朱伟丨纪念科尔托丨大师课视频丨新书预告丨“他的肖邦几乎确定了演奏标准，后人都遵循他的分句，咀嚼他表情中的诗意，很难挣脱其结构。”
科尔托大师课《童年情景》之“诗人的话”
Alfred Cortot
1877年9月26日——1962年6月15日
瑞士著名钢琴家科尔托（Alfred Cortot）1877年9月26日出生于瑞士西部日内瓦湖畔的小城尼翁，1962年6月15日逝世于瑞士洛桑，今年是他逝世50周年纪念。
很难解释科尔托在钢琴艺术中所表露出的天赋。他的父亲是浪漫的法国人，母亲是精致的瑞士人，他十几岁就被送到巴黎，师从迪耶梅（Louis Diemer，1843～1919）。迪耶梅是法国当时著名的钢琴家，弗兰克的《交响变奏曲》、拉罗的钢琴协奏曲都是献给他的。随后，科尔托进巴黎音乐学院，又师从德孔布（Emile Descombes，1829～1912）。德孔布可能是肖邦的最后一位学生。
Louis Diemer
有意思的是，科尔托首先是一个瓦格纳的狂热崇拜者，他从巴黎音乐学院毕业后，先到拜罗伊特专门研究瓦格纳音乐，然后回到巴黎成为一名出色的指挥，再与当时最出色的小提琴演奏家蒂博和大提琴演奏家卡萨尔斯组成"黄金三重奏团";，最后才成为巴黎音乐学院的钢琴教授。如果没有"二战";，他可能会留给我们更丰厚的艺术财富。不幸的是，"二战"中他成了维希政府的高级专员，到德国为纳粹演出，被称为"法奸";，1944年被盟军逮捕。释放后，被当时很多艺术家鄙视，好友卡萨尔斯与蒂博都与他断交，这种精神痛苦影响了他的心理，使技艺严重退化，这导致他留下的最好演奏都是20～40年代，条件很差的录音。
在我看来，科尔托简直是一个奇迹。虽然都是早期录音，但只要是他诠释过的曲目，后人竟就无法再超越。他的肖邦，几乎是确定了一种演奏标准，后人几乎都在遵循他的分句，咀嚼他表情中的诗意，很难挣脱其结构。而他的轻重处理又是那样毫无匠心的自然而浑然天成，导致一代又一代最优秀的钢琴家都望尘莫及。比如他的高徒，罗马尼亚钢琴家李帕蒂弹圆舞曲，已经是最高标准了，与他的速度与语态几乎类似，但在细微的变化上，仍然没有他的丰富，差距其实就在重音举重若轻的处理上。比如意大利钢琴家波利尼弹练习曲与波兰舞曲，算出类拔萃了，但无论《革命练习曲》还是《军队波兰舞曲》，他只比波利尼快几秒、几十秒，前者不需那般激越，后者则更强调洒脱中才昂扬的意气。仔细比较，尽管波利尼有那么漂亮的触键，结果还是他胜出。
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阿尔弗雷特·科尔托《肖邦：圆舞曲》 (1934)
我总觉得，肖邦的诗意是科尔托吸收进骨髓里的，或者极端地说，它本是科尔托所赋予的。肖邦作品中情绪躁动的部分，常是钢琴家们表达粗糙的部分，他总是独到地能清晰地表述出其中的层次，又不被分辨所累。他是学者型的，通过精心钻研，写成了《肖邦其人》的专著，也给肖邦、舒曼、舒伯特、李斯特、门德尔松的众多作品都撰写了诠释。可在具体演奏中，又没有丝毫的刻凿。我对比过他与意大利完美主义钢琴家米凯兰杰利的肖邦。比如米凯兰杰利精心挑选的《降D大调摇篮曲》与《第一号叙事曲》，把每一个音的关系都处理得精致、圆润而漂亮，可在整体上，《第一号叙事曲》缺少那种在激情难抑背后的倦怠、孤清与自我抚慰；《降D大调摇篮曲》中缺少那种夜晚的芳香在清淡中自然聚拢的幽静，夜波微漾中又生怕惊动了甜蜜梦境的感觉。这种微妙的动与静之间的彼此渗透，恰是科尔托的肖邦总是最高贵、最有感染力的原因。他其实只留下六首夜曲的录音，智利钢琴家阿劳的夜曲是弹得最好的，他弹得比阿劳还是稍快，却又好像能展示出更多夜之神秘，功夫全在语境转换上。与鲁宾斯坦自然就更没法比了，相比而言，鲁宾斯坦就处理得太粗糙了。
