浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚，凡是值得吸收的，他都再次塑造，使其和自己个性融为一体。
浅析德彪西在作品创作中的音乐语言
导读：德彪西是19世纪末、20世纪初最有影响的作曲家之一，也是浪漫主义晚期印象派代表人物，他独特的“印象主义”音乐语言对后世作曲家的音乐创作产生重要而又深远的影响。在他的音乐创作中，加进了很多新式的东西以及创造出一种具有独特的真实，他运用了很多全新的音乐语言诠释了一个独一无二的音响世界。
在德彪西早期的作品中，以抒情性的钢琴小品和歌曲居多，他继承了传统创作体裁模式，重视旋律的写作，使旋律具有优美悠长的歌唱性。音调富于纯朴犹如谈话般的自然。色彩丰富的自然音体系的和声在音乐中占有极其重要的地位，和声语言复杂多变，尤其是附属的七和弦、九和弦，以及自然小调、多利亚、弗里几亚调式贯穿其中，调性转换频繁、新颖，布局复杂，运用调式调性的强烈对比，是他表现音乐色彩的重要手段。整个音乐明朗轻盈、略带悲伤，体现出浪漫主义抒情小曲的风格。
早期代表作品：抒情性钢琴小品：《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》（由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯比叶》组成）。歌曲《曼多林》《遗忘的短歌》《木马》等。
在德彪西的早期作品中，和声功能性具有很强的作用，有明确的终止式，调性转换清晰、新颖。在他的创作中经常运用到中古调式，使旋律有种复古以及灵巧轻盈的感觉。在他的很多作品中都会给人一种朦胧、不清晰的感觉，这也是德彪西最具印象主义特点的音乐语言。
德彪西中期创作的20年是他创作生涯中最旺盛最多产的20年，也是走向成熟的20年。从他独特的音乐语言中可以看到，他把调式的表现力发挥的淋漓尽致，给予特定形象与之相适应的调式。例如表现东方风格和亲切柔和的片段常运用五声音阶；表现古老而具神秘色彩的片段常运用中古调式以及最有印象主义特征的全音阶得到普遍的应用；表现异国情调时融入其他民族调式。他赋予调性新的概念以及从不出现明确调性的终止式，仅保持调的中心音，起主音稳定的作用。德彪西初步探索了多调性的表现意义，这对20世纪音乐的发展产生了极其重要的影响。他通过增加和弦结构和减弱和声进行来丰富和声的色彩，他对自然音体系的钟爱以及更多的使用变化音体系的和声，都集中的体现了一种内部结构严密性和外表即兴性的相结合。在德彪西的中期作品中，他的“印象主义德式语言”一直在发展，他极力的探寻摸索着，使他的音乐语言从阴暗忧郁逐步走向明亮生动直到成熟。
中期代表作品：歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、管弦乐作品《牧神的午后》《夜曲》（《云》《节日》《海娇》）、交响素描《大海》、《意象集》（《基格》《伊贝利亚》《春之轮舞》）、钢琴作品《为钢琴而作》、《版画》、钢琴组曲《儿童的角落》《序曲》等。
在德彪西的歌剧音乐中，乐队的配器美轮美奂，音响柔美沉静，音量得到很好的控制，以求达到丰满的效果。他运用了低沉暗淡和含蓄委婉的基调作为音乐语言的特色。他的管弦乐带有一种梦幻般的色彩，细致朦胧、光彩闪耀，再加上对大自然的真实地描绘，色彩和线条更加的清晰、明显，和声织体更复杂更具有复调性。他突破了传统的形式的束缚，在主题动机的贯穿和不断变形中求得一种对比统一。
在德彪西的钢琴作品中，很多作品都是他崭新的创造，在这中间他的印象主义的创作手法也日趋成熟，他将各种外来的因素兼容并蓄，尤其是东方音乐的风格色彩和手法的应用，这是这个时期德彪西最突出的特色。在他的每一首钢琴作品中都犹如是在亲手画着每一幅画，用丰富的和声织体与旋律线条画出了一幅具有丰富色调的作品。这就奠定了他印象派钢琴创作的风格基础，创造出一种新兴的和声语言以及另一翻的音响新世纪，很强的旋律性，精致无比的和声，给人一种梦幻般的意境。
在他一些钢琴作品中，运用音乐表现出强烈的敲击，极致的狂热，和不知疲倦，使得节奏富有朝气而又轻快。在他的儿童钢琴曲中音乐语言丰富简练、天真烂漫、戏谑幽默，让人沉浸在一个充满童趣的世界。他将印象主义美学原则和写作技巧发挥的淋漓尽致，使其语言更加的复杂，也更加难以解释。
晚期代表作品：《英雄摇篮曲》、《无家可归的孩子的圣诞节》、《白与黑》、 《十二首钢琴练习曲》、《游戏》、《大提琴、小提琴奏鸣曲》等。
他的德式语言继续朝着复杂多变的方向发展。在这个时期最重要的特点就是德式音乐语言所具的法国民族性。在这时期音乐的表现手法新颖独特，出现特殊和声的效果。这些特殊的音乐语言与以前的作品截然不同，这也意味着他的音乐进入另一种别具新格的世界，语言更加的简洁清晰。
在西方音乐史上，德彪西是法国最具影响力的、最具有创造力的音乐家之一。在他的创作中既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚，但凡是值得吸收的，他都进行再次的塑造，使其和自己个性融为一体，创造出真正属于德彪西式的音乐语言。不得不承认得彪西是法国民族天才，在法国的音乐历史上他做出了重要的贡献，也在西方音乐史上写下了重重的一笔。他的音乐语言是在一定的历史条件下形成的，也是为了表现一种需求而作的。在我们借鉴他特殊的德式音乐语言时，应该秉承他的观念，取其精华去其糟粕，最后形成属于自己的独特风格以及超凡脱俗的音乐语言。
编者注：本文作者李晓玉，原载《民风:科学教育》，2012年。