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学术 | 凌逾：现当代香港文学创意与媒介生态

凌逾跨界经纬 2020-01-18

现当代香港文学创意与媒介生态

凌逾：《现当代香港文学创意与媒介生态》中国现代文学研究丛刊（月刊），2013年第7期

内容提要：传播媒介变化催生出新文学范式。在古代，口耳相传产生说书口头文学。到近现代，报刊兴盛开创出香港连载小说；广播开创出天空小说；其后，报刊杂志、广播影视等媒介合力推进香港文艺发展。到数码网络时代，香港文艺家开创出集体创作的跨界创意，各媒介文本对话，创造出小说、绘图、摄影、动画、剧场共生的整合艺术。

香港新旧媒介生态与文学形态

近现代香港文学起点，与报纸杂志兴起有密切关系，刘以鬯认为，这可从1874年算起，即王韬在《循环日报》开创文学副刊。① 王韬是“近代中国新闻业的创始人”，写小说诗词、见闻札记；来自上海，而能作粤讴体，粤语写作；首创规定香港报纸文章字数。香港最早的文艺期刊，刘以鬯认为是1907年的《小说世界》②，现已失存。1907年底，林紫虬主编《新小说丛》，刊登各类小说。香港新白话文学起于何时？袁良骏教授开创新见，认为是1924年夏创刊的《英华青年》中5篇白话小说。③ 这改写了过去文学史观点：“香港新文坛的第一燕”是《伴侣》（1928）。刘以鬯指出，在《伴侣》之前，还有1927年11月15 日出版的《仙宫》，为新旧混战期的杂志。④

1950年代，广播时代，香港发展出“天空小说”，这些广播文艺剧善投听众喜好。李我采取单人讲述式讲古，他不仅善于编剧，还自组“新春秋剧团”。奇才艾雯开拓出多人饰演不同角色的戏剧化小说广播方式，她集编、导、演、播于一身，与丈夫冷魂，都是广播界的风云人物。艾雯女儿周蕾，著名华裔美籍学者，撰文论述母亲由广播剧到电影剧的跨媒介之路。⑤ 天空小说改编为电影，有李我的《萧月白》（1949）、《凌霄孤雁》（1950）、《鬼屋》（1950），艾雯的《慈母泪》（1953）、《杜鹃魂》（1954）、《嫂夫人》（1962）、《人海双雏》（1964）、《旧爱新欢》（1964）等。⑥ 1950年，上海环球图书杂志出版社南迁香港，原有的“环球小说丛”流行小说系列，经罗斌改装，成为“三毫子、四毫子”小说⑦ ，推出杨天成、史得、郑慧等新人，创作中篇单行本，一本5万字，20页左右，薄利多销。这些小说以言情为主，鲜活反映香港都市风情，描写城市外貌和地理空间，展现南腔北调的市民生活，善写夜香港世相，在夜总会舞厅，滋生出哀怨缠绵舞女故事，类于二三十年代海派。封面多为好莱坞女明星画像，以示摩登。这些小说描写男婚女嫁、伦理道德、邻里关系，抚慰经历战争沧桑、国难家仇的港人心灵，因此畅销，并常被改编为电影，不少作家也跨入电影界，当编剧导演，如杨天成、西西、三苏、依达等等。四毫子小说、广播剧与电影等大众媒介结合，推进香港流行文化发展。

推动香港跨媒介文化萌芽，首推《中国学生周报》，1952年7月25日创刊，1974年7月24日停刊，22年出版了1128期，主销香港，也销往东南亚华人社群，最高业绩达3万份。该报以大学生青少年为主要对象，风格平实，文艺版刊载综合性资讯，贯通中西古今，广涉门类，兼容并蓄：“穗华版”刊登成名青年作家作品，“新苗版”为学界新秀而设，“诗之页”是有持续性与代表性的诗刊，“电影片”刊登电影评论，介绍电影新思潮，还有“读书研究、艺丛、译林”等版面，图文并茂，介绍意识流小说、超现实主义、现代新绘画、艾略特、卡夫卡、伍尔夫、卡缪、毛姆、普鲁斯特等作家作品。20世纪40—50年代在香港出生或成长的本地作家，多在该刊影响下成长，都有跨界写作特点，如亦舒、西西、也斯、吴煦斌、钟玲玲、陆离、绿骑士、昆南、小思《中国学生周报》被誉为香港“新生代作家的摇篮”。⑧

