看不懂！《摆渡人》帮金城武首获金马影帝提名，还差点代表香港“申奥”
作者|一 一
编辑|李春晖
从影多年，帅满天下的金城武，一直在努力改变外界对自己的认知，但“英俊”的标签似乎怎么也摘不下来。尽管获得了影迷的一致追捧，表演奖项上却极少有收获。直到《摆渡人》的出现，打破了金城武“魔咒”。
但是，金城武近30年来首获“三金”之一——金马奖的影帝提名，却是凭借一部豆瓣4.0分的《摆渡人》，想来影迷也是心情复杂。这是结束金城武的“尴尬”，还是搞得更“尴尬”啊？有尬舞的，有尬聊的，没想到还有尬奖的。
金马奖评审认为，金城武在《摆渡人》中突破了高富帅的形象，在喜剧表演上充满了“时间性和历史感，表演相当有层次”。
难道真是“女（男）神扮丑就得奖”？金城武在《摆渡人》中不再是我们熟悉的忧郁帅气，他癫狂式的搞笑，努力逗乐每一个人。
这样的“颠覆”让影迷不愿买账，因为他不再是吃着凤梨罐头的“阿武”，也不再是抑郁的“天使3号”。但这样的“颠覆”却赢得了金马奖的青睐。
更郁闷的是，我们不止不懂演技，可能还不懂电影。内地的票房口碑双仆街，并没有影响《摆渡人》在36届香港电影金像奖中获得7项提名；在第54届台湾金马奖获得7项提名；在香港电影评论学会大奖上成为推荐影片；又在香港选送奥斯卡影片评选中，进入最后四选一，只是惜败给《一念无明》。
《摆渡人》在内地摔得鼻青脸肿，在稍显落寞的港台地区却成了竞相追逐的“香饽饽”。
或许，我们从来就没看懂《摆渡人》？还是说，我们没看懂的，是三方角力的内地、香港、台湾电影权力格局。
奖项宠儿《摆渡人》
当被影迷视为“年度烂片”的《摆渡人》将金城武送上金马影帝提名的“至高点”，本届金马奖就再也不缺话题。
王家卫导演第一时间发出祝贺，“金城武首次获得金马奖提名，20多年来的努力终于获得肯定，为他入围金马奖鼓掌，并希望他能再进一步顺利胜出。”
而金马奖除了对金城武个人的青睐，《摆渡人》还获得了最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳原创电影歌曲共7项提名。
其实从电影制作本身来说，最佳摄影、最佳视觉效果等五个“技术类”奖项的入围没有太大争议。尽管口碑不佳，但《摆渡人》在制作水准上还是有着较高的完成度。
但“男配”金城武击败了“男主”梁朝伟竞争影帝，被疯狂吐槽的剧本改编去竞争最佳改编剧本，实在令很多影迷大感意外，只能说金马奖的审美独到。
自古以来，文无第一，武无第二，艺术层面的东西，硬糖君也不好硬分析。但就说为什么《摆渡人》一到港台就这么招人待见，或许本届金马奖的海报就能给出些许答案。
每年，金马奖的海报都极具特色。去年金马奖，海报创意以张震的《牯岭街少年杀人事件》为核心，在这款海报中，少年张震昂着头，举着手电筒，照向天空。而在颁奖典礼上，张震开场的一段演讲让人印象深刻。
今年，金马奖的海报是以王家卫《春光乍泄》为引子，并由王家卫亲自挑选，分为“影展版”和“粉丝版”。今年是《春光乍泄》上映20周年纪念，这部电影也将在金马影展重映。两张海报都极具特色，可以看出本届金马奖多少有些致敬王家卫的意思。
既然金马奖的整个主题充满了“追忆”和“复古”，那么王家卫个人标签极重的《摆渡人》，也就成为首选。不管我们看着多别扭，但《摆渡人》确实有着非常鲜明的王家卫影像风格和美学特色。作为王家卫最新的电影作品，《摆渡人》自然被另眼相看。
尽管内地影迷不认可，但王家卫早在去年就用“我喜欢”强势回应。从这方面来看，《摆渡人》又有着王家卫的性格特质：任世界毁我怨我，但仍特立独行。
