学术 | 凌逾：跨媒介整合艺术——港派麦兜与台派几米
跨媒介整合艺术——
港派麦兜与台派几米
凌逾：《跨媒介整合艺术——港派麦兜与台派几米》，《海南师范大学学报》，2015年第5期
摘要：在跨媒介整合实践方面，香港“麦兜”系列、台湾“几米”系列都是成功典范，都是跨媒介衍生出的系列产品。它们借助独到的营销策略，通过多种传播渠道，风靡港澳台及大陆各地，且各自呈现出香港与台湾文化的特质。台港两大品牌对大陆形成了冲击波，比较研究麦兜与几米的跨媒介特色，有利于挖掘新媒介时代的文艺创意方法。
关键词：港派麦兜；台派几米；跨界整合；协作叙事
中图分类号：J22
文献标识码：A
一、图文整合的张力
图文就像双人舞，要思想默契，步伐和谐，才能舞出绝美的舞姿。《图像理论》指出：“普通符号学告诉我们，在交流、象征性行为、表达和意指的语用学层面，文本和形象之间无本质区别。在符号类型、形式、再现的物质和制度传统的层面，视觉和语言媒介存在重大差别”[1]。绘画可讲故事，表达抽象思想。词语也可描写静止空间状态事物，进行视觉的语言再现：“语言和绘画可互相介入，因为交流的表现性艺术、叙述、论证、描写、论说和其他言语行为都不是特殊媒介，不是某一特殊媒介所特有的[2]。”图文相得或相斥，会产生出张力(tension)。艾伦·退特将外延(extension)和内涵(intension)去掉前缀，创设出张力一词，指全部外展和内包的有机整体。图文内涵和外延的解说与搭配关系，可紧可松。图文关系往往是乍看对立矛盾，互不相容，抗衡冲击，在各极中往返游移；细看图文，总有蛛丝马迹彼此牵引，受多重观念影响，产生出反讽、解构等立体感，形成艺术张力。麦兜和几米系列都以图文互涉为基石，进而跨界扩容，都是儿童化画面与成人化语言的融合，童心画让人觉得有趣可喜，入眼；成人化的哲理语言打动个人心坎，心酸悲凉，入心。画面生活化，画风明丽绚烂，色调清新淡美，又时常采取超现实画法；文字短小精悍，再现市民文化。具体而言，麦兜与几米图文叙事法有何异同？
几米漫画
就具体画作而言，麦兜图画人物性强：麦兜和麦太母子形象以猪符码自居自得、自嘲自乐，将人符号化，虽给人低能笨重感，但也憨厚质朴，憨态可掬；虽是单亲家庭，境况拮据，但却心态平和，糊里糊涂地开心。麦兜幼稚园同学兼好友阿May 是牛，阿June 是河马，得巴是猫，菇时是鹅，阿辉是龟，拟人化突出小朋友的天真可爱，让动物代言，叙述只可意会不可言传的百味意蕴。而周围老师等仍是人形，动物化与人化、儿化与成人化形成张力。就整体而言，麦兜画作较像连环漫画，故事性强，场景性强，注重画面之间的连贯性、情节性，一帧接一帧，时空延续，故事延续。如麦兜点餐，对老板说：“Excuse me，有冇鱼蛋粗面啊？”老板说：“冇粗面喇。”麦兜说：“咁鱼蛋河粉啦。”老板说：“冇鱼蛋啦。”麦兜说：“咁水饺粗面啦。”老板说：“冇粗面啦。”麦兜说：“咁要鱼蛋米粉啦。”老板说：“冇鱼蛋啦！”动漫电影还加入麦兜自嘲：“看到这里，大家大概都知道我是个怎么样的天才了吧，那时候我无忧无虑，万事无所谓，鱼蛋买光了，那么粗面吧。”配音滑稽可笑，凸显出麦兜脑袋不会转弯的傻憨。再如，他与同学踢足球，相打正酣，有人催促：“麦兜，转身射啊”。结果，随后画面竟然是他转身射尿，麦兜的IQ水平一目了然。麦兜图文吻合度高，两者相连意义的指向思维路径较固定统一，便于读者理解。在叙事视角方面，麦兜采取孩童视角，漫画多以第一、二叙述人称为主，改编电影多用第三人称。
几米图画较抽象，意念性强，哲思性强，画风务求多变，喜画兔、猫、狗、熊、鱼、松鼠、狮子、马、象等，十足可爱的动物园。几米图文各有意义空间，能激发观者想象出两套或者多套话语。文字简约，不为文造情，而让情感自然流淌，诗语穿透出反讽和悲凉，这才是几米的精神内核。如“犀牛让我向左走，大象让我向右走。乌鸦要我前进，乌龟要我后退。毛毛虫要我笑嘻嘻，金龟子要我泪涟涟。天使要我乐观进取，魔鬼要我堕落放弃。都是别人的错，全都是别人的错[3]” ；“饱满华美的气球，可能有三种不同的命运：一、飘到天空，最后不知去向。二、突然爆破，无可挽回。三、安静地存在，然后慢慢慢慢慢慢慢地萎缩。饱满华美的人生，同样也是如此[4]。” “有时候，我觉得已经走到世界的尽头”，配图为笼中人与笼中月，图文既有相连点，又各有生发点。偶尔，无图有诗，或无文有图，画面缺失，或文字空白，孤单叙事于整体图文间，想象的张力更足。几米注重画面的对比性、隐喻性，常有封闭与开放空间、宁静与喧闹、自然与人工的对比：如《向左走，向右走》常将一幅图一分为二，两个场景并置。几米采取多元视角：全知的、小孩的、男女的、物化代入视角等；图文张弛开合，意义以乘积方式增殖，引起读者深邃的思索。