20世纪70—90年代，香港文艺创作走向兼容并立的多元发展。专栏文学繁盛，产量惊人，显示出自由港风味，取材广泛，话题多样，见解各异，写法灵活，文字耐读。香港报纸每天约有五百个专栏，数十万字，产量惊人，为一时奇观。此中好手有十三妹、任毕胡、俊人、项庄、三苏、蔡澜。此时期有两种重量级文学杂志。一是《素叶文学》，创刊于1980年6月，至1984年8月第25期，因亏蚀而停刊；1991年7月复刊，至2000年12月，共出68期，为20周年纪念专刊。该刊译介诺贝尔获奖作家作品、欧美和拉美经典文学，荟萃香港本土现代佳作，推动香港的跨媒介发展。该杂志同仁还创办素叶出版社，自1978年到2000年，出版精品丛书61种。二是《香港文学》，刘以鬯创刊于1985年，2000年陶然接任，至今仍坚持出版，已近三十年，在香港绝无仅有。该刊倡导文学革新、自由评论，追踪华文新热点，钩沉史料，撰稿者遍及五大洲，对于推动香港文学的发展，促进海外华文文学的交流，起了重要作用。

连载小说，是香港文学独具特色的风景线，这始于20世纪40年代，根源于香港报刊业发达，思想表达有广阔自由度，传媒业常借连载吸引读者，消费文化的商业效应，催生出连载小说的繁荣。如《天光报》《成报》《星岛晚报》《新生晚报》，这些副刊主编多是连载小说创作高手，如怡红生、欧阳天、高雄等，他们还集结其他好手，如徐訏、上官牧、杰克、南宫搏、易文、司空明等。畅销连载小说有黄谷柳的《虾球传》，刘以鬯的《酒徒》《他有一把锋利的小刀》《对倒》，西西的《我城》《候鸟》《哨鹿》，也斯的《剪纸》《记忆的城市．虚构的城市》，昆南的《欲季》（原名《女颜》），金庸武侠连载小说更为自家报刊广开销路。香港小说不连载而出版，反而罕见，如昆南的《地的门》、西西的《哀悼乳房》。香港报刊连载小说，有苛刻要求，每天发表千字，要有引人入胜的关节，前后衔接如章回小说。可惜，20世纪80年代末期，香港报业出现生态变异。随着电子传媒、互联网发展，人们阅读习惯改变。1995年创刊的《苹果日报》，转为以市场为导向、兼容时事与娱乐话题的八卦周刊。大批报章杂志逐渐取消了连载小说阵地，如催生出西西、也斯和昆南连载小说的《快报》，长篇小说失去了发表阵地，这迫使小说家转型，不再是每日码字写豆腐块专栏，而是拉长阵线，切割写作，以短篇发表，若干年后，再组装成长篇出版，如也斯的《后殖民食物与爱情》。

20世纪末，网络时代来临，网络文学兴起，广义指以网络为媒介的文学网；狭义指“超文本”的网络实验，结合文本、动画、影音与网络程序，改变平面文本的静态、单向书写，展现出动态、互动形式。中文互联网的建立，为中国网络文学发展奠定了基础。香港（HK）和台湾（TW）分别在1991年连入NSFNET。1998年，香港作家黄易、台湾作家莫仁发表网络小说《大唐双龙传》《星战英雄》，内地则有《活得像个人样》。如今公认的华文网络“四大名著”，为1999 年蔡智恒的《第一次的亲密接触》，2001年今何在的《悟空传》，2002年慕容雪村的《成都，今夜请将我遗忘》，林长治的《沙僧日记》。香港的文学网站有青年创作家工作群制作的“原创空间”、香港教育城的“创作天地”及皇冠出版社的“小说世纪”等。香港的数字化、网络化的进程比大陆早，2005年，香港互联网普及率全球排第五，远超台湾和大陆；大陆网络文学可凭人海战术、点击率取胜。香港文艺家多精通电脑，有敏锐的创新意识，在新文类、新意象创造等方面，香港跨媒介叙事有独特贡献。

