WeChat ID yinyuepinglun Intro 西方早已内在于东方，理解西方便是理解我们自己，为您提供对西方音乐（以严肃的古典音乐为主）最为走心的评论。以自己的行动，为爱乐人服务！（本公众号为【每晚一张音乐CD】、【每晚古典音乐会】附属学术公号） 《费加罗的婚礼》 浅谈莫扎特歌剧的音乐美学特征 ——以《费加罗的婚礼》为例 导读：歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特极具代表性的作品之一，他以其自身对歌剧的超强理解力，对音乐的巧妙运用，使其歌剧中渗透着独特的魅力。让听众在欣赏音乐的同时，感受到爱和美的传递。本文将以莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》为例，探究莫扎特的音乐美学特征。 出生于1756年的沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，被公认为音乐史上的天才。作为古典主义音乐不朽的典范，他的艺术成就，对欧洲音乐的发展有着的巨大贡献。优美流畅的旋律、简介明快的和声织体、匀称均衡的结构，使他拥有了属于自己的独特鲜明的音乐风格。是人类辉煌的艺术遗产。 音乐艺术堪称是人类最伟大、最美好的艺术创造，而歌剧艺术更是长期以来备受大众钟情。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体。莫扎特自幼就迷恋歌剧，因此歌剧创作是莫扎特音乐创作中比较突出的领域，而音乐对于莫扎特和他的歌剧又是非常地至关重要。在这一领域中，他一直不断的刻苦钻研，进行大量的实践探索。 歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特极具代表性的作品之一，在创作时他广泛学习与吸收了多种欧洲当时流行的艺术表现手法，在歌剧《费加罗的婚礼》中加以改编、运用。在他的这部歌剧中渗透着一种独具魅力的精神，即以歌剧的形式与音乐的手段相结合，在披露封建贵族的同时，赞扬了劳动人民与之顽强斗争的精神。让歌剧《费加罗的婚礼》成为爱与美的表达，是真正的和谐之音。 本文将以莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》为例，从艺术及美学特征方面着手进行分析，探究莫扎特歌剧的音乐美学特征。 一、戏剧性 莫扎特的歌剧创作中，戏剧性的艺术特色具有重要的地位。他运用交响乐创作技巧，主题间的对比及矛盾冲突，以增强音乐的戏剧性。 歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在博马舍的同名戏剧《费加罗的婚礼》的基础上进行的歌剧创作。莫扎特的选材正是看中了博马舍的《费加罗的婚礼》这部戏剧本身所具有的强烈的戏剧效果，他在整部歌剧里，运用了高超的音乐技术展现原著中的矛盾，使整部作品的戏剧性和音乐抒情性表现得更为强烈。 整部歌剧的戏剧冲突从序曲音乐就开始有所显现，结尾处激烈的音型变化，音乐织体的交织，让这种矛盾性表现的淋漓尽致。主部则分为两个主题：第一主题的诙谐、轻松、明快，以及第二主题的明朗乐观。 在戏剧中的第一幕中，伯爵的真实面目通过苏姗娜与费加罗的二重唱逐渐显现，戏剧冲突由此展开。第七首三重唱中，苏姗娜拒绝了伯爵爱幕之心，悲愤中的伯爵又从巴西里奥那里听说凯鲁比若对他妻子有不轨的想法，至此第一幕推向高潮，戏剧冲突全部呈现。第二幕的戏剧内容更加强化，重唱声部增加到七重唱，戏剧容量也不断增加，冲突效果更加明显、激烈。整部剧作，音乐与戏剧融合的天衣无缝、近乎完美，真实地展现了莫扎特运用音乐表现戏剧性的强大功底与精湛水平。 二、爱的流露 在莫扎特的一生中爱是贯穿他整个灵魂的主题，爱父母，爱姐妹，爱妻子，更爱普天下所有的人。他的这种爱更是通过音乐表现在他的每一部作品中，通过他作品中的人物真实的还原出来。在歌剧《费加罗的婚礼》中，处处都有爱的流露：苏珊娜用咏叹调《美妙的时刻即将来临》（Giunse alfin il momento）表现了她不畏权势，与封建权势机智勇敢的斗争以及对爱情的坚贞；凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》（Voi che sapete）表现了凯鲁比诺在懵懵懂懂中对爱情的渴望，伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》（Porgi amor qualche ristoro）则是她对于伯爵的淡漠而表现出的悲痛与伤心。