在色彩方面，麦兜多用桃粉色，暖色系列，但是，看完却感觉透心凉，为冷笑话，黑色幽默。几米是用色天才，一幅图常有几十种颜色，色彩艳丽丰富，且讲究色彩与色调、光源与阴影、透视或水墨的效果；善用对比色，黄蓝为主。几米画作一旦黑白打印，效果会大打折扣。几米喜用温暖轻快的色系，自然风光纯净无尘，童心纯真不改，但是却隐含着细腻的哀伤。如《地下铁》，扉页插图是列冰冷地铁，通向未知世界；最后幅图，是列温暖地铁，开往春天；前半部分，以暗沉灰色为主调，突出地铁的幽暗，盲女在地铁中流浪的无助；后半部分，以黄色橘色为主调，突显盲女寻找心中隐约闪烁的光亮。
《地下铁》
麦兜系列图文写实为主，以纪录片实拍叙事法，提供逼真香港本土空间，在飞驰的汽车或火车上取景，用移动镜头，快速掠过旺角、九龙大角咀、长洲、南丫岛、离岛码头、天星码头、天桥、街招林立的旧街店铺等场景，航拍俯瞰太平山顶、错落有致的高楼大厦，特写茶餐厅和烧腊店等，展现出节奏快速、街道拥堵、建筑林立、嬉闹繁华的香港特色，再现其地理环境、文化风貌和时代特征。麦兜具有浓郁的香港性、地方性。
几米图文超现实为主。画作想象力匪夷所思，物件反常态再现：组合变形、空间错置、象征隐喻：如耳朵装门锁，山顶划船，人被云压垮，扛大象上班，小孩坐黑天鹅身上漂流，小鸭擎荷叶伞避雨，地铁长在海里或者沼泽里，像达利的软化时钟般似梦非梦，现实与虚拟拼贴：图右女孩爬树摘苹果，图左猪仔从树洞里捧苹果下楼梯，像马格列特的超现实主义画作。几米具有无时空性、人类性。
几米和麦兜均有系列产品。人物互见，具有互文性：麦兜是灵魂人物，校长、陈老师也反复出场；几米《地下铁》里有《幸运儿》的董事长，还反复出现微笑的鱼、寂寞男、锡兵、小王子、爱丽丝仙境里的猫，绿野仙踪里的狮等，“仿佛穿墙游走的灵魂，穿梭在图画的现实里[5]” 。几米的恐龙骸骨巡回车，向马蒂斯的《舞蹈》致敬；画作配文“下午三点十七分，塔尖的阴影正指向收藏童年回忆的那扇门”，向马格列特画作《时间零》致敬。几米的画受雷蒙·布力格斯、法国桑贝、奥地利插画家莉丝白·兹茨威格《安徒生图画绘本典藏》的影响；麦兜受丰子恺画风的影响。几米图画有诗意，文字是诗歌、顿悟哲思；麦兜图画写实，文字是故事、经历感悟。麦兜系列面向孩童，也面向成人观众，老少咸宜。
马格列特作品
几米开创出成人绘本样式，绘本为日本语，广义指图画书（Picture Books），以图为主兼少量文字；狭义指图画故事书（Picture Story Books），“以图和文共同演绎一故事[6]。” 成人绘本以少量感性语言表达故事情节，以手绘图画表达故事内涵和视觉效果；表达的情绪和内涵成人才能领悟，儿童不易读懂[7]。有时图画赶不上文字的趟：文字重时间叙述，情节前后勾连，搭载桥梁，重心理思绪的延伸和感悟，如“我在地下铁月台，听见远方阵阵海潮声，穿越地心的另一端，会不会刚好有一片盛开的玫瑰花园？”画作再现上下楼梯、浮在海中的地铁，海面的两只鲸鳍，而地心彼端、玫瑰花园，则端赖读者想象了。有时文字赶不上图画的趟，如五彩花椅列阵如仪，如何解说呢？物相繁衍？人各有志？独占一方？映衬盲女的影单影只？该图赋予人丰富想象，意蕴百口难描。几米图文自创，交融一体，对等增色，不分轻重。几米画作不是插图，没有沦为文字的配角，其不同于比亚兹莱的哥特式鬼气；不同于利志达《对角艺术》的卡通漫画，拼贴集成，犯冲元素随性组接，富于阐释的挑战感、沉重感，抽象且具有思想性；其也不同于西西《我城》的简笔童心趣味画，极简主义，寥寥几笔而费人思量，多用特写、局部取景放大法，抓住要点构图，取材多样，不求一律，以物为主，而不以人为主；几米画作创造性地融合多种画法——中国水墨写意、禅画、卡通、工笔画、水粉等，还吸收欧洲画风，风格雅致优美，色彩浓丽，笔触细腻，人物百变，突出轻盈感，图像空间饶富诗意、童话梦幻感，采取浪漫主义手法，注重再现人与自然和谐，凸显人居于城市的无奈。西西《我城》慧童体图文、麦兜几米图文都是以画生趣，以文生理。
二、文图乐影食等跨界整合：
跨媒介叙事法