跨媒介叙事更有创意，或叫媒体文化（Media Culture）⑨，或叫数字艺术（Digital Art）⑩，或叫新媒体艺术（New Media Arts）⑪。数码网络开创出声音、图像和数据整合的多媒体（multimedia），技术和人文、科学与艺术、左脑和右脑之间，架起了桥梁，如光纤玻璃涂鸦、火药画、手沙画。2012年，香港中乐团举办跨媒体音乐会，揭幕之作《千水情》，诗、书、画、舞、乐共冶一炉。网络力量在于平民化、传递速度快、传播面广，影响力大；网络价值取向是共享，自由公开免费，随时观看，随处观看，随意查找，随意控制，参与互动，随意订阅。⑫ 新媒体艺术有三特征：一是借助最新科技成果，实现多媒融合，扩展人类的视觉、听觉、触觉等多种感官经验，使人重新思考“什么是艺术”，改写传统“表述的艺术”，转化为“观念的艺术”；二是创造艺术与观众的新型关系，成为“网络传播、实时互动的艺术”；三是将欣赏和创造艺术的权利赋予每个人，不再只属于贵族或特权人士，也不只储存于博物馆或美术馆中。⑬

新时代的香港跨界创意集体创作

进入21世纪后，香港有不少集体创作的跨界创意：一群文学爱好者围绕共同主题合写作品，如《沙巴翁的城市漫游》⑭《轮流转中的文字感觉》。那么，集体创作者开创出哪些新思路？

作品题旨的跨界想象。什么叫沙巴翁？在序言中，香港大学比较文学专业张美君教授说：这种法式舶来甜品，到了香港，变为彻头彻尾的文化杂种，别具隐喻。她因偶然品尝沙巴翁，生出顿悟，于是组织师生九人，自2003年起集体创作，从食物沙巴翁入手，了解香港，把城市当作文本阅读，再创作出城市文本，将阅读经验转化为书写实验，使散落在城市角落的人，因想象而连结。全书由不同个体作品集合而成，章节板块连结，不求严谨而求松散自由，只用些小标题，将短小文章归类聚合：“理念·辩证·狂想、双城故事、恋旧之城、城市的时间列车、极速城市漫游记、（没有）陌生人的城市、后九七嘉年华。”全书既有理性思辨、感性体验，也有城市对比、对时间和空间的交错感悟、现代与后现代的辩证思考等等，呈现出思辨与诗意并存的色彩。港大比较文学系前主任阿巴斯（Ackbar Abbas）的“逆向幻觉（Reverse Hallucination）、似曾相识（Déjà vu）”理论，被化用在魏家欣的《沙巴翁使徒行传》中，用来反映沙巴翁般的梦幻感：城市之间日益相似，生活重叠，真实的事物仿佛电视般的表象，人们只相信不存在的影像，对实际存在的真像却视而不见，类于波德里亚的仿真理论。

作品文类的跨界书写。《沙巴翁的城市漫游》文类有小说、诗歌、戏剧、散文、影评体。戏剧体有张美君的《我城的街头剧：轻与重的辩证》，讲述演员甲、乙、丙，在咖啡室舞台上演话剧，争辩文学作用，是煮字疗伤、精神自渎；还是站在城市制高点，以文字武器摧毁并重建城市；抑或进行经验和观念重组，呈现城市的现实和历史的空间。此文用戏剧法生动再现讨论场景，沙巴翁集体成员们七嘴八舌的论争，反映本书焦点：以轻还是重的姿态追寻我城的梦？诗歌体有张美君、史筱倩的《城市的黑眼睛》，顾婷芝的《下一个永远》。思考电影的结晶体，有张美君的《情陷喜剧之王：思索后现代的可能》《给关锦鹏的情书》《我的缪司，请给一点“2046”的启示》、顾婷芝的《后重创·中——书写2046》。不同文类杂糅，艺文互涉书写，文字与媒介链接，学术与创作结合，严肃与诙谐并生，个人与集体互动。

