【联都百家讲坛第三讲】第二课（上）
成联入门第二讲 【对联的语言】
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2017年1月15日星期日
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我们知道，对联作为与诗词一脉相承的一种文学体裁，它的语言具有高度精准，高度凝练，高度概括的特性。通常而言，一副好的对联，语言应该具有以下几个特性：
NO1语言的明白如话
尘封记忆
什么叫明白如话呢？有两个方面。
一个方面是指，要能熟练使用语言来表达主题。在我多年的楹联教学当中，发现在学生的楹联作业里面，至少有三分之一以上的作品，并不能清晰完整准确地表达出自己的思想，经常会有词不达意或者是表意错误的情况出现。这种弊病多数出现在初学者的作品中。这个阶段的学生，因为刚刚接触对联，词汇量原本就比较匮乏，同时为了对仗，可供选择的词语就更少。而且对仗会比较死板，严格按照天对地，雨对风，生对死，有对无这些最基本的对仗法则写作，不敢越雷池一步。表现在作品上，就会呆板，生涩。
我们知道，对联作为与诗词一脉相承的一种文学体裁，它的语言具有高度精准，高度凝练，高度概括的特性。通常而言，一副好的对联，语言应该具有以下几个特性：
一、 语言的明白如话。
什么叫明白如话呢？有两个方面。
一个方面是指，要能熟练使用语言来表达主题。在我多年的楹联教学当中，发现在学生的楹联作业里面，至少有三分之一以上的作品，并不能清晰完整准确地表达出自己的思想，经常会有词不达意或者是表意错误的情况出现。这种弊病多数出现在初学者的作品中。这个阶段的学生，因为刚刚接触对联，词汇量原本就比较匮乏，同时为了对仗，可供选择的词语就更少。而且对仗会比较死板，严格按照天对地，雨对风，生对死，有对无这些最基本的对仗法则写作，不敢越雷池一步。表现在作品上，就会呆板，生涩。
作者张维屏是道光年进士，当过县令，与林则徐等人一起结诗社，也曾经做过学堂的学长。就是这样一位比较纯粹的文人，我们来看他的对联作品：很长的一副对联，没有一个生僻字，没有一个生僻词，也没有使用一个典故，纯粹是运用平常文字，如清泉流水，淙淙流过。相信只要是能够小学毕业，读起来，理解起来都不会是问题。
既然用此联做例子，就顺便讲解一下此联的技巧技法：
对联上联追思过往的经历，坎坷，辛劳。下联写在小园中的淡泊恬静的隐居生活。正是对联这种文体的这种上下联的语意的强烈对比，才更加突出了这种隐居生活的美好和来之不易。从中，大家可以再一次体悟一下对联的“对”字。由对比而产生的艺术效果。
还有对联的起句3字句排比的用法，值得注意：三字句排比就类似围棋中的紧气，一步紧似一步，营造出那种海雨天风的紧迫感。这种手法经常见到。这里我想和大家说的是，文似看山不喜平，但是，这种不平，只是一种相对的起伏变化。像这种三字句排比，把气势拉到极高，如何让它回落下来，是需要一些过渡的手段的。不能一下子回落到底，这就是三个三字排比后面的四字句的意义所在：
为词客，为宰官，为老渔，卅载风尘，
爱诗书，爱花木，爱丝竹，四围溪水。
这里的四字句，就很好地把节奏舒缓下来，以利于后面文字的展开。
三字句排比，有一副比较著名的对联：
碧山书屋
沧海日，赤城霞，峨眉雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，武夷峰，庐山瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；
少陵诗，摩诘画，左传文，马迁史，薛涛笺，右军帖，南华经，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。
八个三字句一气呵成。然后用一个四字顿住，略作舒缓。大家要领悟这些句式安排变化的内在原因，这样在自己写作的时候就会有目的的选择合适的句式。
NO2
语言的协调一致
尘封记忆 我们知道，每一个时代的文学作品，都会有自己时代的信息。大汉的浑厚苍茫，魏晋的文雅华丽，盛唐的宏大壮美。这些信息通过语言文字传递给读者，虽千百年而不曾失色。
作为我们这个时代的人，学习写作格律文学，比起古人来是有很大的难度的。难度何在？在于现代汉语与古汉语的区别上。我们在正常生活中，都是用现代汉语来相互交流。那么当我们创作对联作品的时候，就不可避免地要学习和使用古汉语。然而即使是清代、民国的书面语言，也与今天的书面语言相去甚远。何况唐宋先秦的语言。
