克莱因、夏加尔…艺术家心中的蔚蓝之梦
“
总有一抹蓝，让人一眼难忘。
——蓝冰夫人的信笺
”
总有那一抹蓝，让人一眼难忘。
人们对蓝色的迷恋和无尽幻想是有科学根据的，心理学家分析说，这可能源于古时候人们狩猎时多被晴朗的天空和干净的水滋养吸引，慢慢形成了基因偏好。
在古老的埃及文明中，蓝色就被认为与神性相合。埃及的阿蒙神皮肤常被描绘为蓝色，至今在地中海地区仍然流行着蓝色的“上帝之眼”可以作为护身符抵制恶灵的传统。埃及人曾经发明过一种特殊的方式制作蓝色颜料，被称为“埃及蓝”。
后来，众所周知，蓝色为后续大艺术家们提供了源源不断的灵感和蓝色畅想，它是梵高眼中旋转的星空，是夏加尔笔下描绘的爱情，还是“克莱因蓝”……更是BIC名字的由来。
恰好，“遇见夏加尔爱与色彩真迹展”正在北京如火如荼举办中，在这股蓝色浪漫风潮里，让我们重温一下大艺术家们所描绘的蔚蓝之梦。
| 莫奈的蓝色睡莲
印象派大师奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet）一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但对于我们来说最为熟悉的莫过于《睡莲》系列了，莫奈生前为捕捉细微的光影之差，最喜欢对着一个景儿反复创作，他的花园以及花园里的睡莲就是其一。
莫奈一生画的睡莲作品有上百幅之多，我们通过不同调色的蓝色湖中睡莲，可以捕捉到莫奈花园的春夏秋冬。
| 梵高的梦幻天空
《邮递员鲁兰》
《星夜》
《满天星斗下的罗纳河》
另一位印象派大师梵高 vincent van gogh (1853-1890)，算是莫奈的小粉丝。我们在他的自传三D动画《至爱梵高·Loving Vincent》里，感受到梵高画作中流动的绚烂色彩和星星点点的斑蓝。
《邮递员鲁兰》、《星夜》、《满天星斗下的罗纳河》等梵高画作都是以蓝为主色调的画，极具感染性和视觉冲击力。
| 毕加索“蓝色时期”
毕加索，这位来自西班牙的“抽象派马良”其实是个忧郁少年，专业人士将他的一生按照画法和风格分出了不同时期，其中最初的时期就叫做“蓝色时期”（1901-1904），不仅代表他略带忧郁、背景简化，避开光感和深度的图样风格，更是因为蓝色时期蓝色主宰了他大多作品。
据说当时毕加索的世界，从衣装到思维观察都布满蓝色。毕加索认为蓝色是“颜色中的颜色”。
| 马蒂斯的“裸蓝”
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 擅长画裸女，他的用色和内容都十分大胆，曾经一幅《侧卧的宫娥与玉兰花》打破拍卖纪录，以5.14亿人民币高价拍出。
“蓝色裸体”是亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 的一系列彩色石版画，这位艺术家在癌症手术后通过手工剪纸和绘画来进行创作，所以他的蓝迸发出一种治愈力。
| 夏加尔的蓝色爱情
对于浪漫的俄罗斯画家夏加尔来说，爱即色彩。二战时期，犹太人的他目睹同胞遭到迫害，同时目送爱人生病离世。所以，他对爱人的情意表述、他的乡愁、他的苦难，全部浮现于画作之上。
乍看他的画充满童话色彩，有着孩童的天真，但细节处又透露出成年人失去爱人后的蓝色忧郁，以及整个现实世界的荒诞不经。他曾说“对我来说，马戏团是一场魔术表演，它像世界一样出现和消失。”
| “克莱因”蓝
伊夫·克莱因喜欢创作最简单纯粹的色彩。1957年，他在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板，这种蓝色RGB 比值是0:47:147，冲击力格外强烈。
这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中，也因此而正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB），亦称“克莱因蓝”。日后，这种纯粹的蓝被广泛应用于各种设计素材中。
Céline S/ S 2017，灵感源自Yves Klein 1960
以上是关于很多大艺术家的蓝色记忆。还有一部是用蓝色打开的未来哲思。
2019年，Netflix出品了一部神剧动画叫《爱，死亡和机器人》，其中一个单元讲的是Zima Blue——一块给泳池铺蓝色瓷砖的机器人。最初他的世界只有从小到大无尽的蓝，当他慢慢有了深层人类意识和审美创造意识后，链接到宇宙并回归泳池找寻本我，描绘出更广阔的蓝，也重新归一。
这是蓝，带给我们关于过去、现在和未来的无限畅想。穿越古今，我们的蓝色自由之梦还未完待续……
<图|来自网络>
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