沙巴翁小组的写作者富有跨媒介叙事创意，他们用脚去寻找城市的日常，以手去点击城市电讯的勾连，凭嗅觉、味觉、触觉去品城市百味，借摄影机、录像机、画笔去勾画城市的声色空间，用对比感悟城市的本土身份，像鸽子一样发现城市的制高点，像折翼天使一样发现制高点的两面性，用思想去丈量城市的无限广度和深度。在每篇文章的结尾，都附录有“延伸阅读（extended readings）”一栏，模仿网络的超链接形式，指引读者延伸阅读品赏电影、流行曲、饮品、书店、诗歌、网页等等，进行艺文互涉的跨界想象。《沙巴翁的城市漫游》生成了城市呈现的立体多棱的叙事视角，集体跨媒介叙事的创造方式，比西西的多声道叙事视角，更复杂多元，拓展出文学、历史、艺术与文化叙事的多种可能。

激发创新意念，在于有好的选题、切入角度、完成方式等等，能勾起人的书写欲望，跃离庸常轨道。陈载沣、卢伟力两位顾问导师，跨校授课，引导香港大学和浸会大学的学生，从2002年至2005年间，在不同院校不同专业师生之间，创设“跨院校”创意工作坊。后来，学生自发定期聚会，轮流主持，设计有趣的创意灵感点子。最后，结集为《轮流转中的文字感觉》分享集⑮。师生们集思广益，在游戏中寻找灵感，在思维碰撞中产生创造的火花。

第一，启动回忆引擎，激发写作兴趣，如学生们参加工作坊的入门槛是写以《我的手》或《未完之事》为题的作文，前者重在对熟悉的事物进行陌生化观察；后者如悬念小说、接龙小说。第二，运用多元的叙事视角，用不同角度去观察人或环境，从不同预设角度思考，把自己抽离出来；鼓励写作者将构思影像化，以第三只甚至第六只眼睛，去想象世界；写信给某物，再代入某物视角写其心声；改变邻座所写《未完之事》角度，以非主角人物视角重写文章；以颜色为题，记录对颜色的联想和感觉。第三，尝试空间叙事和时间叙事倒错实验。如“安全角落”，叙述小时候家中最安全的地方。如打乱“生老病死”的人生序列，重新演绎，写成《先死后症》《死而后生》《先病后老》《死完再生》等文。第四，从视觉、听觉等多层次体验心灵感觉，如“观察心经”，从佛教经典中找到灵感，但不是去除对“色、受、想、行、识”五蕴的执着，而是观察五蕴、体察心理。第五，激发想象力，如“压迫写作”，即是将听到的词汇在短时间内写成语句，并串接成文；利用具有超现实主义色彩的图片、或是自拍的录像片段，激发想象灵感的实验；以“我记得、我看见、我梦到、我感到”为引导，串接诗歌，网页传送，会战比赛，点评学习，受他人诗歌激发，再创新诗。第六，接龙写作，“写作轮流转”，以数人一组形成团队，每人写一段，然后给邻近同学接龙，几个故事交错写作；或是集体互动创作，两大学的师生会师见面，抽签决定分组，围成烛光圈，各说心里话、个人经历，根据这些素材，集体讨论编写戏剧脚本提纲，分工写作，再集体讨论修改加工，然后分配角色进行排练，最后是演出各组剧本，比赛颁奖。由文字的创意叙事实验，跨界转变为舞台剧表演。