麦兜和几米都有跨界叙事特性。麦兜从音乐中得灵感，在粗野鄙俗中找到优雅灵魂，像电影《放牛娃的春天》、《音乐之声》、《乐满哈瓦那》，用音乐打动人心。几米从中外经典诗歌中找灵感，善于营造通感，再现哲思，如2001年的《地下铁》绘本，英文名为“sound of colors”，讲述盲女看不到颜色，但却能听到声音的颜色，转化为内心的视觉形象，这瑰丽想象源自里尔克诗歌《盲女》：“一切色彩皆已化入声音与气味，且如曲调般绝美地鸣响。我何必需要书本呢？风翻动树叶，我知晓它们的话语，并时而柔声复诵。而那将眼睛如花朵般摘下的死亡，将无法企及我的双眸……”全诗巧用通感：触觉、嗅觉、视觉、听觉、味觉交错延伸。《地下铁》以地铁为符号，网罗各种文化因子：地下铁目送人们来往归去的悲欢离合，见出时代的脉动。2003年，王家卫监制马伟豪导演同名电影，再现盲人复明，翅膀化成樱花，在戏剧性转折时刻，配乐为法国歌曲tout va bien，片尾曲为《星之碎片》：“肉眼怎可了解，幸福找不到边界”。2006年，内地和台港携手演绎的电视剧《地下铁》在台出品。而陈建骐、陈珊妮将几米绘本改编为音乐，如陈绮贞演唱《失明前我想记得的四十七件事》。配乐成为麦兜和几米系列的鲜明标识。
麦兜动漫电影配乐生动，让人过耳不忘。这些插曲多出自香港配乐家何崇志之手；《麦兜响当当》的主题曲作曲、作词乃至演唱则是邵夷贝。何崇志乐风简单而细腻，善用清新朴素的音乐语言，表达人物情感，巧妙地融入古典音乐经典，如Mozart、Schumann、Elgar、Bach大师名曲，滑稽模仿，既轻松诙谐，又温馨感人；再加人物稚气、对白幽默，更是让人捧腹。何崇志创作了麦唛13辑动画音乐，尤其是《麦兜故事》插曲，获得2002年香港电影金像奖之最佳原创电影音乐。看麦兜要看粤语版，才能体会到原汁原味的港味特色，如何崇志编曲、谢立文作词的主题曲《麦兜与鸡》：“我个名叫麦兜兜 ，我阿妈叫麦太太 …… 但现实就似一只鸭 ，吓吓一定要duck ，唔得!唔得!点算嘞? 点样令只鸡变做鸭 ，含住个鸡包仔 ，望住四宝鸡扎 ，可叹现实系要一只鸭 ，加块荔芋共我一起扎 ，我最爱吃唶唶鸡，我最爱吃鸡pat pat，我最爱吃豉油皇鸡翼， 一起吃鸡一起在歌唱 ， (不过呢) 我最想吃鸡 ，我最想吃鸡 ，我最终变腊鸭! ~鸭~鸭~鸭鸭~~~ ” 该曲童声演唱，稚气十足。以舒伯特音乐旋律为基础，短促欢快，豪气十足。歌词讲饮讲食，生活气息浓郁，市民市井气十足；点出港人心仪的粤港名菜，一一道来，如数家珍；甚至自豪地宣称，喜欢吃鸡屁股，毫无愧色，“我就是我”意识强烈，个性十足。成人整天都讲要“得”，要成功；但小孩以为指英文“duck”，不明白为什么现实会变成腊鸭（粤语“垃圾”谐音）。白天不懂夜的黑，小孩看成人世界荒谬，陌生化十足。该曲用恰切的音乐旋律、独特的方言韵调、诙谐的市井语言，塑造人物性格，渲染环境氛围，奠定了全片主调。歌曲《黎跟之歌》戏仿罗伯特•舒曼的《童年情景》钢琴小品第七曲《梦幻曲》。该曲原本高雅、诗情画意：四小节旋律叙述童年美梦，抒发理想世界的温柔浪漫、超凡脱俗，用单主题三部曲式写成，第二段在曲调、性格、节奏上变化，前后对比层层递进，有微妙变化的律动感。《黎跟之歌》却为雅致名曲搭配搞笑的世俗歌词：“昨晚吃了很多包，今晚吃了很多包，都仍然觉得不饱”。吃包，也不一定包成功：麦兜跟师傅学抢包山技艺，本要像师傅的高足弟子李丽珊般获得奥运金牌。可惜，抢包山不是奥运项目，梦想只能落空，“无力挽”，肉体饥饿与精神饥饿如影随形，人生无处不充满期待，又无处不隐含失败。全曲诙谐中渗透出深深的遗憾感，变成绝美的无奈咏叹调。此曲跟《大包整多两笼》相映成趣，都洋溢着温饱知足的幸福感，丰衣足食，孝顺妈妈，简单的饮食生活哲学朴实之至。这种饮食哲理歌曲像电影《餐揾餐食餐餐有》（1969）的片尾曲《戒十穷歌》，戒打官司、迷赌博、吸毒、迷女色、大食懒、死充面子、傻头傻脑、玩物丧志、吃女人饭、好睡懒做[8]；从饮食中感悟生活，提炼出香港性，将欲望转化为劳动生产力，随遇而安顺其自然。“麦兜”系列40多首配乐，都具有平民化、大众化生活气息，见诸于标题：《煲仔饭呀》、《仲有最靓嘅猪腩肉》、《教我如何去小便》、《就系麦太临盆嘅时候》、《从前有个小朋友很滑》、《一二三四五六七多劳多得》；还有英文歌《All Things Bright And Beautiful》、《It Is My Honor To Introduce To You ，Mr. McdullJ.S. Bach》，多为西洋曲调，钢琴伴奏，轻快明朗；但也有《落街冇钱买面包》，改编自粤曲《帝女花》，粤语铿锵婉转，曲调欢快诙谐，为平面化视频图像增色，表情达意更有感染力。
