八十年代的香港大导们，排队在等谁？
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刘定坚跟某些大电影公司聊天，总是会强调一点，今天中国已建好五万多近六万个银幕，上万的现代电影院，说明了电影这商品的渠道已绝对成熟，当渠道已弄好，电影就是内容为王。
一群被“他”舞弄的大导演
何谓内容，基本概念是编、导、演，先说代表编的剧本，我写了三十多年了，电影也发展了一百多年了，这些年来什么都飞快进步，就只有剧本这一环原地踏步。
一百年前的剧本今天还可以拿来作拍摄用，一大堆只懂玩口水对白的所谓编剧，还是不懂画面，更不懂镜头。以我从前在香港的经验所见，不少懂编剧的导演把一批不懂写的导演淘汰掉，因为创作走在制作前面，说得明白点是牵着制作的鼻子走，谁不能主控剧本创作，他只能光着急，期盼有牛B的剧本从天而降拯救自己。
来说个真实老故事，在香港的八十年代，港产片正值极度辉煌年代，每周五、六、日的午夜场万人空巷。观众热爱港产片，负责生产的电影人自然成为天之骄子了。而坐落在尖沙咀最豪华的六星级酒店咖啡室内，几近每一天都坐滿万人景仰的众多电影导演。
当年港产片非常风光，但有能力主宰市场的导演大概只有二、三十位，所以出色的导演每年拍三、四部电影是太正常的事。然而这一批风光不得了的大导演，被无数帅哥、美女演员恳求照顾一下的大导演，却甘心每天准时走到这高级酒店咖啡室排队。
排什么队？当然不是在门外排队那种，而是分别坐在咖啡店的不同角落，乖乖等待一位超级高手来指示、教训他们，为这些不可一世的大导演解决困难，带领他们踏出光明路。
每天下午，一位约四十岁上下的大胖子，穿梭于各导演群中，从午饭过后到晚饭前，可能五个、六个甚至七到八个导演，一个一个守候着这大胖子走到面前坐下，不久后每个导演都从原来的愁眉苦脸，突然变得豁然开朗，笑容自然而来。这些情况天天都发生，从不间断，而这位能让大导演们拜服的大胖子名叫黄炳耀。
黄炳耀人称Barry，是香港电影行业中一位被视为神一样的人物，这神人专职编剧。因为当年流行喜剧，而Barry基本上一个人垄断了整个电影业的喜剧创作，只有他拒绝参与的项目才会失去他的踪影，否则每部喜剧基本都有他的参与。
大家有兴趣不妨搜一下Barry的资料，非常可惜，这位超级前辈在1992年于国外意外身亡，未能带领香港电影人进军今天的中国市场。
Barry就是《逃学威龙》中玩夺命金较剪，命令周星驰到学校当臥底的警官。现实上他曾经有一段时间是王家卫的上司，在新艺城时代带着这个小编剧创作过一些电影作品。
内容为王，首先是编剧，只有不懂电影的儍瓜才会轻视剧本。但你懂得剧本太重要又如何，你能搞定吗？今天数码时代需要的专业编剧必须懂镜头、懂镜头运动、懂电脑特效、懂剪辑甚至后期各种技巧，否则绝不可能创作出适合这个年代观众要求的剧本来。
真的那么容易就搞到好剧本吗？别说今天了，当年那一大批导演，还需要天天乖乖守候，让黄炳耀教训大家吗？
数码时代的专业导演
内容之二是导演，这个范围基本包含电影中的一切。一般而言，今天当导演实在太容易，各种镜头应用根本不难，只要找来资深的摄影指导，让这个人来分镜头，另外聘用一个出色的副导演，帮导演控制拍摄现场，再加上专业美术指导、武术指导、灯光指导，我认为不比一头猪笨就可以当导演，当然，这种导演我总括称为烂导演。
在数码世代，我对导演的要求不一样，所以我除了当导演，还是片场的摄影指导。当然，有团队替我解决光比、色温等等专业细节，而我这导演兼摄影指导，主要专注于全权主控镜头运动。
四部摄影机，四位摄影师，四位focus puller，还有助手们与负责各种器材的工作人员，这里到这里铺多少节直轨，哪里铺弯轨，A机上轨道车，从哪里用中镜拍那些演员，从哪句对白开始或升或降，哪个点开始track。B机上直轨用小摇臂从哪个位置捕捉什么影像，整场戏怎样运动机器。还有C机玩Steadicam ，从哪个位置开始，怎样移动，用什么速度移动。最后是D机，该放哪个位置拍男一及女一的反应。当然，更好玩是加部顶头航拍及把第六部GoPro适当地应用。