《轮流转中的文字感觉》设计了不少灵感创意游戏，有利于引导写作者，叙事训练，实战写作，提升写作创意能力；消化理解抽象的叙事理论如叙事时间、视角、空间、结构等术语；化用后现代叙事学的新理念，包括多声道多角度叙事、互动创作、网络叙事等；涵括了各种文类，体现出跨文类的后现代叙事理念。从激发想象到主题多元，到虚拟互动、现场集体写作，这种写作趣味游戏教程、创作实践，跟董启章的《贝贝的文字冒险》有异曲同工之效。

跨媒介集体整合创意：

《i-城志——我城05跨界创作》

早期香港跨媒介实验作品具有独特的跨界创意，不断激发后来者的灵感。如西西的长篇《我城》是典型的有启发价值的作品，可以变成激发灵感的创作辞典，变成开放的文本。该作呈现出跨媒介叙事的独特性：不仅图文互涉叙事，自创108幅插图，言寓于画，画寓于言；而且从新浪潮现代电影、中国长卷绘画中，取得空间结构叙事的灵感⑯。在《我城》诞生30周年后，2005年，香港艺术中心及Kubrick携手合作主办，打造《i-城志——我城05跨界创作》，即《I-cityFestival 2005》，集合一群年轻艺术家，用话剧、缯本、漫画、小说等形式呈现香港，不仅出版书籍，还制作DVD光盘，茹国烈、李欧梵、陈智德写序，小西、蟾蟾蜍、张历君写回应评论。这是香港本土第一个由政府文艺机构参与策划组织的集体创作计划，也是独特的跨媒介作品。从标题来看，“i-城志”，采用三种语言：i，是现代社会键盘简约主义的反正统英文语法，也是“大我”的反成。“志”，是简体版，反映出文字的一国两制。《我城》催生出作品和读者的互动增殖，使得“我城”故事永不终止。从同一母体中，诞生出同中有异的子体。那么，子体与母体如何互涉？各媒介艺术整合出哪些新意？

“小说的i城”，有潘国灵的中篇《我城05之版本零一》。在人物关系架构上，潘作与西作相映成趣。西西原作创造性地采取多角度的叙事视角、多变的叙事人称、淡化人物关系，形成多声道叙事；潘作将西西笔下子民串烧在一起，另炒出潘氏笔下的家庭谱系：阿果阿发为兄妹，母亲秀秀，阿果女友悠悠，朋友麦快乐，麦快乐爷爷阿北，嫲嫲为白发阿娥。西作叙述阿果与麦快乐相遇，因都穿牛仔裤而成为朋友，建构出和谐的香港民众关系图像。而潘作则借用王家卫电影的邂逅元素，讲述了阿果与麦快乐的三见：第一次在茶餐厅里偶遇，两人交集只是感冒菌的传染，彼此互不认识；第二次，麦快乐做街头问卷调查员，阿果给他做了份问卷；第三次，在五十万人集体上街时，两人都走到天乐里，无意间对了几句话，有点相知感。潘国灵建构出后现代港人图像，彼此隔阂。两代作家虽只相隔三十年，但迥然有变：以前港人关注城籍问题，如今变成沙士流行；以前“日日摊响屋企等米路”的“莫大毛”，变成“双失”，既失学又失业的青年；以前的新式高科武器是电话，如今用手机，在大学课堂里，师生讨论手机的文化意义，思维活跃。在主旨和结构方面，潘作和西作都取消连贯的故事主线，人物众多，线索纷繁，隐喻多多。潘国灵借鉴西西的短篇《浮城志异》，也选取马格列特的超现实主义画作，形成图文互涉，生出新的想象。他还让爱写作的人物悠悠创作，四篇文章，楷体印刷：“悠悠的浮沉之城、眼睛之城、乌鸦之城、口罩之城”。口罩人，是香港近年来的一大特色，在地铁、巴士、街道上，常见口罩人，拒人千里之外，退居自守。西作结尾想象另一美丽新世界；潘作结尾则充满不确定因素，“你们打开一道道城市和人生交错的门，迎向你们的，是意想不到的答案”（第63页）。潘作和西作都叙述日常生活，感受众生相，在反讽中仍不失希望。

