云看展 |2020唯一不可错过的年度时装展

“ 

蓝冰带你云看展。

——蓝冰夫人的信笺

”

最近美国摄影圈的“张艺谋”安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）又有新作品问世，安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）是世界上报酬最高的摄影师之一。

她的作品跟摄影出身的张艺谋拍摄风格很像，讲究大气磅礴的场景铺垫，以及细腻的人物情绪捕捉↓

安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。

但我们今天要聊的主角并不是安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。

(如果有对Annie及其摄影作品感兴趣的，可以在文末留个“在看”，咱们后续单独介绍。)

| 年度最值得期待的时装大展

而是这次被她相机记录的本年度Met Gala主题展览“About Time: Fashion and Duration”，也是安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）为数不多没有人物的静物作品↓

Met Gala 2020主题展览“About Time: Fashion and Duration”

每一年，时尚圈都会弄个大动静的展览出来，不打卡就会显得人不时髦那种。比如去年于V&A博物馆展示的《CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS 》，蓝冰当时一落地伦敦就飞速跑去膜拜↓

2019《CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS 》

今年由于疫情，大部分展览都“黄花菜”了，唯有这场大都会博物馆Met Gala主题展可以问鼎本年度最值得期待的时尚大展了。

| 细聊Met Gala

以往我们说到Met Gala，很多人自动联想到“美国时尚春晚”、“明星群魔乱舞”等词汇，因为往年被媒体大肆曝光的几乎都是这样绳儿的红毯明星照↓

但红毯舞会只是Met Gala吸引大众目光的噱头，其内核初心，还是以展览形式，探讨时装对艺术、潮流、文化的影响作用。

看看近十年来，Met Gala每一年的展览企划主题：

• 2010: American Woman: Fashioning A National Identity (美国女性：塑造国民形象)

• 2011: Alexander McQueen: Savage Beauty(亚历山大麦昆：野性之美)

• 2012: Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations(夏帕瑞丽和普拉达：不可能的对话)

• 2013: Punk: Chaos to Couture(朋克：从混沌到时尚)

• 2014: Charles James: Beyond Fashion(查尔斯·詹姆斯：超越时尚)

• 2015: China: Through the Looking Glass(中国：镜花水月)

• 2016:Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology"(科技时代下的时尚)

• 2017:Comme des Garçons川保久玲

• 2018:Heavenly Bodies:Fashion and the CatholicImagination (时尚与宗教)

• 2019:Camp:Note on Fashion (坎普:时尚笔记)

• 2020:About Time: Fashion and Duration (时间:时尚的延续)

2020年的Met Gala展览内容和主题非常有意思，“About Time: Fashion and Duration”，讲的是撕碎历史年份的隔界，不同时期的时装大师对时装元素、廓形、剪裁等相似的理解碰撞，所以展览中会看到跨越时空的默契，像是大师们打了时空电话一样↓

1885 vs 1986

1902 vs 2018

1895 vs 2020

策展人Andrew Bolton说本次主题灵感是来自1992年Sally Potter执导的电影《Orlando》，电影改编自弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说。电影中Tilda Swinton穿着18世纪法国女性的长袍（robe à la Francaise）进入迷宫，然后衣服变成了19世纪中叶的连身裙，并重新出现在 1850年代的英国。他说“我喜欢弗吉尼亚对时间的演绎，没有开始、中间或结局，就只有现在此刻，时装就是这样。”

蓝冰认为，关于“About Time: Fashion and Duration”展览中很多不同年代的相似创作，一部分是大师们心照不宣的默契，以及对美学的相似见解。但更多的，来自后辈对前辈的致敬模仿。

| 被大师跪拜的大师

在一众前辈里，Charles James应该是被晚辈致敬(模仿)最多的时装教父，属于另大师都会跪拜的大师本师。

不仅此次“About Time: Fashion and Duration”展览有诸多他的作品展示，Met Gala在2014年就专门做个一次Charles James: Beyond Fashion(查尔斯·詹姆斯：超越时尚)个人主题展。

看看国外媒体和评论家如何给Charles James个人主题展5星级评价的：

“Outstanding . . . a tour de force of masterworks.”—《New York Times》

“杰出 . . . 杰作之旅”—《纽约时报》

“The curators have created an intelligent and playful account of the way [James] fused
glamour and architecture in cloth.”—《The Economist》

“策展人对Charles James在时装中对优雅与建筑廓形的融合，以一种聪明而有趣的方式传达表现。” —《经济学人》

“The show itself is pretty extraordinary.”—David Byrne
“展览本身就是非凡卓越的” —艺术家David Byrne

Charles James

查尔斯·詹姆斯（Charles James，1906–1978）是照亮整个二十世纪的美国裔女装设计师，他使用雕塑、科学和数学等革命性方法来构造舞会礼服和创新式剪裁，这些方法后继影响着无数设计师们。

比如Christian Dior先生曾说Charles James启发他创造出“New Look”；Balenciaga评价James不仅是美国本土最伟大的，也是世界上最好的女装设计师；Zac Posen标志性建筑廓形、大裙摆设计都继承了Charles James的衣钵。

既然我们无法飞到纽约去看展览，可以云观赏下Charles James的经典之作，包括1940年代末至1950年代初的“三叶草Clover Leaf”，“蝴蝶Butterfly”，“树Tree”和“天鹅Swan”：

Charles James“蝴蝶Butterfly”

Charles James“天鹅Swan”

Charles James“三叶草Clover Leaf”

Charles James“树Tree”

Charles James经典作品回顾

是不是在Charles James这些经典创作中看到他为后继时装大师抛砖引玉的痕迹？

就如街头摄影师比尔·坎宁安（Bill Cunningham）在为《苏活区周刊》（SoHo Weekly）致敬时写道，“Charles James是时尚界最浪漫的诗人。”蓝冰也如此认为。

图|来自网络

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