那么就会产生一个问题，我们到底要以何种语言来写作？
我个人以为。用哪一种语言都是可以的。可以按照自己的喜好和水平来决定。如果读经史子集这些先汉，先秦书籍比较多的，古汉语底蕴深厚，能够熟练自如使用文言的，就可以使用秦汉风格的语言来创作。如果偏好于唐诗宋词，自己的语言风格也与之接近，那就可以多运用唐宋风格的语言进行创作。如果是从清朝对联入手的，那么可以多阅读一些清代书籍，掌握清代书面语言的特点，写出具有清代风格的作品。如果古汉语底子很薄，也不妨使用现代汉语进行写作，现实中许多征联大家，都用现代汉语进行创作并取得了不俗的成绩。
这里要强调的是，不论以哪一种风格的语言进行写作，在同一副作品里，都要坚持始终，不能随意改变风格，改变语言的味道。不能使用半文半白，文白驳杂，甚至是“假古文”（我自己命名的，就是很多人自创的古文，山寨式古文）来进行写作。这样写出来的作品就不会是一副好的作品，而是一锅大杂烩，珍珠翡翠白玉汤。经常有这种情况：一副很不错的作品，被几个不协调的词语给毁了，以至于味道全无。
无论什么时候都要谨记，在对联的创作中，在一副对联中，要始终保持语言的一致性。
来看看几幅对联：
五咏堂 王惟诚
造物本无私，移来槛外烟云，适开胜境；
会心原不远，就此眼前山水，犹见故人。
[简注]五咏堂：见前注。王惟诚，字孚远，号太仆，清嘉庆进士。道光间任广西布政使。造物：即造物主。指天，大自然。古代迷信认为世界上的一切事物都是天上的造物主创造的。适开胜境：独秀峰五咏堂自宋以后就荒毁了，道光十九年（1839），由当时广西巡抚梁章钜发起重建五咏堂，堂成后，许多官吏来此集会。“会心”句：化自刘义庆《世说新语•言语》：“简文（帝）入华林园，顾谓左右曰：‘会心处不必在远，翳园林木，便自有濠濮间想也。’”意谓领悟胜景，何必求远，就在眼前。故人：指颜延之。上联“造物本无私”一句：用否定语气表达肯定的意思，说明造物主有意“移来”自然风物，才使这里的山水奇甲天下。下联用“会心不远”，指出欣赏眼前山水之时，不要忘记在这里读书写《五君咏》。（五君即竹林七贤中阮籍、嵇康、刘伶、阮咸、向秀）的颜延之。联语立意明确，把自己的主观想象寄寓于客观的山水之中，创造了一种物我同欣的意象。给人以启迪。见《中华对联大典》
这是一副以散文化的语言进行写作的对联，语言的特点，轻松随性，不拘一格。联作六个分句，语言的格调韵味保持一致，读起来也朗朗上口，没有生硬晦涩的感觉。
五咏堂的对联，前面也有见过。而此联的切入方法，很有特点。作者言之凿凿，故作玄虚，用造物无私，来作为吸引人的手段，类似的笔法，也曾经见过一些。
比如陶澍写豫园的对联：
此即濠梁，非我非鱼皆乐境；恰来海上，在山在水有遗音。
比如姚步瀛的衙署联：
尔室有青天，只此一片冰心，夜夜焚香盟上帝；
群黎皆赤子，唯余满腔热血，时时洒泪到吾民。
类似的对联很多，文字虽然有别，但是起句这种于常人意料之外，直下定论，吸引人眼球的写法，都是一致的。而类似对联的行文手段，也是很相似的：既然提出一个比较新颖的命题，论断，那么必然会在接下来的文字中，具体解释一下论断的由来。
从写作技法而言，我们也可以这样理解：抛出一个新奇论断的目的，其实就在于能够顺利引导出后续的文字，给后续文字的出场，提供了一个契机。
造物本无私，移来槛外烟云，适开胜境；
所以我们看到，对联的后续文字，正是对起句的具体解释。这样写作的好处在于：第一，吸引读者，使文字有很高的可读性。第二，使语言的组织条理化，气脉流畅。第三，这种表达方式，要远远好于那种无须铺垫，直接进入主题的生硬写法。联语的目的，就在于写胜境，写槛外烟云。但是运用了这种起句以后，语言的技巧要比平起直写，高明很多。
会心原不远，就此眼前山水，犹见故人。
也是很简单的与山水知音，乐水爱山的路数，但是通过这种与上联如出一辙的表达手法写出，顿觉文采飞扬，神思灵动。
再比如，我写的一副对联，茶馆：
莫辜负一瓯春水，半日浮云，宾主尽陆海潘江，笑我诩为瀛岛客；
任消磨金谷闲情，兰亭雅意，古今看游龙服马，问谁不是转蓬身。
语言大致介于两宋之间的文言水平，用语基本是以宋词的格调为基础。整联读下来，没有游离于整体语言风格之外的句子和词语，基本能做到语言的和谐性和一致性。
未完待续，请关注（下）
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