巴托克丨“除了唱歌和技巧练习，我只给他《小宇宙》中的音乐！”
巴托克《小宇宙》的钢琴技术课题与个性特征
可以说，《小宇宙》（Béla Bartók: Mikrokosmos）是一套别出心裁的钢琴曲集。它是专门为儿童而作的，其中所提供的丰富多彩的练习曲，除了对学生的演奏技巧进行循序渐进的系统训练以外，更注重对学生全面的音乐知识、音乐修养的培养。与目前通用的初级练习曲相比，《小宇宙》有很多它的独到之处。
首先是它摆脱常规练习曲的模式。巴托克所指的“常规练习曲”，是指那些“毫无音乐性可言，危害极大，不利于培养学生良好而富音乐感的，完善的钢琴风格的音乐”。
我们现在所通用的拜厄、车尔尼系列练习曲，作为纯粹的技巧练习，确实不可取代，但是用巴托克的标准来看，它们还有一些不足。这类练习曲使用了纯粹大小调体系的功能和声和主调音乐织体，其旋律一般来说可分为两类：一是分解和弦术的旋律进行，二是音阶术的快速旋律进行，略显机械生硬。笔者曾经对弹完拜厄的学生作过调查，其中大多数对其中的曲目没有什么印象。不过有一部分人对No.89的印象较深，可以哼出旋律，因为这条练习曲的旋律性较强。这就说明具有较强旋律性的练习曲更能吸引学生的注意。正如巴托克所言，让儿童每天练习机械的缺少音乐性的练习曲，是非常不利于培养乐感的。
巴托克的创作动机就是“培养学生良好而富有乐感的，完善的钢琴音乐风格。”《小宇宙》这套教材的内容可大致归纳为：技巧性的练习，音级构造的练习，形象生动的标题小曲，民族风格的乐曲。与一般的钢琴联系曲相比，《小宇宙》更注重通过一些乐曲来培养学生的乐感，加上形象的标题便于帮助理解。其次便是它所使用的复调技术。《小宇宙》不同于常用练习曲“基本采用主调”的构成方式，但又区别于巴赫《平均律钢琴曲集》一类专门的复调练习曲集。
它非常重视复调训练，使用现代对位法进行创作，从一开始的两手齐奏到简单的模仿到卡农及倒影卡农，做到循序渐进。巴托克在谈到德彪西时说：“使所有音乐家恢复了对和弦的感受力。他同向我们展示了先进形式的贝多芬一样重要，他也同把我们带入对位法的高超境界的巴赫一样重要。我总是问我自己，一个人能不能合三位大师一体而创造出一种富有生命力的当代风格。”这是他创作《小宇宙》的重要指导思想之一。他一生为追求这个境界而奋斗，最终成为现代音乐的代表作曲家之一。他创作《小宇宙》的目的之一是使初学者习惯现代乐汇，接受良好的音乐熏陶，使之能与现代音乐同步，并能辨别其中各种“进步”与“保守”风格的特点。
巴托克于1940年10月3日发表过一篇文章，其中写到“1933年，幼子彼得缠着我让他学钢琴。我作了一个大胆的决定，亲自教他......对我来说是不寻常的。除了唱歌和技巧的练习以外，我只给他《小宇宙》中的音乐......我不得不承认，我自己也从这次实验中学到了不少东西......”巴托克打破常规地亲自执教，可以看出他对这套教材是何以重视，对其中的音乐倾注了多少热情和希望。
《小宇宙》的和声几乎完全脱离大小调体系。由于民族调式和大小调式和物种调式以及多调式的运用，为和声的写作提供了广阔的天地。巴托克为旋律配置和声的不受传统和声规则的约束，大胆尝试，常采用复合和声层次，《小宇宙》中此种手法的运用屡见不鲜，它们产生的矛盾、冲撞关系也比较多，不协和性增强，音响效果令学生耳目一新。
通过分析比较，笔者认为将《小宇宙》纳入到现行的钢琴教学体系中来，让它与传统的钢琴教材互补长短，对完善目前的钢琴教学是有好处的。
它对中国钢琴教育来讲，可以说是不够完善和全面的。但如果将《小宇宙》纳入我国的初级钢琴教学，让它和其他教材相辅相成，是非常有实践意义的。(本文作者李雪梅，节选自《钢琴艺术》, 1997年第三期。)
《巴托克《小宇宙》初级钢琴教程》钢琴曲集的前四册旨在为年轻或年长的学者提供一些练习曲目，而这些曲目最大限度地覆盖了初学时遇到的所有问题。第一、二、三册是为钢琴学习的第一年或前二年设计的。第三册钢琴曲不同于传统意义上的“钢琴教学法”，因为它没有任何技巧和理论上的描述与指示。每位教师都应该知道这方面的需求，并且可以不借助书本或教学法而给予学生最初的指导。前四册附录部分有许多练习，括号内的数字分别代表该练习中需要处理的技术问题属于哪首曲子。教师可为那些资质较好的学生选择难度较大的练习，为资重较差的选择较容易的练习。这是与“教学法”的另一个不同之处。书中的曲子与练习都是根据技术难度和音乐循序渐进地安排的。尽管如此，教师也可以根据学生的潜力来调整，改变书中的顺序。作者在四首作品中附有第二钢琴声部。学生应尽早练习这些音乐会作品，这一点非常重要。只要有两架钢琴， 这些作品都应该这样来弹奏。