著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。”
导读：本书采访的音乐家都是成功者，是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人，乘着喷射机周游全球，主要演绎钢琴音乐。谢天谢地，他们的演奏得以保存在唱片上。我们后代不用猜测阿劳弹贝多芬、古尔德弹巴赫、霍洛维茨弹李斯特、佩莱西亚弹莫扎特，或者拉罗查弹格拉纳多斯时的光芒。——摘自《键盘上的反思》第一版序。今天推送上半部分，包括怀尔德、瓦萨里、霍洛维茨，下半部分则包括理查·古德、大卫·巴-伊兰以及阿劳。敬请期待。
（１）厄尔·怀尔德（Earl Wild）：1915年11月26日，怀尔德生于宾州匹茨堡，从师多人，包括埃贡.佩特里和保罗.多格罗。1939年成为第一个在美国电视上演出独奏会的钢琴家。1942年，托斯卡尼尼请他担任盖希文《蓝色狂想曲》的钢琴独奏。怀尔德也作曲和指挥，还拍摄纪录片Wild About Liszt。他的神剧《启示录》(Revelations)为应美国广播公司邀请而作。曾在白宫为6位总统演奏。也曾任教于茱莉亚学院，现任教于俄亥俄州州立大学。所录唱片极多。有31首钢琴协奏曲，400首独奏曲，由20家不同唱片公司出版。光辉的一生中，获得许多荣誉，包括李斯特奖章。
杜：肖邦常出现在你的节目单上，能说一说你对那四首叙事曲的感想吗？它们可是肖邦笔下最伟大的作品之一。
怀：那些叙事曲是极其不可思议的作品。我虽然已经弹了一辈子，仍在不断探索怎样能把它表现得更好。弹这些叙事曲绝不能自满。辛辛苦苦练好细致的技巧之后，制造即兴演奏的气氛才是最重要也最难的任务。
杜：《f小调叙事曲》的尾声真有许多人说的那么刁钻促狭吗？
怀：没有传说的那么可怕。其中有一些极难的地方，可能引起对整首乐曲的焦虑。你必须从容不迫地开始，优雅地向前推进，但是要有一股动力。绝对不能带着狂躁不安的情绪开始。你是知道的，那人尾声开始处有一个美妙的低音F，是一下钟声。如果你能把这个声音好好地放在耳朵里，它会稳定速度。
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Krystian Zimerman：Ballade No. 4 in F minor, Op. 52
评论：虽然我并不是“肖邦迷”，但一直很爱他的E小调前奏和这首第四叙事曲。这是首极美的曲子，很多人都说它是表现肖邦对于起义失败后处于异族和国内大贵族血腥统治下的祖国的怀念。而我是个肤浅的人，总觉得它像一个优雅的男子在回忆一件往事，一件美丽而悲伤的往事，并且，是与爱情有关的。 起初是淡淡的呢喃，细述着当初的美好与甜蜜，但渐渐地他变得忧伤起来，因往事太过美好而忧伤。这样的忧伤越来越浓烈，他开始变得焦躁，不知如何是好。于是他脑海中的另一个“他”跑了出来，“他”同他说，“亲爱的，静下来细细想想吧，过去也曾是那么的美好，也曾让你觉得幸福，所以放低过去吧，就把它当做是上天的馈赠。”他激烈地反驳，但最终还是被“他”说服了，渐渐地平静下来，又继续讲述那个故事，一如开始的语调。然而他内心的悲伤是那样的深重，终究无法压抑的爆发了出来。 这首曲子很多大师都曾演奏过，我偏爱齐默尔曼的版本，如此的细腻而深情，让人动容。 (作者：小染）
下面为大家整理了更多大师的演绎：