“小说的i城”，还有谢晓虹的中篇《我城05之版本零二》。谢作i城叙述，寓言式，意象取自西西原作《我城》第十节“包裹”：一夜之间，城市的行人、浮云、影子、凳子等各式物件都被打包了，即便用剑去割开包裹，它又会自动缝合。谢作反其道而行之，创造出“分裂人、分裂城、分裂纪念日”等意象。阿果分裂成多个，变成阿果们，像美猴王真假难辨。医生的诊断报告说：“有一个你，自你的核心分裂出去”。电视报道最新研究结果，优秀的城市人分裂后，性格会产生一连串的变化：失去工作热情和竞争意识，有强烈的怀旧倾向，无端对各种形而上的问题产生好奇，甚至质疑社会既有的信仰与道德观念等。小说还建构了分裂城：“O城”与“i城”对应。在一个深洞前，有很多人排队，引诱更多人进去。原来，里面有一模一样的城市和你，那里不禁止各种破坏和殴斗，那里专门砍杀老人、残障人士以及阿果你等一切没有价值的人。“O城”与“i城”越来越相似，好像“i城”分裂体。“i城”的阿北买下了“O城”的悠悠，整天待在家里的阿北，常常钻进悠悠和女儿们的被窝，还喜欢把她们的头轮流推到墙上去。此处两页内容，排版不同其他的白底黑字，而用黑底白字，这使得骇人故事更显触目惊心。谢作的暴力叙事类于黄碧云小说，揭露人性的恶之花；谢作的荒诞感也类于卡夫卡。谢晓虹建构“分裂”意象，来表达她对世界的扭曲、异化、变形的否定性理解，祈求能唤醒人们的清醒意识，并找到终止血腥和暴虐的合理路径。

“动漫的i城”，有九个动画系列制作成影碟，成为《我城》的流动诗篇。《啷神来声》，开幕镜头是一张猩红的大嘴；然后，大嘴变成海岛，又变回嘴巴；再切换到三张嘴巴刷牙图；接着，一家三口上班、上学；然后吃饭、睡觉、张嘴呼噜，又是嘴唇特写。这个动漫以嘴巴指代人，以嘴巴视角看万物。民以食为天，嘴巴是欲望，能吸进地铁、建筑等万物；嘴巴是罪恶之源：其中有阴暗的电梯、凶杀惊叫、血迹污水，形象隐喻城市物欲横流的图景。在叙事结构上，三段画面基本重复，日夜交替，日求三餐、夜求一宿，凸显庸常日子的单调。但是，三个画面切换节奏越来越快，画面越来越少，日子越过越短，凸显出高速、高效、高压的香港性。作品唯一的亮色在于，小孩赞美母亲的厨艺，让人感到人性的一丝光亮。可是，一家人的简单对话，要分三段场景才说完，活画出港人的快节奏生活，导致交流不畅的慢节奏。《累透社》，整个作品光线黯淡，黑白对比为主。在石屎森林中，一个豆芽般的女孩，在堆积如山的文件前忙碌，被急促的电话铃催魂，在高楼间奔忙，疲于应付。她栽培的鲜花小盆景，是画面中少有的亮色；可惜，这花越养越枯萎。女孩只能在肥皂泡中，看见鲜花的色彩。最后，她不堪重荷，跳高楼自杀。此时镜头别具创意：女孩跳下巨厦顶，往下做自由落体运动，在慢镜中，如纸片般轻盈盘旋⋯⋯跳到一半，突然，手机铃响，她在跳楼间隙，忙不迭地接电话，回复工作任务，灰暗的叙事调子升华出黑色幽默的味道。