指示好了多机拍摄，再详细指导每一位演员怎样表演，怎样配合我设计的镜头走位，每一句对白用什么表情及身体语言表达，呼吸的速度及四肢的节奏怎配合。
要是拍动作场面，我还常常亲自示范，跟武指扭作一团，指示腿该怎踢、拳应怎打，从那里打到那处，又要安排什么道具配合，各机位该放那里。
拍摄之前，我会设计好主光位置，尽力安排美化画面的各种色灯，又在早上醒来后画好场景图，让大家更清楚我的机器放哪里，特别道具放哪里，轨道等设备怎样应用。我习惯指导美术指导如何设计场景，深入解释场景内容与剧情、人物及各种镜头运动的关系。
我固执的认定，在数码世代，这种综合模式的导演才称得上专业导演。拍片就是烧钱，你这导演总是需要浪费大量时间与摄影指导、动作指导、特效指导、灯光指导，还有大量演员沟通，以达到心中的效果，这百分百是超级浪费，沟通成本太昂贵，绝对不合时宜。
我不爱在片场沟通，那里只应该有命令与执行命令，一切沟通都应该在开拍之前完成。开拍了，沟什么通？听我的就好，你负责摄影的怎么知道我整场戏的剪辑节奏？你这演员在四、五台摄影机面前表演，哪里知道我那一秒用那部机的那个镜头？你这动作指导怎明白剪辑后的节奏效果？怎样明白演员的个性设计？怎样知道这段故事的表达模式？
导演既然是一部电影的作者，他就应该懂得应用一切，包括设备和人，所有指导都应该在专业上比导演更牛，但就只有导演在讲一个环环相扣的故事，所以导演必须贯穿一切。
包括剪辑，我到今天还不明白，为什么这个行业需要有负责讲故事的剪辑师生存在世上，要是导演根本没拍多余的镜头，早已在拍摄时，什至写剧本时已构思好整场的镜头运动，剪辑只是个太简单的过程。
专业演员的内容
内容之三是表演，太多资深演员渴望接到一个有空间、有深度的角色，他们可以设计很多身体语言、语气、表情来突出表演，什至要求在服饰、造型设计上这样那样，把角式更发挥得淋漓尽致。
但我想问，除了你是有创作能力的一流演员，又懂制作，你可能在表演前搞定这里放个什么道具，那里的家具怎摆放吗？你可以决定机器放在那个位置，用什么镜头，用那种设备怎移动每部机器吗？甚至剪辑的方法也可以扭转一切，演员懂吗？能控制吗？
因此，演员必须首先跟导演深入沟通，理解他的想法，才可能作二次创作。
演员很重要，但在拍片这种工业，演员的表演是局限在导演的框框内，所以表演其实是导演在主导，演员负责以专业的技能来配合。
内容为王，这是国产片今天的现实。说些不少电影人都不爱听的总结，在数码时代，懂创作、全面制作及表演艺术的导演，将垄断一切话语权。
而大家梦想中的制片人中心制，还有很长很长的一段时间才有可能降临。更重要的是，所谓专业制片人，基础就是他必须是个专业导演，未能越过导演这一关，未曾当过什么成功电影的导演，当什么制片人？搞笑！
我看见太多太多不懂制作，未有过当导演经验的朋友努力挤上制片人这位置。老实说，这是个毫无意义的儍事，今天或许因为你手握资金，因此导演都必须听你的。但请你回心想一下，要是这导演已成功了，他有可能听你吗？你能监督他吗？你找来的钱，他还需要吗？外面有可能没更多的钱吗？
所谓制片人，你们只能hold住不成熟、有自信却能力不强的导演，而每年失败的作品，基本90%以上都由这些导演拍出来。
当内容为王，懂得创作及制作出好内容的人就是电影中天之骄子，沾不上边的，必然逐渐丧失话语权，慢慢被淘汰出市场。
谨记，内容为王是金科玉律，亘古不变，要当电影人，踏踏实实学内容，这才是光明大道。
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