此前，该片的摄影师鲍德熹追忆称，《摆渡人》的根本是王家卫的试验。这个试验无法用票房来判断是否值得，他的执着本身就是文艺创作的根本：你要“随波逐流”还是“浪遏飞舟”？
很多商业电影人选择了前者，但王家卫极力相信是后者。在这一点上，《摆渡人》也非常符合金马奖的调性——“叛逆”。
金马的坚守与冒进
事实上，金马奖的专业性被质疑由来已久。和香港电影金像奖一样，内地影人认为金马奖有意坚守“本土”路线，缺乏对两岸三地的公允。台湾影人则发出阵阵恐慌的呐喊，认为金马奖正在因原来越多的内地作品而“沦陷”。
的确，在最近几届金马奖中，三分之二的奖项归属内地，去年四大奖的评选中内地“完胜”。但“金马留台湾”依旧是金马不成文的规定，尽管去年将最佳剧情片颁给了内陆独立文艺片《八月》，但在提名名单中台湾本土电影占尽优势。
在很长一段时间，台湾金马奖的“路线”斗争一直十分尖锐。究竟要褒奖“什么样的电影”，成为了许多影人最为疑惑的问题。早年，冯小刚曾替徐帆鸣不平，就是认为徐帆成为了金马路线斗争的牺牲品。
本土与合拍，文艺与商业，在错综复杂的“路线”分歧背后，逐渐演变成了一个非常畸形且扭曲的现象。大量内地小众独立电影获得提名，大量口碑不佳的港台与内地商业合拍片受到青睐，新人占据大量名额，口碑已经下滑的“熟脸”也频频出现。
硬糖君试着分析一下金马奖的这种两难心理：内地电影的强势崛起无法忽视，但又不愿意直接承认其巨大价值。在这种遮遮掩掩的认可中，内地的小众电影和合拍片就获得了更多机会，金马奖既没有对内地视而不见，又保住了独立的品味和逼格。
在本届金马奖的评选中，《大佛普拉斯》获10项提名领跑，《摆渡人》、《相爱相亲》和《血观音》分别获7项提名。这些“种子选手”中，除了票房和口碑双失意的《摆渡人》，其余四部都没能在内地上映。
而获得提名的46部影片中，也仅有《喜欢你》《绣春刀2》《健忘村》《摆渡人》《悟空传》《明月几时有》《杀破狼贪狼》《大护法》8部影片在内地公映过。细心的影迷可以发现，大多数票房成绩都平平。
去年在金马奖“爆冷”拿下最佳剧情长片的《八月》，在今年登陆内地影市后表现不佳。提名阶段的“种子选手”《一路顺疯》和《再见瓦城》以及帮助范伟拿下影帝的《不成问题的问题》，则都未能在内地公映。
金马奖因为要保全自己的独立性，和内地影迷的距离不断拉大，零星出现的内地片入围，也勾不起普通影迷的兴趣。
而港台本土电影市场的衰落和内地电影市场的冲击，让金马和金像奖又注定无法“自保其身”。每年评选，关于路线选择的话题都被一次次提及，但每年金马影展又都在坚守与冒进中尽量保持平衡。
在《摆渡人》七获提名让内地吃惊的时候，背后恰恰是港台电影圈的集体焦虑。在商业上，港台电影人已经各自做出最符合自己利益的市场化选择。但在评奖这个组织化、集体化的导向性问题上，港台还没有找到和内地影市真正和谐共处的方法。
在今年港台“申奥”电影的评选中，纯港片《一念无明》击败了合拍的《七月与安生》、《摆渡人》、《追龙》。做出这样的选择后，香港电影制片家协会董事称是严格按照“美国电影学院”的选片原则进行评判。而台湾“申奥”片是由侯孝贤监制的《日常对话》，这部极具本土特色的纪录片也是台湾首次派送纪录片“申奥”。
恐怕在未来很长一段时间，金马奖的“纠结”仍将继续。从某种意义上说，《摆渡人》之所以在港台如此受奖项青睐，实在是因为它太符合那里的“政治正确”。
或许我们该问，究竟是谁“看不懂”豆瓣4.0分的《摆渡人》？
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