干货 | 能拍出景深不证明你是个好摄影师，学会运用景深讲故事
对于摄影师来说，HDSLR和大画幅摄影机能够获得近乎变态的浅景深，这无疑是一项福音。在过去的几年中，用1.8甚至更大光圈拍的视频层出不穷。浅景深看起来很炫，但是应该很多人还是没有掌握和用好光圈控制景深。
与其在一旁说风凉话，我（Caleb Pike）不如分享一下自己在学习中曾经受到的启发。
1.别怕景深大
电影Playtime中的大景深镜头
我听到最多的一句话就是“用浅景深拍才有电影范”，尤其来自DSLR摄影师。此言差矣。没错，电影是经常使用浅景深，但不是浅景深使其成为电影，景深只是刻画镜头的手段而已。能够用F1.2拍，不意味着应该用F1.2拍。
2.焦点选择
焦点选择是通过景深运用将主体从环境中分离出来。下面这个镜头来自电影Defiance，焦点聚集在Daniel Craig身上，他身前身后的路人成为衬托。
通过运用这种手段，将观众的注意力集中在焦点人物上，无形中告诉观众“这是重点”。
考虑运用多少景深也很重要，以下镜头来自电影The Social Network。
当我们将焦点集中在画面中间人物的时候，也兼顾到了右侧的演员。但是同样的场景如果用错了景深，效果就会变成下图这样：
这里用的景深就太浅了，存在两个问题。一是太不自然，左侧人物糊得分辨不清，中间人物跃然纸上又太过。这是个大问题，应当让观众注意故事本身，而不是使他分心。第二个问题是除了中间演员，其他演员都没交代出来，他们究竟是谁，是什么关系，还是陌生人？这里就看出错误的景深影响到叙事了。
3.别拍Muddy画面
在Vimeo和YouTube上能看到很多视频存在Muddy现象，通常是用F2.0或更大的光圈拍的，主体的一部分已经在焦外了。下面这个镜头来自我拍的片子Abortion。
注意演员的右眼（画面左）轻微脱焦，尽管在电脑上看没什么大事，但是一放到大屏幕上就太明显了，又一个使观众分心的因素。经过这次之后我总结了两条：
(1)拍面部的时候，保证眼睛和脸在焦内，头发可以有点在焦外
(2)如果画面需要一只眼睛焦内另一只眼睛焦外，那么画面中两眼的差别至少要有20%，以保证区隔。另一只眼如果只是小小不同，反而成为分心因素。
这两条在某些时候例外，但大多数场合都适用。
下面这个视频解释了Muddy画面和清晰画面的区别。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a0127lns43v&width=500&height=375&auto=0
第一段是清晰画面，喷头在焦内，喷头杆在焦外。第二段画面，喷头只有一半在焦内，画面变得很稀松。书本那段画面同理，第一段能交代出这是一本书，第二段拍出来就不知所云了。
4.别把观众搞糊涂
设置景深时要考虑能否把场景交代清楚。下面的例子来自电影Inception。
这是一个复杂场景，用大景深把场景交代得很清楚。还是那句话，不要让观众从故事上分心。
5.运用景深制造亲密感
如同画面的四边一样，景深也可以用来限制空间。停车场在现实中是很大一块场地，但是通过浅景深可以拍出压缩、亲密的感觉。
电影Dear Frankie的一个镜头:
两个演员在一个大场景中共舞，通过让其他景物保持在焦外，浅景深营造出了两人之间的亲密氛围。
6.总结
景深用好了很有冲击力，当你选择镜头、设置光圈的时候，花点时间考虑一下景深，问问自己：
拍的是什么
想让观众看哪里
景深有没有制造混乱
为什么要这么设置景深
然后拿上相机叫上朋友，把你的故事用镜头讲出来
电影摄影有很多目的，不仅仅是简单地拍摄动作。如果你是一个只希望用摄影机记录“现实”的电影制作人，可能就忽略了一些摄影中最有感染力的工作。
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