被加持的黄南土烧馍馍 | 羌羌嘛

图/任建军

 文/张雪峰 

阿仁，纯碱和徐栋是我身边为数不多的摄影师朋友，他们几个对摄影保持着长期持久的热爱。这组拍摄于黄南的照片，让我看到了他们在各自前行的路上一直坚守着自已对摄影的理解，还有不将就的态度。

他们的照片各有侧重，也具备某种共同性，这种共同性是什么呢？我想就是在努力摆脱惯常经验和视角的局限，他们有意避开了主流的摄影手法和技术，克服了摄影师固有的叙事冲动，对影像本身进行着非常具有个人色彩的提取或者制造。这种拍摄有别于漫无目标或者异想天开式的瞎拍，实际上在看似散漫的行摄过程中，我能感受到他们三个人都在进行紧张严谨的思考。

对于观念摄影，我们需要拿出更多的力气去对待。不光拍摄者需要这样，解读或者解码也是如此。我记得米兰昆德拉说过，小说是一种模棱两可的艺术。作为一个非常独立的艺术门类，摄影也应当有这样的高宽容度。它可能也比较害怕直奔主题。比如小院外墙上露出的半截佛像，在我看来显然是想让观者引发对这个婆娑世界的思考。而在别的观看者看来，可能暗含着某种对比或怀疑。比如镶嵌在墙里面的树，在我看来，是对生存的下意识质疑，而可能在有些人看来，可能代表生的强大。

很欣赏这种带有强烈个人色彩而又注重内涵的影像，愿他们在这条路上继续狂奔，越走越精彩。技术进步任何时候也不能让一名平庸的摄影师变成大师，也不能让一个平庸的点子变成好想法。因此，具备高度自觉和使命感的摄影师仍然需要充分利用身上的创造性天赋，带着极其专注的观看习惯来进行摄影实践。我的感受是如果你热爱摄影，一定不能成为老法师和技术控，也不要盲从和沉溺于某些所谓的艺术潮流。抑制浮躁、学会沉静，要懂得听从内心的感受。

图/任建军

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图/徐栋

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图/纯碱

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