麦兜动漫呈现出香港无厘头电影的后现代性。如果说，周星驰式的无厘头搞笑，为夸张解构、调侃自嘲、解构深度、抛离正统、破坏秩序、及时行乐、玩世不恭等；那么，麦兜式的无厘头，多展现生活的荒诞，老实人的憨直，以食眼陌生化地诠释生活，经典语句如：“大难不死，必有锅粥。臀结就是力量。猪还有—猪兜。肉不啄，不成饼。闻鸡起筷。两情若是长久时，又岂在猪猪肉肉。有情人终成扣肉。我有胆固醇、我嘴巴长疮、我有拜拜肉。天有不测之风云，人有霎时之蛋挞。”谚语被解构，且有理得紧，让人忍俊不禁。这些话语以无厘头方式，凸显庸常、凡俗，意在解构神圣、严肃、宏大叙事、大而化之的理想主义话语，凸显出非理性主义的后现代性。麦兜故事贯穿城市变迁线索，再现人与石屎森林的关系，房管局变身为庞大的拆迁机器人，像奥特曼般驾驭在城市上方；建设工地水花飞溅，浇得楼房芝麻开花节节高；当市建局拆到麦兜家时，那无可名状的机械手竟然解散咗；总在行将拆迁的边缘，记忆唤醒；用慢镜头特写旧楼房倒塌；用快镜头再现新楼房竣工；拆迁重建瞬间完成，夸张手法，再现让人拍马追也赶不上的城市工业化速度，生出梦幻感觉。麦兜动漫并置过去、现在、未来镜头，拼贴万国物事，隐喻香港文化喧嚣混杂的后现代性。就整体而言，麦兜创作多逆序思维，逆转想象反常规，让人激灵；而几米多顺序思维，读者跟着作者行走，最后得到温暖感觉。
麦兜动漫还吸取其他媒介艺术的营养。一是借鉴电子游戏的人物形象和画面设置。如单亲妈妈麦太搏命，像电子游戏的超级玛丽：“一个女人背起整个世界”，“人穷就更加要谷尽(出尽全力)”，“多劳多得，多劳多得，博命捱”；超人麦太奔忙，所配背景为人流车流广告流闪过，这也是电游的常见画面；电游的摇滚式快节奏，跟港人的快节奏生活合拍。二是借鉴广告法则。世界模仿了广告：麦兜去马尔代夫旅游的梦想，根植于旅游广告——蓝天白云、椰林树影、水清沙幼。麦太感慨麦兜们童年幸福；麦兜却说“那时候我们每一个人都在硬撑，为了我们的将来”，而将来，按广告宣传就是，一块10或15平地皮，由墓地开发商提供。在消费时代，连出生、梦想和死亡都不再属于自己，而为广告建构、制造，成为消费品。麦兜固定坐姿，等待老爸回来；背后的商店橱窗却是镁光灯一闪，就换个店面：服装店、烧烤店、鲜花店、便利店……商铺不断被盘给各种商家，帖上出租转让的各种标签；当帖纸风化脱落，不可一世的摩天大楼变得肮脏衰老，住户搬迁一空，街角灰色死寂，喧嚣散尽，怀旧暗生。古人等，花开花落，一秋又一秋；麦兜等，帘卷帘落，一店又一店。商店更替日新月异，百年老店品牌失去意义。后现代文化求新求异，恒久失去价值，“大众传媒使人们成为消费奴隶，沦为资本主义结构合理性的奴隶，大众被彻底镶嵌在资本主义的政治经济体制和日常生活中，服从消费主义的安置和抚慰，丧失思考能力[9]。”麦兜对消费时代的广告反思、反讽，相当敏锐。三是画风百搭：动漫电影加入卡通、水彩绘画、水墨画、儿童拼写纸、老照片、报纸等媒介，灵活多变，不拘一格。如orange 屙烂煮和umbrella，用蜡笔画，表现出儿童天真奇特、富有创造力的想象；麦兜回忆复活节火鸡，用素色白描漫画表现；当说到“我国历史上一位极次要极次要的思想家和发明家”麦子仲肥，用水墨画《清明上河图》渲染、古筝配乐，讽刺中国人“老子天下第一”的可笑心态。画作《我比较内》描画麦兜疲惫不堪，从正面、侧面、俯视角度表现，像立体主义画派；《出走黎根》海面上印着歌词my bonnie，排列得像被海风吹过一样，像缓和忧伤的旋律。四是动漫中加插真人影像。《麦兜故事》黎根传给麦兜传统习俗“抢包山”绝技，加插影像记录，再现集体记忆：“透过意指符号强而有力的象征力量, 形成文化认同的指涉系统，制造出香港人自我想像的空间”[10]；片尾出现曾志伟饰演的麦兜，跑步穿过街市，还是那么胖、大力，直上直下，他面对大海说：“你知道我是一个智商一般的人，不懂得替自己的故事加点教训呀锦囊呀那些……不过，都是出番个锦囊吧……妈妈曾经教人整烧鸡。材料：鸡，方法：把鸡烧几烧，一味烧鸡就大功告成了。食谱里面还补充说，如果想把鸡烧得美味可口，不要说吃完后，挠心挠肺顶住个胃，秘诀是，拜托，将鸡烧得好一点啰……”背景音乐轻快，话语表面轻松实则沉重，视觉和听觉强烈对比，感悟人生百味，让人沉思。五是巧用粤语谐音，创造谐趣效果。