钢琴家瓦萨里 Tamas Vasary 演绎肖邦第一谐谑曲
（２）塔马斯.瓦萨里（Tamas Vasary）：1933年8月11日，瓦萨里生于匈牙利德布勒森。八岁首次登台，演奏一首莫扎特的协奏曲。求学于布达佩斯的弗朗茨·李斯特学院，从拉约什·赫纳迪学钢琴，从高大宜学作曲。毕业后，留校当高大宜的助教。1956年离开匈牙利，1961年首次在伦敦和纽约演出。从此在世界各大音乐厅演出，数十张唱片备受好评。最近15年里，还增加指挥的日程，常见于歌剧和交响乐的指挥台上。最近几年，任波茅斯小交响乐团的首席指挥。
杜：谈一下公众心目中和你关系最亲密的作曲家肖邦好吗？
瓦：肖邦的音乐有梦的性质，甚至有飘飘欲仙的感觉。然而，在他的艺术中一切都提炼得那么尽善尽美。肖邦弹琴一定具有精湛的技巧和无比细腻的色彩层次。他的音乐中永远表现他对一个理想化的波兰、对一个他为之流泪为之跳舞的国家的爱。他的圆舞曲和马祖卡中祀奉青春。他写舞曲之自然优雅，无与伦比。他的音乐往往有一种让人痛苦的怀旧情绪，我们通过它而寻找自己。
杜：由于这一切，加上音乐中的其他因素，他的音乐常常被歪曲，弹得多愁善感。
瓦：没有一个作曲家遭到更令人痛心的处理。原有的纯情丧失殆尽。
杜：作家弗拉基米尔·纳博科夫说，我们必须区别"多愁善感"和"敏感"，"多愁善感是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张。"
瓦：那倒不假。对于肖邦，有人可以说出许多关于这位在音乐中凋零的人的故事，挑逗"感情"。看他们把那些圆舞曲都弹成了恶梦。
杜：他的练习曲之所以成为大多数钢琴家的宝贝，是因为没有它们的话，1830年以后写的钢琴音乐成了技巧的禁地。肖邦的练习曲，你觉得有多难？
瓦：我觉得它们是有史以来最难的钢琴曲，每一首都是对肌腱的无情挑战，没有片刻的放松。然而这一切都是晶盈澄澈的音乐，都出于内容的需要。肌理之透明几乎像莫扎特。
杜：对。就是因为这种透明的特点，肖邦和莫扎特特别难弹。
瓦：不错，作为演奏家，你必须付出沉重的代价。在这样的音乐中，每一个错误都暴露无遗，一切都听得清清楚楚，连踏板的丝毫混浊都听得出来。我是弹着这些乐曲成长的，一直对20世纪20年代巴克豪斯录的唱片上表现出来的精湛技巧惊叹不已。
杜：还钦佩别人弹的肖邦吗？
瓦：我当然钦佩李帕蒂；克拉拉·哈斯基尔虽然不因弹肖邦而出名，但是她富有诗意。哦，还有傅聪，他是一个了不起的马祖卡演奏家。
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霍洛维茨在家中弹肖邦《英雄》波兰舞曲
（３）弗拉基米尔.霍洛维茨（Vladimir Horowitz）：1903年10月1日生于乌克兰的基辅，早年从谢尔盖.塔诺夫斯基学习。1928年1月12日，在卡内基音乐厅作美国的第一次演出。1936年-1939年，没有公开演出。但战争年代在美国各地奔波，演出繁重。1953年起，离开舞台12年。1965年5月9日重返舞台，在卡内基音乐厅的演出成为极大盛事。1978年与纽约爱乐乐团演出拉赫玛尼诺夫的《第三号协奏曲》，纪念他的第一场美国音乐会50周年。离开62年后，霍洛维茨于1986年重访俄国，受到疯狂的欢迎。随后，去欧洲、日本演出。同年稍晚，里根总统授予自由奖章。1989年11月5日在纽约去世。
杜：说到李斯特，我想起他的同时代人肖邦，这位钢琴诗人。你录了不少肖邦的作品。