通过这些剧中角色表现出的丰富的情感世界，让我们深深感受到了莫扎特内心充满了爱，这也是他能创作出如此伟大的音乐的原因。因为，爱，才是天才的灵魂。 三、美的表现 莫扎特通过对不同音乐形式的深刻探究，对各地音乐精华的充分吸收，对其他作曲大师创作方法的研究与学习，让我们看到了他成熟、深刻的音乐美学思想，并将这思想的精华完美的体现在他的音乐中。歌剧中所表现出来的戏剧性，是莫扎特对歌剧的美学意识，也是歌剧《费加罗的婚礼》成功的原因之一。 音乐决不应该不好听，音乐应该让听众觉得喜欢。是莫扎特歌剧中最为重要的美学思想，这是他对音乐形式美的追求，并且他非常讲究美的形式与深刻的内容相结合！ 因此它成为了音乐舞台上常胜不衰的一部经典之作，其原因就在于这部歌剧，从多个角度满足了人们的艺术审美需求。 四、艺术风格 受启蒙思想的影响，莫扎特的音乐风格发生了明显的改变。改变后的音乐以功能性的和声为基础，主调调性的确立采用奏鸣曲式，个人情感的表达构成了新时代独具魅力的音乐风格。身受所处时代的影响，莫扎特的音乐核心以表达人的情感为主。在歌剧《费加罗的婚礼》中，他在前人典雅优美的华丽风格的基础上结合丰富的情感和激情，形成了独具特色的音乐语言。 音乐在歌剧中占据着主导的地位，是莫扎特始终坚守的重要创作原则。因此在歌剧《费加罗的婚礼》中，多彩而又饱满的人物性格、丰富而又深刻的内心情感以及戏剧性的冲突，都通过他美妙的音乐一一向人们展现出来，从而形成了莫扎特丰富多彩的艺术风格。 五、结语 在历史与现实的证明中，莫扎特的音乐在艺术上所达到的成就是前辈所难以企及，而后人也望尘莫及的。他的音乐以“质朴、自然、流畅与通俗易懂”成为了他独树一帜的标准，更成为了西方音乐史中一朵绚丽的奇葩。这种音乐的风格，正是莫扎特豁达、真实、自然的人生态度的真实写照，也是莫扎特歌剧音乐不朽的魅力！ 编者注：本文作者段梦琪，原载《音乐时空》 2014年14期。 欢迎关注每晚古典音乐会 为您推荐最精彩的古典音乐视频 古典音乐微信群开放加入，联系微信179747611邀请 点击阅读原文，进入本公众号的图书推荐书店 阅读往期内容请点击：贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨莫扎特丨梅纽因丨米开朗杰利丨精炼的钢琴演奏发展史丨布伦德尔丨伊利亚•穆辛丨阿城丨瓦格纳丨范竞马丨阿格里奇丨托斯卡尼尼丨郑京和丨赵晓生丨肖邦丨张昊辰丨郎朗丨格拉夫曼丨弦乐必读丨郑延益丨400年小提琴演奏史丨大师记忆丨索弗罗尼茨基丨波格雷里奇丨尤金娜丨纪念马勒丨重磅译文丨索弗罗尼茨基丨王健谈巴赫丨纪念瓦格纳丨刘诗昆丨杨梦漪丨“原色李斯特”丨孙颖迪丨卢卡斯·迪巴格丨古尔达丨霍洛维茨丨他曾为毛主席演奏丨奥伊斯特拉赫在中国丨波利尼访谈丨朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德丨讨厌孩子的霍洛维茨和喜欢孩子的鲁宾斯坦丨小泽征尔的坚持丨阿格里奇11岁的爱情丨十六岁便击败奥伊斯特拉赫的内芙丨小提琴家哈西德丨米科夫斯基谈钢琴教学丨纪念阿劳丨著名钢琴家谈肖邦丨陈萨谈钢琴家生涯丨陈萨语录丨陈宏宽的教、学感悟丨纪念科尔托丨纪念小提琴大师胡贝尔曼丨李传韵丨但昭义谈培养李云迪、陈萨的经验丨马友友丨《钢琴背谱十法》丨从解构主义视角看钢琴音乐表演中的个性问题丨听作家余华讲述勃拉姆斯的孤独丨焦元溥：为什么要背谱丨作曲家王西麟谈中国文学家的音乐修养丨我们向“为撒旦交税”的肖斯塔科维奇学习什么？丨李云迪与小泽征尔谈普罗科菲耶夫与拉威尔丨论巴赫音乐的精髓丨古尔德语录丨小提琴家穆特的莫扎特情怀丨现代西方音乐的德法之争丨音乐本身的抽象性保护着肖斯塔科维奇丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的？丨指挥家郑小瑛访谈丨贝多芬在我们中间丨指挥大师克伦佩勒丨邓泰山：东方语言不是拼音语言，而是音调性语言，这让我们对旋律更为敏感丨上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么？