幕味|滚滚红尘终误我，深夜食堂可流连？
作者|谢明宏
编辑|李春晖
你问有没有客人？其实真不多呢。
今日（7月18日）电影《深夜食堂2》首映，10.9%的排片不算差，可惜上座率不佳，仅7.7%。截止到21点，首日票房440万，还比不上排片不如自己的《大护法》。
国产黄磊版《深夜食堂》，让观众又叨念了一遍日本原版的好处。然而如今电影上映，似乎又印证了相见不如怀念？
相比2014年的电影版，2017年的《深夜食堂2》，仍然采取了经典的三段式叙事：狂饮鸡汤三大白，迷途至此共徘徊。日剧惯把温情卖，夜暮食客次第来。
感动之余，仍不禁要怀疑：《深夜食堂2》套路虽深，长此以往，也难逃观众腻歪的一天。
一份定食一段故事
当伤心事触动了嗅觉记忆，我们便渴望身边也有位不多话却用心陪伴的食堂老板。即便他不是小林薰，也要是陈道明。
《深夜食堂》的故事场景几乎仅限于“食堂内”和周围的小巷弄里。每个人被理想或现实困在方寸之地，没太多力气挣扎，只是老实地拖着疲惫的身躯前行。
面带刀疤的老板，通常不介入客人的事情，但最终总是疗饥又疗伤。镜头温柔地保持距离，在情绪最饱满之际，依然不动如山，就像食堂老板，微距离是最温柔的距离。
这样的摄影充满日本味道：不给煽情的特写、不让你看见眼泪，却让你感受自己泪水的咸。
第一段故事的女主角是个丧服爱好者，每当心情不好就会穿着丧服在街上游荡，顺便在深夜食堂点一份烤肉定食。在她工作失利之际，又不幸遇到了一位专门同服丧的女性谈恋爱的“奠仪小偷”。遭遇路人的骚扰后去报警，又在电话中得知了老家爷爷的死讯。
就当大家都以为她会一蹶不振时，在爷爷葬礼上认识的一名僧人却走进了她的内心。她带对方来到自己失意时常去的深夜食堂，点了两份最爱的烤肉定食。看得出僧人真心喜欢她，他希望女方继续工作，因为那样的她“才是闪闪发光的”。
第二段故事的主角是一对邻家乌冬面馆的母子：母亲含辛茹苦将儿子抚养长大，却忽略了其独立的意愿，想要一辈子将他庇护在自己的羽翼之下；儿子一直想自力更生，在收获一份“忘年恋”的时候，受到了来自母亲的千般阻碍。
儿子的恋人比他大15岁，母亲坚决不同意，并和在深夜食堂新认识不久的闺蜜吐槽。无巧不成书，闺蜜正是儿子的恋人。
套路虽旧，但是电影却将这个故事拍得动情而克制：
当老板将儿子偷偷做的荞麦面送到她母亲面前，并说明“你儿子想要自力，扛起家中的面店”，母亲含泪将面一口口送入嘴中，喃喃道：“真难吃”。但此时的她，其实已经和势成水火的儿子达成心灵的谅解。
第三段故事着墨尤多，以受骗老奶奶寻亲为线索，串联了一组温馨的人物群像。她从老家来到东京，盼望找到年轻时被自己抛弃的儿子。
先有热心的女司机带她去深夜食堂、尽责的小警察记录被骗经过、热心的几个女食客带她去胶囊旅店休息、后有一直收留老奶奶的少女。他们的共同身份，都是深夜食堂的食客。
在众人的帮助下，老奶奶在车里远远看了一眼暌违二十多年的儿子：有稳定的工作、幸福的家庭、妻子贤惠儿子呆萌。老奶奶边哭边笑：“真是一个好父亲”。过了一会儿，她对司机说：“可以了”。
她没有冲上去同儿子相认，年轻时抛夫弃子的往事，让她无法原谅自己。她只需要确认儿子过得还不错，而非诈骗电话中的窘迫。临行前，她在深夜食堂点了一份儿子幼年最爱的猪肉汤定食。
她已经不确定儿子是否还爱吃猪肉汤，但能宽慰她的食物，天下间唯此一份。
狂饮鸡汤三大白
《深夜食堂》的剧版，每集的长度基本控制在25分钟以内。而此次的影版，108分钟讲完三个故事。平均每个故事长度延长到36分钟，难逃兑水鸡汤的嫌疑。
究其原因，无非是为了增加影片的一体感，增设了一些润滑剂式的小角色。试想如果只是单独三个故事凑一起，不免给观众“进影院看了三集日剧联播”的感觉。