电视播报员说“香港人不是腊鸭”，谐音“不是垃圾”，错中有味，生出反讽。“春田花花幼儿园”校长满嘴潮州粤语，以讹传讹，小朋友学得童音烂漫，让人笑翻，校长煞有介事的重要讲话，是问大家交了学费没有，夸张的市侩，散发着小市民气息。六是杂糅表演艺术：单口相声——饭店老伙计报菜单；绕口令——戏仿美食电视节目，麦太主持厨艺，将“纸包鸡，包鸡纸”纠缠不清地说了一通，映射“家庭煮妇”下午电视栏目的穷极无聊；快板——内外全科医生机械地背着数不清的病症，让人忍俊不禁。《快餐常餐特餐》对白像相声， 餐厅老伙计反复解释正餐午餐晚餐、常餐快餐特餐，以貌似科学的术语进行概念偷换的狡辩；以循环方式进行徒劳无功的诠释；以冷静理性的口吻说着无理性的话；一场点餐，被解构纠缠不清的闹剧。这段地道的香港土话配乐为舒伯特古雅的《音乐瞬间sechs mometns musicaux D780, Opus 94,No. 3》，再由李晋纬、吴君如、黄秋生等笑星配音，更加妙趣横生，幽默搞怪，隐喻黑色幽默处境，被忽悠没商量。人们每日模式化地重复言行，像马尔库塞所指单向度的人：“丧失否定、批判和超越的能力，不能辨别本质和现象、潜在性和现实性、社会的和自然的、现状和对现状超越之间的的界限，因而处于受技术统治和支配的境地。他们不仅不再有能力去追求，甚至也不再有能力去想象与现实生活不同的另一种生活，他们是发达工业社会集权主义的集中表现[11]。”现代人无奈的生存状态是：单向度的人成为应声筒、反复播放的卡带，丧失思考能力，娱乐至死；揭示出流水线、连锁店、工业管理模式下的人的生存状况。
后现代都市作品
绘本改编电影，总比小说改编电影更易成功，如《怪物史莱克》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》、《名侦探柯南》、《古惑仔》、朱德庸的《双响炮》、《涩女郎》等。那么，为什么麦兜由图文到动漫跨界较成功？而几米系列难以转化为动漫电影，改编为真人电影也难现原有韵致？因为麦兜故事性强。而几米系列抒情清新，诗意哲思：如“我安慰自己，虽然在最低最低的位置，看不到花儿绽放时的艳丽，然而却总不会错过花瓣飘落时，在风中悠扬飞舞的浪漫[12]”；“所有的悲伤，总会留下一丝欢乐的线索；所有的遗憾，总会留下一些完美的角落；我在冰封的深海，找寻希望的缺口，却在午夜惊醒时，蓦然瞥见绝美的月光[13]”；“以前我以为，那些带给别人欢笑的人，从来不会有哀伤。现在我才知道，有些人在最难过的时候还是会努力带给别人快乐[14]”。这些语言，读者看，有回味；演员念，欠缺回想。几米改编电影多为浪漫爱情剧，清纯少女、帅气少男，辗转于京港台等地追逐爱情。2003年，王家卫改编《地下铁》，不原样照搬，只取原著精神，设计更多巧合和冲突，加添两对爱情故事，因地铁而缘散缘聚。原著讲过去和现在，小小的诗意梦境、喜悦哀伤；电影讲将来，传达精神：湿透的衣裳，终究会干；若对生活充满热爱，守护天使会对之眷顾有加；即便是盲女，也能找到自己的幸福。2009年有《星空》；还被改编为音乐剧、电视剧等；影视热播，推动漫画热卖[15]。
《向左走，向右走》（1999）叙述一对男女比邻而居，每日各自向左走、向右走；人生总有许多巧合，两条平行线也可能会有交汇的一天：“他们彼此深信，是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽”，直接引用波兰辛波斯卡love at first sight的诗句。几米描画男女偶遇，爱情如炽，一片明黄，点缀阴蓝：“人生总有很多意外，握在手里的风筝也会突然断了线”，最终，错失情缘，“就像城市里的大多数人，一辈子也不会认识，却一直生活在一起[16]。” 王家卫《花样年华》（2000）叙述失之交臂，对倒意念显然受启发于刘以鬯《对倒》、几米《向左走，向右走》。2003年，杜琪峰和韦家辉合作拍摄电影《向左走·向右走》（Turn Left, Turn Right），金城武和梁咏琪主演。王家卫曾设置过四对男女的错爱情缘，而杜琪峰则设置六对。2004年，《向左走，向右走》改编为电视剧，为青春言情偶像剧。虽用足对倒叙事法，但坐实爱情，只剩一种可能。几米图文有丰富想象，借之再想象，有戏；但照搬照描，死路一条。台港出现同声共气的对倒母题和叙事手法，在图文和电影艺术中各展风采。然而，艺术家们一窝蜂地跟进、使用同种新潮叙事手段，先锋也会变成后进。
三、协作叙事：跨媒介系列传播法