霍：想得到吗？他的体重从来不超过九十几磅（100磅也才90斤），到后来更虚弱了。他写三个f,弹出来只是mp。也许这就是为什么人们说他是弱不禁风、轻盈飘逸的钢琴家的缘故。可是，谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。
杜：对。他是一头雄狮，一个坚决果断的人。
霍：对于我们了解钢琴，肖邦的贡献极大。他这位作曲家只为钢琴创作。
杜：肖邦的练习曲给钢琴的技巧开拓了又一个天地。
霍：对。练习曲很难，特别在现代钢琴上弹起来。肖邦如果今天还活着，准会改动许多东西以适合今天的乐器。这一点我敢肯定。
杜：你认为那些是他最伟大的作品？
霍：多半是小型作品。他的马祖卡舞曲一首更比一首好，是纯金。有些夜曲也很美，虽然我觉得装饰音太多了一些。不过在短短三页中表达那么多！一首萧斯塔科维奇或者米亚斯科夫斯基（Nikolai Yakovlevich Myaskovsky 1881年4月20日——1950年8月8日）苏联作曲家。他最为人所认识的是一生创作了27首交响曲，占其87首已编号的作品中的差不多三分之一产量。因此后人亦称他为“苏联交响曲之父”）的交响曲可以长达一个小时，有时没说出什么来。肖邦的叙事曲十分庄重、诗意盎然，都是了不起的杰作。
杜：我知道你十分欣赏波兰舞曲。
霍：对。我爱那首大《幻想波兰舞曲》。我曾经为我录的肖邦《波兰舞曲》Op.53的唱片写过一段话，这里不妨读给你听："我认为这首波兰舞曲反映波兰人在沙皇统治桎梏下的愤怒。肖邦是一位热忱的爱国者，爱国之情在这首乐曲中如雷贯耳，像是在号召拿起武器进行斗争。这首乐曲还很骄傲、很英武、很侠义，有一股浩然正气，不愧为各个时代各个受压迫的民族的波兰舞曲，不愧为珍惜人类自由精神的千百万男男女女的波兰舞曲。"
本文摘编自《键盘上的反思——世界著名钢琴家谈艺录》，（美）戴维.杜巴尔（Dubal,D.）著。
原编者注：月上心泉花了许多时间，从《键盘上的反思----世界著名钢琴家谈艺录》书中摘编出这些有关肖邦的内容，希望对喜爱肖邦的朋友有所帮助。
《幻想波兰舞曲》的创作背景
肖邦大多数的的波兰舞曲是为钢琴独奏而写的·1817年当他7岁的时候写了他的第一首波兰舞曲；他最后的幻想波兰舞曲是在他逝世前三年1846写的。肖邦生前一共出版了8首波兰舞曲(含《幻想波兰舞曲》)，死后又以OP.71出版了3首，加上死后陆 续发现的，总计有17首。其中第七首便是降A大调幻想波兰舞曲，OP.61，作于1845—1846年，呈献给维勒夫人。这是与乔治·桑离婚前肉体与精神都面临悲剧结果时“苦恼的创作”的结果。李斯特评介：“这是染有无休止热病的苦闷的肖邦的晚期作品，此曲到处充满着被突然的变动所刺伤的忧郁，平安中的惊慌，忍无可忍的叹息。犹如经历过伏兵包围而惊慌失色的人们，那种失望的心情，混乱的感情。又像是喝多了烈酒的那种激烈的近似疯狂的焦躁与不安。这只能呵责人们美丽的被死一般的痛苦包围的灵魂，精神已失去了意志，人被绝望所左右，是把痛苦的幻想用在了美的艺术效果里。”此曲由4个(B，C，D，E)重要主题构成，有很长的序奏的3段体。第一段为主题B的发展、C有呈示;第二段为4个主题轮流发展;第三段为音型的自由装饰的发展，主题B的再现和E的再现。
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