为了体现食物的治愈功能，角色们都做出了积极的改变。但这种改变却缺乏切实依据，更像是导演手中的提线木偶。
一直用笔记本记录每晚夜宵清单，以防止遗忘的老头子，最后放弃记录，并美其名曰：“每顿吃啥不重要，和什么人吃才重要”；一直将样貌欠佳的外卖妹拒之门外的小警察，也在初雪夜将对方请入办公亭取暖；人们相聚在深夜食堂，点着专属自己的定食，传递着乌托邦式的温情。
在治愈系影片中谈人设的刻意，可能有些不识大体。毕竟人家就是要煽情和治愈，食客（观众）们就是冲着这个来的。但问题也不容忽视：你很难在深夜食堂的食客里，找到冷漠的人。
他们来自五湖四海，但为了一个共同的治愈目标，走到了一起。他们还打算和更多的人走这条路，虽然剧版已经4季，电影也出了2部。但是还不够，还要继续吃宵夜，才能把温情传遍全世界。
煽情是否刻意，存在主观感受的差异。当你在观影过程中觉得，导演应该煽情了，而导演也如你所愿煽情了，那么这场戏失败了。而当你看完煽情桥段，被感动或流泪而浑然不觉，那么这场戏成功了。
《深夜食堂2》的主线情节，基本还能“煽于无形”。而支线和配角，则少了些从容自在。为了治愈，就必须要有人“受伤”。为了无奈，就必须要有人“古怪”。
当然，这绝非《深夜食堂》专属，几乎是治愈类电影的通病。
请珍惜那些吃夜宵的食客，因为他们一定都善良得可以参选感动中国。也珍惜每一个夜宵摊的老板，因为他们都兼职心理医生。未来，如何避免“煽情疲劳”，或许是该系列电影的生死劫。
美食题材还能怎么拍？
民以食为天，套路深为先。饮食电影的叙事线索，基本可分为两种，一是＂个人发展＂，一是＂餐厅经营＂。
在个人发展中，又分为厨师们的奋斗之路和饮食爱好者的探索之路。简言之，就是“厨师美食大赛”和“个人厨艺精进”。
饮食电影最多的就是厨师参加美食比赛的故事。厨师收到挑战，经过各种钻研苦练，最后与他人争霸获得成功，完成圆满结局。这部分饮食电影的叙事线索为：挑战、苦练、争霸、成功。
韩国电影《食客》中，奉诛和成灿为了争夺自朝鲜王朝流传下来的＂带令熟手刀＂而一争高下；美国的《奶油大战》中，罗拉因为丈夫退赛为了争取家庭荣誉，义不容辞参加了奶油雕刻大赛；《食神》中的史蒂芬周从＂食神＂沦为流浪汉，在火鸡姐的帮助下开启＂撒尿牛丸＂事业。
而饮食电影中的餐厅经营，则着重于在餐厅的发展过程中呈现人间百态，展现亲情、爱情、友情以及人生理想的追寻。其叙事套路亦十分固定：开餐厅、餐厅发展受阻、解决困境、餐厅经营更好。
《满汉全席》中的满汉楼是香港的百年老店，在经营过程遭受了来自饮食集团总裁黄荣的挑战；《浓情巧克力》用巧克力店的经营状况展现了当地人们解放思想，追逐自由的过程；《爱情厨房》也大同小异，一位英国大厨到美国小镇开启了人生新的篇章。
也有用餐厅的经营状况展现主人公的人生历程：
《蛋炒饭》中餐馆的起起伏伏就是主人公王大卫的一生写照。《蒲公英》、《小乃海苔便当》有着异曲同工之妙，同样是受磨难的女人开启了自己的餐馆之旅。
安妮.波尔曾说：＂几乎所有的电影都会借助食物来表达角色的情绪、个性及文化身份，并且会通过饮食表现民族、宗教、性别及哲学的错综复杂的叙事。＂自1952年《茶泡饭滋味》之后，饮食电影陆陆续续已有百来部，这些影片涉及的主题越来越多，虽然每部饮食电影都有各自要表达的内涵，但在电影中大致存在着共通的主题：
要么谈情（亲情、友情、师生情），要么说爱（情爱、欲爱、不伦爱）。如果实在不行，就让主人公在食物中找寻自我，救赎一次。
大概是因为，“悲伤的时候，肚子还是会饿的”。
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