跨媒介整合强调协作叙事（synergistic storytelling）[17]，横跨多平台，媒介协作，建构系列产品，呈现出媒体融合、集体智慧特点。麦兜和几米从最初的画本，到后来的小说、电影、电视剧、游戏、广播等，后面活动建立在前一步基础上，同时又提供新的切入点。原作起到文化吸引器、催化剂的作用，多媒介合作，效果比单一媒介运作更好，消费者的广度和数量大为增加。整合多种叙事媒介，召集不同消费者，使他们产生共同点，要完全掌握作品信息，需要解读和分析全部产品系列，需要集体智慧、齐心挖掘。如《黑客帝国》系列，涵括爱情、科幻、宗教救世故事，还借用其他作品片段、原型、典故、素材，如中国功夫、超人等；用多种艺术方式再现，互补不足：漫画载体给人视觉快感，但不能再现精密心理、服装质感、味觉感受等；小说描述精细，但难以瞬间呈现整体；游戏让玩家感受到战斗的紧张和急迫感，但难以让人细品深思；动漫影视剧运用声画蒙太奇，配以幽默语言，表达思想，富有直观性和戏剧性，选取精彩片段，演绎生动，但也会限制观众想象。媒介各有利弊，多媒介协作叙事，有利于全方位、不留死角地再现精彩纷呈的世界。
香港麦兜和台湾几米系列的协作叙事同中有异。几米的根基是个人独创，改编影视剧才属于集体创作。麦兜系列的根基是集体创作：谢立文负责文字，麦家碧负责绘画，两人心灵投契以至于“奉子成婚”，变身为夫妻档黄金组合；还有何崇志配乐，袁建滔做动漫导演；团队跨界通杀，创生出文字、漫画、动漫电影、音乐会、卡通消费品等麦兜系列，集腋成裘，聚沙成塔，滚雪球般成长，全产业链流程、集体创作模式，给人启迪。
几米和麦兜系列都开辟出跨媒介传播之路，从印刷媒介发展到影视媒介、网络媒介，发展壮大转型，赢家通吃。最初，麦兜以麦唛卡通漫画连载方式出现：1990-1993年香港《小明周》、1993-1995年《星期日周报》夹带黄巴士(Yellow Bus)周刊、1994-1996年《香港经济日报》、1995年推出麦唛个人电脑、1996年迄今独立发行黄巴士(Yellow Bus)周刊、1998年《时报周刊》连载。其后，出版为单行本，1992年推出首部《麦唛成年人童苑》，至今已推出23本麦唛故事：《麦唛成年人童话》、《麦唛三只小猪》、《微小小说》、《春田花花幼稚园》、《麦唛天空飞猪》、《麦唛旧欢如梦》、《麦唛感人至深小故事》、《麦唛漫画》、《完美故事》、《宁静声音》、《麦唛圣诞故事》等书，1996-1997年获选为香港中学生最佳读物。接着，以电视动画方式呈现，有《麦兜的故事》（2004）、《春田花花中华博物馆》（2006）、《麦兜响当当》（2009）。1997年迄今，香港电视台反复播放麦唛卡通，就像大陆反复放《西游记》。然后再转化为动漫电影系列：《麦兜故事》（2001）、《麦兜菠萝油王子》（2004）、《春田花花同学会》（2006年）、《麦兜响当当》（2009）、《麦兜当当伴我心》（2012），每部均在全球上映，票房近两亿，获得法国安纳西国际动画节最佳动画电影奖、台湾金马奖最佳动画奖、香港电影金像奖等奖项。麦兜系列总能在关键时刻实现华丽转身，尝试漫画、音乐与电影跨媒介融合。麦兜风行催生出文化附产品：每年圣诞期间，香港、甚至上海等地，举办麦兜古典音乐会；销售量居首为卡通消费品：麦兜衫、袋、笔盒、兜杯等物品；充分利用网络传播力量[18]，收纳各种信息，让各类读者、观众、顾客各取所需。
几米从绘本起家：1998年《森林里的秘密》获中国时报“开卷”最佳童书，民生报“好书大家读”年度最佳童书；1999年《向左走，向右走》获选为1999年金石堂十大最具影响力的书；1998至2012年间出版40部作品。2002年进入大陆市场，兴起绘本创作风潮，并风靡两岸四地，还有美、法、德、希腊、韩、日、泰等译本。几米系列充分运用影视、广告、卡通、图片、彩信、微博、视频、录像、网络等媒介手段[19]，制作几米日用商品图案、手机电脑屏保图案、彩信图案等。不少作品改编为电影。2003年电影《恋之风景》，虽不是改编自几米原著，但导演请其绘六幅画，女主角依循画作，寻找男友心中的美景、过往经历，成就一出浪漫爱情小品，该片入围第六十届威尼斯影展，在日本热播，促成绘本日文版面世。2003年，几米被Studio Voice杂志选为亚洲最有创意的五十五人之一。2011年，以10年2500万元版税总收入，荣登漫画作家富豪榜第2位。几米魅力仍在持续发酵。
