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阿格里奇演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0127g6jt72&width=500&height=375&auto=0阿格里奇演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》



 《第三钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫1907年开始着手写作的作品,直到1909年才完成。1906――1908年他住在德国的德累斯顿,潜心埋头作曲。1908年拉赫玛尼诺夫回到俄国,第二年赴美国旅行演出。这首协奏曲就是在这段时间内完成的。作者自己也说,这首乐曲是“特别为美国而作的”,《第三钢琴协奏曲》可以说是作者在20世纪最初十年中创作的极至。这首作品在风格上和第二协奏曲基本相同,但有些新的特征:戏剧性更强、织体更加复杂、技巧性的段落更多。最为重要的是,作品中呈现出强烈的艺术创新:

优美如歌的旋律

 拉赫玛尼诺夫情感丰富,特别注重旋律的创作,优美如歌的旋律是继承了19世纪浪漫派的传统。这里要提到对他产生重大影响的两位浪漫派作曲家。首先要说的是柴科夫斯基。他是俄罗斯最伟大的旋律大师,旋律的抒情性是他音乐作品两大特征之一。拉赫玛尼诺夫不但保留了他旋律优美抒情、气息宽广的总体风格,而且,具体写作技法(如狭窄的音域、级进为主的音乐进行、模进的发展手法等)也与柴科夫斯基有直接的继承关系。拉赫玛尼诺夫喜爱的另一位浪漫派作曲家是肖邦。他曾经明确地表明了自己对肖邦的态度:“肖邦!我从19岁就感觉到他的伟大,并且欣赏他一直到今天……他始终是伟人中最伟大的一个。”众所周知,肖邦也是擅长旋律创作的作曲家之一。另外,拉赫玛尼诺夫的旋律倾向扩展和长时间的发展,这方面近似瓦格纳的“悠长的”旋律。而返回同一中心音的静音环绕型动机、下降长过上升的特殊的旋律线、迭奏与模进相互渗透的发展手法则是他旋律的个性特点。

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