丨来看声乐大师周小燕先生如何传授学生正确保护自己嗓子的妙方丨廖昌永演唱《老师，我总是想你》，周小燕含泪微笑起身为学生鼓掌……丨纪念马勒丨李欧梵和在天堂的马勒对话丨马勒作品的聆听次序丨马勒的每一首作品都有血有泪丨死亡是件很普通的事情，马勒早就心有所悟……丨杨松斯谈马勒丨演出马勒令人兴奋丨最终目的是让听众感叹“我这两个小时就是生活在天堂”丨TED演讲“古典音乐与眼睛闪烁”丨古斯塔夫·马勒：用业余时间作曲的指挥家丨哈农库特走了，其倡导的“古乐运动”，你了解多少？丨门德尔松：音乐能给灵魂带来千般好处，这是词语办不到的丨巴伦博伊姆丨打通歌剧与唱艺术歌曲任督二脉的菲舍尔·迪斯考丨世界悬于深渊之上时，富特文格勒用布鲁克纳摆脱人间苦恼丨王健丨中国民乐五分钟内天下无敌丨古典音乐更关乎人的灵魂丨阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐丨布伦德尔丨过分诗意是对莫扎特的误读丨给莫扎特演奏者的几点建议丨其实音符越少越难弹丨赵晓生采访周广仁丨响而不砸，轻而不飘才是钢琴好声音丨傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头丨从李传韵的肚痛坚持演出视频想到肋骨断了的傅聪丨“只要你对小提琴充满爱，用真情呵护它，琴得到了充分的情感滋润，它必然会给你回报！”丨傅聪的岳父梅纽因（1916.4.22）诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦丨傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些丨学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性，能体会的作品就越多。丨傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。丨傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深，越发现我内心的东方气质丨古典音乐的德法之争丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。”丨德国古典主义时期的音乐与社会 丨“音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达内心深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。”丨周广仁谈钢琴演奏风格问题丨朱晓玫谈海顿丨《傅雷家书》教你学习钢琴丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨世界动荡之际，她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说：“30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。”丨陈萨读过很多音乐家传记丨拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨十九世纪俄罗斯民族乐派的钢琴音乐丨朱晓玫首次回国巡演访谈丨勃拉姆斯的恋母情结与偶像情结丨纪念维瓦尔第丨从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨论格里格的音乐风格丨倾听拉赫的自我救赎丨肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨聆听柴科夫斯基的“悲怆与激情”丨高雅、严肃，就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练，你后半生的耳朵就是寂寞的，灵魂就少了一块避难的场所。 Author requires users to follow Official Account before leaving a comment Write a comment Write a comment Loading Most upvoted comments above Learn about writing a valuable comment Scan QR Code via WeChat to follow Official Account