麦兜和几米为什么广受青睐？这要归功于视觉文化时代的网络传媒语境。随着高科技术的发展，印刷转型为电子网络，视觉符号传播更方便快捷，图像直观浅白、快捷刺激，迎合现代文化大众的消费心理：“图像符号消除知觉与符号之间的距离，也消除了文字要受教育才能理解的间接性，消除了从符号的所指到能指之间的思维过程[20]”。当代人日益青睐图片，获得视觉信息、感官享受[21]。视觉符号大量消费，影视、广告、卡通及图片，报纸也改为以新闻摄影图片为主[22]。几米曾在广告公司担任美术指导12年，深知市场需求，如何激发大众消费欲望；适应新时代文化需求，艺术生产环节变为“媒体出版——作家创作——读者消费”，成为精明的营销。正是视觉消费的时代背景，造就了麦兜和几米成为图像流行元素的现实基础。
麦兜和几米成功发展成为港台的符码商标，形象代言，深入人心。几米为都市小资代言，表述都市雅人的孤独迷茫、寂寞哀伤意绪[23]；在星月、天黑、冷风等古人诗意语群之上，添加地铁、微笑的鱼、盲女、生存游戏等独特意象，再现现代人生活状况，置身城市森林，人群喧嚣，街道迷宫，高楼林立，生活节奏加快、心理压力剧增，倍觉冷漠和疏离。如《地下铁》盲女与小狗相伴，游荡地下铁：“其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗？[24]”不幸，人人都砌起心墙，在各自世界里固执地孤独。波德里亚指出：“社会财富生产过程中快速发展的代价，是劳动力的流动、职业的不稳定。而人员更新与循环，导致社会负担变得沉重，产生不安全感。对个人来说，各方面（收入、声誉、文化等）的流动以及地位和竞争所产生的心理和社会压力变得更加沉重，必须有较长时间才能自我恢复与自我循环，才能弥补多种危害——上下班的路途、人口过于集中以及不断的侵犯与刺激——所产生的心理和神经上的磨损。消费社会的主要代价，就是普遍的不安全感……人们因此偏爱那些最使他感到满足的物[25]”，只想消费快餐文化。几米系列用芳香疗法，精神治愈，集体催眠，击穿都市人的心扉，让人坚信“总能在最深的绝望里，遇见最美丽的惊喜[26]”。 几米深悟“酸的馒头”的伤感哲思，这位浪漫小资诗人总能与大众同歌共哭。
麦兜为香港草根文化代言，给人心理按摩。麦兜出世，既不是中式文化的有凤来仪，有龙来翔，富贵逼人；也不是西式文化的海上贝壳中诞生出维纳斯，诗意十足；而是完全港式的“反高潮”：“在麦太即将临盆的时候，一只胶兜飞过来……麦太希望他好聪明，读书好叻；或者读书不行，工作行呢；又或者不聪明不漂亮，只要福星高照。为了纪念那只胶兜，妈妈本来想叫我麦胶，但太难听，后来又改名为麦兜 ”。“胶兜”即塑料澡盆，胶兜落世，草根出场。麦兜资质平平，有点傻笨慢憨，诈傻扮矇；但不是猪八戒好吃懒做，好色贪杯；而是大智若愚，委屈求全，是头实在的小猪。虽然人生多惨败，心中却有美好：蹩脚幼儿园是心中乐园；被妈妈逼着学诈死术、抢包山，为妈妈开心，还是用心学；梦想去马尔代夫旅游，妈妈只能带着去山顶坐缆车，母子俩也乐滋滋地得胜回家。麦兜反思常给人当头棒喝感：“爸爸想回去以前不知道什么地方，我妈妈想着以后不知道什么地方，就只我一个，留在现在”。因吃火鸡而领悟到：“其实火鸡的味道，在未吃与吃第一口之间已经是最高峰，之后之所以还继续吃，不过是因为已经开始了便接着吃下去罢了”。麦兜在大公司裁员、小公司倒闭、资产缩水状况下，变成负资产人士，日日奔忙，供房供车，承受压力：“原来有些东西，没有就是没有，不行就是不行……没有马尔代夫，没有奖牌，没有张保仔的宝藏，张保仔也没有吃过那包子……胖并不一定好笑，胖不一定有力，有力气也不一定行……长大了，到我该面对这硬绷绷、未必可以做梦、未必那么好笑的世界的时候，我会怎样呢？”麦兜善自我安慰，屡败屡战。野草，不成大树，但植根大地；带着人性弱点，但有强大凝聚力、生命力和独立性；有别于印度“贱民”的阶级地位低下。苏轼云：“但愿生儿愚且鲁”，麦兜不聪明敏感，有十足钝感，但有对抗逆境的良方。港人为理想拼搏、艰苦奋斗，如《狮子山下》精神——“苦干、上进、挣钱，这潜移默化地成为港人不懂退的一元人生观[27]”。麦太却另构人生观：“在外面，妈妈也不是一只成功的母猪。很多事我应付不来还得应付下去，但可以做到的，尤其对我至爱的猪，我会最细心、最愉快、最尽心去做。要是你不帮我摆放筷子，要是你小便乱滴，要是你再不爱我的担担面，我这便完了……”无非日常，见出精神。 谢立文说：“很多小时候的麦兜，长大之后就不是麦兜了……人们给他的任务，社会想让他定型发展，结果他慢慢要走下去的路，都不是自己设定的路，他追求的那个方向，怎么都到不了[28]。” 麦兜傻憨随性，单纯乐观，把生命过得自自然然，凭正直善良的“死蠢”，创造美丽世界，如美国电影《阿甘正传》，讲述傻人有傻福，重构智者哲学[29]。
