幕后 | 为什么这些名导演要选择黑白拍摄？
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纵观影坛，近20年来涌现了不少黑白电影的佳作。其中既有《疯狂店员》这样纯粹的黑白片，也有像《罪恶之城》运用电脑特效完成彩色和黑白对比的风格化作品。
每一部选择用黑白形式来表现的电影，都是导演对于美学的一种选择。这一次，我们截取1990年之后的黑白电影，来看看为什么这些导演们都要选择黑白拍摄。
《八月》
导演：张大磊
出品年份：2016
《八月》用了黑白片的形式，来渲染编导的记忆。它的黑白形式关乎当时的记忆，那是一次记忆的回放，关于上个世纪90年代，最好的色彩就是黑白。
黑白是电影最初的形式，导演张大磊想要背着电影史彻底地开始一回。当大家费尽心思玩技术时，《八月》这种不是技术的技术反而成了它的特色标签。
就像这部影片最开始用过的一个名字《昙花》一样，即使儿时的那段日子生活很艰难，即使在拍这部电影的时候又遇到很多问题，但是这些日子就像昙花一样是绽放过的，在张大磊的记忆中留下来最珍贵的回忆。这或许就是他在《八月》想要表现的感情。
“可能是气质上比较符合台湾新浪潮时候的感觉吧，影片的态度也比较像台湾朋友常有的轻柔的态度，不会有那么强烈的批判色彩，很克制。”
“再一个就是近几年大陆没有出现这样风格的电影，其实这个电影很老套的，我的朋友都说跟时代脱节了，现在的人更快，思维更丰富，不习惯慢节奏，也很难有很多的时间来沉静下来。台湾现在其实也很少出现这样的影片了。或许《八月》勾起来大家的回忆，我不敢承认这个片子多好，但气质上情感上可能让他们不愿意放弃。”
《南京，南京》
导演：陆川
出品年份：2009
关于为什么将《南京，南京》拍成黑白片，陆川解释过很多：“要是中间出现一穿红衣服的就是更大的冒险，当时有人提出让其中一个人穿红衣服电影，我说你一定是斯皮尔伯格派来埋伏在这的，等将来片子拍出来就说陆川又抄袭了。“
“我觉得黑白电影是对历史更好的解读。我在想这个事的时候，第一个印象就是黑白的。通常电影会给人以想象，这些想象都是黑白的，我就不想把它再上颜色了，我在家里看奶奶留下来的照片，它都是黑白的。因为我不知道那个时代的色调，给我感觉只能是黑白的。但拍摄是用的还是彩色胶片，记得有一次在现场，监视器忘了调成黑白的，投资方一看说这个颜色不错啊，我们赶忙就把颜色给关了。”
把《南京，南京》拍成黑白片，效果如何，也是陆川自己最清楚：“黑白的更好，因为我觉得观众不需要去看到这些颜色，需要看到的是这些活动的影像，是这些事实。另一方面，我觉得黑白给我一个特别大的帮助，就是血，如果真的是彩色的话，我真的不知道这么多血怎么处理。在电影里基本上看不到血，都是黑色。”
“像大屠杀场面，有一个镜头是日本人站在那里，起来扣拍，四万多人躺在地上，整场戏的收尾镜头。我看过香港人做的备案，没法看，全是红色的，做成黑白的是仪式感，没有了生理上的刺激。”
《鬼子来了》
导演：姜文
出品年代：2000
关于为什么将《鬼子来了》拍成黑白片，姜文在接受采访时已经说得相当清楚（《我的摄影机不撒谎》）：“其实在拍《阳光灿烂的日子》时，顾长卫就提过能不能拍黑白的，因为当时的技术手段和人员设备都不是特别齐全，其实黑白片对摄影师来说是一种挑战。
这次在戛纳电影节上人家认为我们的电影来势汹汹，就是认为在今天，有人居然拍黑白片，是对全体影片的挑战。因为很难，不容易拍，你很不熟悉。为什么这么做？不是形式的问题，而是内容。看过的人都意识到，根据《鬼子来了》的故事，它的色彩本身就是内容。为了影片最后砍头的那抹鲜红的画面，值得将整部电影拍成黑白片。”
《鬼子来了》虽然在国内禁映，但其成就显然是遮蔽不了的，该片在2000年5月21日获得戛纳影展评委会大奖。2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖，在日本观众中引发了对战争和人性的深沉思考。