陈学元老师转自魏昇：今年下半年法国钢琴家科托的肖邦钢琴练习曲（作品10和25）演奏指南（中文版）将由上海世纪音乐/上海教育出版社出版，肖邦这两套练习曲被誉为钢琴技艺的试金石，无数钢琴家在这两套练习曲上花费巨大的精力和时间进行练习。作为肖邦嫡传弟子的学生，法国钢琴家科托对每首练习曲的练习方法进行了详细的解说并提供了具体而有效的练习方式。毫无疑问，它的价值是巨大的，或者可以说，它的价值远远超出了这些练习曲本身的价值，科托的这些建议和练习方法能很好地被举一反三的运用，其中对每一首练习曲的技术课题和演奏方法对有详细的分析。可以说，这本书对于每一位钢琴专业演奏者而言，应人手一册。需要补充的是，由于肖邦练习曲是集技术和音乐为一体的音乐会练习曲，因此，除了需要认真研读科托的这些建议以外，对音乐的思考也是不容忽视的。新书即将出版，敬请期待！
陈学元：此套书由我本人牵头，将分两年把科托注释肖邦的所有内容翻译出版。国内某些学者对科托注释版表示不赞同，我偏不赞成他的观点。音乐的解读是多元的，尊重URTEXT的同时，应该允许有其他的声音。科托所有注释版将在未来全部出版，谢谢大家支持！
除了肖邦，科尔托的舒曼也是无人能及的。他极好地理解了舒曼的激情、诗意与郁结之间的关系，他的舒曼消解了狂躁，强调了诗意本质与无法超脱的忧伤，以一种黄昏的基调，把那种柔弱的苍白的蔓生表现得奇妙无比。《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《蝴蝶》，都成了他奉献的丰碑。他的《童年情景》是最童真，也是最动情的，那首《梦幻曲》弹得那样丰厚；《蝴蝶》里在晚春落花中游走的茫然寂寞，《克莱斯勒偶记》中梦幻破灭的深刻惋惜，这些在肯普夫或里赫特弹的舒曼中是听不到的，他们体会不到这样脆弱的心智之美。而他的德彪西或拉威尔，则是另一种令人赞叹的印象主义，拉威尔《水的嬉戏》中水的自由盈态，他的高徒法国钢琴家弗朗索瓦已经弹得够精彩了，还是不如他游刃有余。
他一生都对曲目很挑剔，所以，遗憾的还是留下的珠玑太少。尤其是舒伯特的录音与“黄金三重奏团”的录音，他大概不喜欢奏鸣曲这种形式，所以除了肖邦，连莫扎特与舒伯特的奏鸣曲都没弹过。“黄金三重奏”留下的贝多芬《大公三重奏》与舒伯特的《第一号三重奏》真是美到了极点，可惜除此也只有海顿、舒曼与门德尔松，各一首。
这套牒虽然以Cortot为名，却包含EMI绝版很久的黄金三重奏团的全部录音合集
总之，为他可惜，尽管他活了近90岁。好在他还培养出了李帕蒂、哈斯姬尔、弗朗索瓦这样伟大的学生，这也是别人无法超越的。这些学生伟大的演奏，从某种意义上延续了他的艺术生命。尽管他们谁都无法超越老师。（出处：三联生活周刊12年第25期）
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科尔托演绎《肖邦第2钢琴协奏曲》
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