幕后 | 天工异彩调色师是如何调出一场"跨时空恋爱"的？
由徐峥监制、苏伦执导，雷佳音、佟丽娅主演的奇幻喜剧爱情电影《超时空同居》已于5月18日全国公映。
影片讲述了分别来自2018年的都市“剩女”谷小焦（佟丽娅 饰）和1999年的“不得志”青年陆鸣（雷佳音 饰），因为一场意外的时空交错而被迫同居一室的故事。片中，陆鸣（雷佳音 饰）的“土味情话”和“捞海底”员工（徐峥 饰）的拉面舞蹈也格外精彩。
在这部由时隔六年再度合作的“雷佟”CP共同演绎的影片中，天工异彩的调色师蔡耀辉负责了全片的调色工作。
影片《超时空同居》通过多场特别设计的美术置景道具与时代元素来展现1999年和2018年两个不同的时空，因此在影片的色调上需要作出适当的区分和设计。在影片定剪之前，导演苏伦与调色师蔡耀辉就“颜色区分时空”等概念，进行了多次沟通，并讨论了一些颜色上的构思，也实施在后续的调色工作中。
进入调色阶段初期，蔡耀辉与摄影指导王均铭也以“镜头色彩差异适度”为目标。在后续的工作中，蔡耀辉通过全片调色定调与部分镜头细节上的设计，帮助观众在观影时能更加自然顺畅的理解、融入故事背景并产生情绪上的共鸣，沉浸于“1999”与“2018”双时空之间的无缝切换。
故事开篇，男女主角正分别处于1999年与2018年两个时空，故事线索通过不同时空同步呈现。调色师用恰到好处的冷暖色来区分男女主角所处的场景天气，表现出了两人并未在同一时空（1999年的阳光明媚与2018年的阴霾），达到颜色上形成鲜明却又不突兀的目的。
当两个时空交汇时，他也采用了差异较大的“戏剧化”色调处理方式，便于观众能更快的理解融入剧情，沉浸在故事中。随着情节的推进，观众对双时空的概念认知逐渐明晰，调色师基于与导演既定的初衷，以“颜色自然和谐”为主的目标进行了后续的调色工作。同时为契合“超时空”的主题，调色师在细节上，利用美术置景中某些既定元素进行色彩设计，保持影片“跨时空”特色。
（见下图）
如：男主角所在时空（1999年）以暖色调为主，但调色师借助画幅右侧中广告牌存在的冷色元素，可以将部分画面渲染出不突兀的冷色调；
（见下图）
女主角所处的后景（2018年）中，以冷色调为主，面部光线却可以渲染为自然的暖色调处理，强调主体人物的同时，又与背景形成了鲜明的颜色对比。这种“借势”的调色处理方式，既渲染了情节氛围又传达了角色情绪，并完成了技术画面与观感上的和谐。
（见下图）
当然，这种效果的呈现是由导演、摄影、美术、置景、视效及剪辑等多环节共同协作完成。调色师蔡耀辉也通过观察与配合剪辑节奏、故事情节线索、美术置景等各环节，融入经过个人设计的色彩处理手法，为完善影片在颜色方面的整体效果做到了锦上添花。
（见下图）
当“跨时空”的故事接近尾声，调色手法也随着剧情的发展再次产生转变：由“自然和谐”再次转为“色差分明”。镜头中呈现的美术元素也提升了这一点，使得影片在调色角度不会形成刻意、突兀的画面观感。
其中一处画面为女主角谷小焦（佟丽娅饰）踏出别墅，回望过去时，随着视效制作出的花瓣展开，画面逐渐呈现出一种温暖又梦幻的观感，色调也随着花开的节奏缓缓转变。而谷小焦关住大门的一霎那，一切梦幻的气氛戛然而己，色调也瞬间从温暖虚幻恢复到现实自然。
（见下图）
整体而言，调色师蔡耀辉致力于将影片《超时空同居》的色调保持在“时空区分鲜明却又不突兀”的大前提下，随着故事的发展，对镜头进行有针对性的细节调整，保证影片色调在观影时不会产生跳脱于故事情节之外的感受，又展现了本片故事的中心概念——“谈一场跨越时空的恋爱”。下面是其他调色实例。
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