"我捕捉的不是瞬间, 而是灵感。"
我捕捉的不是瞬间
而是灵感
”
摄影艺术之所以会令人趋之若鹜
一个原因是摄影总是能让我们
看见平常看不见的事物或景象
而缔造梦境的核心不仅在于技术
更在于拥有一颗充满了奇思妙想的大脑
▲Erik Johansson
Erik Johansson是一位来自瑞典的
超现实主义摄影艺术家
他的作品总是充满了
奇妙的想象力和巨大的脑洞
拥有极强的个人浪漫主义色彩
在高度城市化的今天
人们的生活节奏越来越快
渐渐忘却了大自然的美好
其实只要心系大自然
它是无处不在的
Erik就是以大自然的概念
先拍摄写实的影像片
然后融入自己脑海无尽的想象
再用PS进行影像的后期制作
创造出一幅幅超乎现实
亦真亦假的艺术作品
对Erik来说
摄影只不过是用来收集脑海中的小剧场
所需要的元素的工具
而通过他的后期PS润色
日常生活中那些常见的画面
都会变得有趣起来
你以为自己处于舒适区中
其实早已深入险境。
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原来白云是这么形成的
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爬得越高
跌得越痛
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从天上掉下来的不只有陨石
还有钻石
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水能载舟
亦能覆舟
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你以为你365天都在努力地工作
但一切不过都是假努力
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知人知面不知心
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你以为看到了曙光
但毁灭或许就在下一刻来临
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当你获得了一切的时候
也意味着你失去了一切
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你只看见了她表面的风光
却未看到她身后的艰辛
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其实许多人
一直都在自以为正确的道路上
行走着
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没有任何人或事物可以统治世界
除了音乐
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我们总是在试图遮盖自己不堪的过去
但它始终是你生命的一部分
抹不掉
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宫崎骏的移动城堡
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世间总是一物降一物
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面对失败
有人选择沉沦
有人选择改变
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敢于从不同的角度去认识自我
本身就是一种成长
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能感到孤独的不只是人
动物也一样
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你的气质与修养
藏着你曾经读过的书
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你要站得更高
格局才能变大
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Erik Johansson认为
一张照片
可以由数百种不同的图像组成
就像他所说的那样
“我捕捉的不是瞬间，而是灵感。”
这位自学成才的艺术家
在创作中总是一丝不苟的
比如他从来不用图片库中的作品
“比起拿别人的摄影作品加加工，
我还是更喜欢自己完成一切。”
“有时候，
哪怕是一个微小的光线或是角度，
都会对后期的合成图像有十分重要的影响，
所以拍摄的过程丝毫马虎不得。”
因为对作品的一丝不苟
所以完成的时间也很长
因为很难找到完美的现场拍摄
或许是季节不对
所以完成一幅精湛的作品
需要几个星期或者几个月
有时甚至需要更长的时间
或许在如今的社会
缺的不是技术
而是创意与美感
图片源于网络，版权归原作者所有
来源：青年文摘
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