20多年来，麦兜形象递演，深得人心，不经意间成了香港本土的特色符号、香港形象代言。麦兜系列一直在成长。《麦兜的故事》讲港岛数代人的打拼记忆；《菠萝油王子》寻觅怀旧，讲身份归属徘徊；歌舞片《麦兜响当当》麦兜北上创业再回香港。每部作品互相指涉、拓展变异：第一辑麦兜动漫，校长是被嘲笑的对象；但新近《麦兜当当伴我心》，校长变成了雅人，讷于谈钱，为音乐奋斗一生，是大隐隐于市的音乐高人形象，形成了新的解释可能。麦兜系列从麦兜出生，讲至上幼儿园、旅游、参加莫扎特音乐班、学太极、治疗抖脚、合唱团巡回演出、幼儿园倒闭筹资……为什么反反复复出现幼儿园？隐喻人不想长大？隐喻香港空间？隐喻大陆与小岛形如母子？隐喻港人憨直可爱、自嘲幽默？麦兜系列深入浅出，展示十足港味，讲述普通草根的多彩人生，夸张漫画令人爆笑；以泪写笑，以笑写泪；多谈大俗之事，却用大雅笔法；不只用笔，而且用心；反映理想与现实不对版的无奈，给焦虑民众提供了多元价值观，一帖减压良方，让人感同身受。麦兜Mcdull 读来像麦当劳，麦兜确实在走向国际。
几米和麦兜系列各自代表浪漫主义与写实主义两极。几米向内，关注成人的内心世界，无大起大伏的情节。麦兜向外，关注儿童成长，人类动物化，社会无奈化，困境中仍葆有纯真梦想。路金波说，莫言行走在地上，好踏实，是杜甫式的诗圣；冯唐自天而降，可以飞好远，像李白式的诗仙。我们可以说，几米是天上的歌者，仰望苍穹，天马行空；麦兜是地上的行者，从灰色生活中淘洗金色沙砾。麦兜和几米系列都以温暖色系安慰人心，迎合受众追求新奇时尚的心理；都呈现不想长大的成年男子，kidult, peter pan syndrome。几米《幸运儿》的董事长“聪明过人，事事要求第一，从来没让任何人失望过[30]”，迥异于麦兜，让人羡慕嫉妒恨；但当他意外长出一对翅膀时，却无人理解其无助与恐慌，最终在绝望中失去事业、家庭和亲情。几米，再现人与自然、文艺小资的苍凉感，反思哲理。麦兜，再现人与城市、戏仿香港生活，呈现失败美学，人生总是差那么一截，述说升斗小民的自求多福，如阿Q再世。如果说，广州曹颖动漫是幻想主义；那么，台湾几米先扬后抑，是悲观主义；香港麦兜先抑后扬，是乐观主义；在轻松活泼表象下，都蕴藏着深沉的内涵。
麦兜和几米系列成功给跨媒介艺术带来启迪：一是强调地方性、本土性。麦兜系列精彩再现本土，如地道饮食、茶餐厅、面档、希望承办亚运的热潮、菠萝油王子追寻身份，体现出香港寻找文化归属和认同的渴望。香港电影过去多再现英雄、枭雄、帮匪、武侠、戏子、妓女、蛇妖传奇；王家卫电影充满贵气；也斯小说从饮食文化中感悟哲理，洋溢精英气；而麦兜系列草气扑面。《麦兜故事》是“香港制造”的典范之作：“踏入21世纪，在香港人自觉日渐落入逆境、自觉本地创造力低落的情况下，此片更成了百分百的小市民寓言，展现本土创作的活例，体现了100％的港味。”麦兜成为香港商标。相比之下，广州出产的“喜洋洋”动画系列，虽然风行，但却尚未展现出广府岭南文化特色，未从本土角度设计。大陆尚未出现点中心穴的动漫佳作，未有如香港麦兜与台湾几米般的地标式作品。二是发展3D、4D动漫电影。麦兜既有漫画电影，媒介杂耍；也有洋乐粤曲，中西混搭；成人小孩视角杂唛，体现出香港文化的“爱捞过界”。立体动漫电影整合3D视频新科技、动画、电影、文学等元素，更高科技的跨媒介成为新发展趋势。麦兜系列、《i城志》都是平面动漫电影，虽说音乐对白能延伸空间的深度和广度，但平面视觉图像还是少点生命力。类于《冰河世纪》、《阿凡达》式3D电影巨制，香港有待开掘，这将成为香港跨媒介未来发展方向之一。《我城》可拍成立体微电影剧集，或港味卡通式电影，但要拍好字里行间的冷话语是难点。几米系列虽说是成人绘本，但有童真梦幻色彩，不适合拍成真人电影，拍成3D动漫会更贴近几米本色。
参考文献
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图片来源于网络
责任编辑：肖小娟
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