在“剧场的i城”方面，7A 班戏剧组创作出《像我这样一个城市》舞台剧，并在“i-city Festival 2005”活动中上演。《i-城志》收录了谭孔文对《我城》的解读，将之称为“香港二十一世纪预（寓）言书”、“香港通胜”。因为，西西让主人公阿果任职于电话公司，预见到了电讯业的发展前景；西西又让人物阿发为天台垃圾写了封信给邻居，这可算是香港文学史上的第一封投诉信，阿发是对公共空间关顾的先锋；西西还让年轻人在公众假期“出外走走”，如今这已经成为生活时尚。戏剧《天桥上的美人@鱼》的木马说：“好嘅嘢就要hold住（即好东西要撑住）。”“剧场的i城”整个创作意念志在于此。

不管采取小说、绘画、动漫还是戏剧等媒介表现形态，《i-城志》的共通之处在于，从城市切入叙事，再现城市百相。作品整体呈现出众声喧哗、多元混杂的复调特点。朱耀伟教授指出，《i-城志——我城05跨界创作》，标示着“面对新新时代的、更有包容与更有内涵的杂唛”。潘国灵从许冠杰歌中的“莫大毛”，写到我那一代香港人的集体味觉“麦精”，从美国小说《麦田捕手》，写到香港名曲《风继续吹》，为超连结，从流行曲、饮食文化到中外文学，激发每个读者的不同回忆。全书排版体现出跨界特色，附录插“私人图文志”空白页；字体多样与叙事内容匹配；彩页插图，装帧精美，为读图时代的书籍风貌。西西《我城》以年青人视角、轻松欢快的笔调叙事，用另种逻辑述说城市，克服世界日益石头化的进程，克服惰性和不透明性。小西认为：“它更接近布洛克（ErnstBloch）眼中的文学／艺术的功能：乌托邦（Utopia），即现实中种种未被实现的可能性(potentiality)的投射场域”（第171页）；张历君则说，西西文字编织的空间“为好几代香港文学读者提供了一片难得的诗意栖居之地”（第176页）。西西《我城》以快乐之眼看香港，麦兜系列与之接近，欢快自嘲、无厘头、搞笑诙谐，虽偶尔叙述无奈，但总体色彩，还是明朗阳光。《我城》发挥了想象功能；《i-城志》发挥了写实功能。《i-城志》接续了西西《我城》之前的荒诞派风格，主体格调灰暗、疲累、惶恐、焦灼、绝望。朱耀伟教授说：“潘国灵仿西西轻快笔触书写，谢晓虹则以超现实沉重调子描画，一轻一重，展现了我城2005。”其实，潘文语调比原作更为反讽，犀利，嬉笑怒骂有王小波文风韵味。《i-城志》图像和视频的整体风格，灰暗扭曲，多为冷色调，物事堆叠杂陈，布满画面，压抑得不给人喘息的空间，低沉愤懑、消极悲观。但不管如何，该作是有益尝试，整合各艺术创作，产生出梅迪奇效应（M edici effect），让不同领域的构想交会，迸发出新火花，《i-城志——我城05跨界创作》为香港跨媒介贡献出新范式。

注释：

①④刘以鬯：《畅谈香港文学》，获益出版事业有限公司2002年初版，第19～22、23～26页。

②刘以鬯主编《香港百年短篇小说百年精华·序》，三联书店（香港）有限公司2006年第一版。

③袁良骏：《香港小说史》（第1卷），海天出版社1999年版，第1～24页。

⑤梁秉钧等编《香港文学与电影》，香港大学出版社2012年版，第91～103页。

⑥⑦梁秉钧：《书写香港@ 文学故事》，香港教育图书公司2008年初版，第140～150、101～105页。

⑧秦贤次：《香港文学期刊沧桑录》，台湾《文讯》1985年10月号，总第20期。

⑨［美］道格拉斯·凯尔纳：《媒体文化——介于现代与后现代之间的文化研究、认同性与政治》，丁宁译，商务印书馆2004年版，第9～10页。

⑩廖祥忠：《数字艺术论》，中国广播电视出版社2006年版，第12页。

⑪许鹏等著《新媒体艺术论》，高等教育出版社2006年版，第6页。

⑫《新年感悟N G M ——下一代媒体》，2007年2月16日，

http://blog.sina.com.cn/u/488db0c5010007fv.