而最了解《鬼子来了》价值的还是姜文自己：“我从小就对历史感兴趣，我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己三十五年来的生活做一个总结，对恐惧、对爱、 对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我三十五年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么一个故事，往里面一装，合适。”
正是借助黑白影像和片尾鲜红的血色，《鬼子来了》才具有了姜文所要的引起恐惧的力量。
《辛德勒的名单》 Schindler’s List
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
出品年代：1993
早在1982年，美国音乐公司的希德·辛伯格就建议斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》，而在得到拍摄权之后，他却迟迟不能下定决心开工，他认为自己还不够成熟，他当时希望由罗曼·波兰斯基或者西德尼·波拉克导演这部影片。直到他看到新纳粹蠢蠢欲动，斯皮尔伯格才决意把《辛德勒的名单》拍出来。
把《辛德勒的名单》拍成黑白片是因为斯皮尔伯格希望影片具有纪录片风格，而他的摄影师贾努兹·卡明斯基在研究了德国表现主义电影和意大利新现实主义电影之后，发现只有使用黑白影像才能达到这样的效果。卡明斯基希望这部影片能够超越时间，观众不要注意到影片的拍摄年代。斯皮尔伯格还提出：我看过的所有关于大屠杀的照片，都是黑白的。
毫无疑问，《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格的巅峰之作，该片在1994年的奥斯卡上获得了最佳影片奖和最佳导演奖在内的七项奥斯卡奖。《辛德勒的名单》 还是影史上的最佳影片之一，在美国电影学院评选出来的百年百部影片中名列第九。
如斯皮尔伯格和他的同事所愿，《辛德勒的名单》已经成为超越时间的经典之 作。而其震撼人心的力量部分来自于纪录片式的写实风格，黑白影像带来的凝重、压迫感和令人信服的真实感。
《辛德勒的名单》虽然是一部黑白片，但也有部分场景和人物是彩色的，给人印象最深的穿红色外套的小女孩，在一片黑白灰之后，她显得格外醒目，令人过目难忘。这种效果正得自黑白影像的基调。
《艾德·伍德》Ed Wood
导演：蒂姆·伯顿
出品年份：1994
艾德·伍德何许人也，竟要劳烦蒂姆·伯顿大导为其立传，而且导演片酬分文不取？
答曰：艾德·伍德全名小爱德华·戴维斯·伍德，是上世纪五十年代的一位独立电影奇人，他对电影的热情无人能敌，为了把电影拍成，他发动所有熟人和不熟的人，包括父母、女友、邻居、牙医，甚至是屠宰厂老板。
他专拍恐怖片、色情片等格调低俗的类型片，但思路异于常人，这从他影片的片名就能看出：《原子新娘》，《来自外层空间的九号计划》，他因所拍影片质量低劣而被嘲笑为“史上最烂导演”。
当初，是南加州大学电影艺术学院的在校生斯科特·亚历山大和拉里·克拉泽斯基注意到艾德·伍德的故事，并写成一个10页的大纲。
当伯顿经制片伙伴推荐开始研究艾德·伍德生平时，被他“写作剧本时，仿佛自己是要拍《公民凯恩》”的激情打动。
另外，艾德·伍德与其偶像，默片时代的明星贝拉·卢格西之间的情谊也让伯顿产生深深的共鸣，因为伯顿自己就曾与偶像——恐怖片明星文森特·普莱斯两度合作。
伯顿决定拍摄《艾德·伍德》的另外一个原因是：该片是一部由角色驱动的影片的，而不是像伯顿以往的影片那样，由风格驱动。
之后，他进一步决定把《艾德·伍德》拍成黑白片，原因是，艾德·伍德就是黑白电影时期的人物，黑白影像“适合影片的素材，这片子就该拍成黑白的。”为此伯顿甚至不惜与哥伦比亚电影公司闹翻而转投迪士尼。
从影片的实际效果来看，伯顿当初决定以黑白代之以彩色是非常正确的，虽然这也部分导致了影片票房的惨败。所谓内容决定形式，以黑白影像表现黑白电影时期的电影人，无论是风格还是氛围，都异常和谐。
此外，伯顿在片中大量使用了黑白电影时期常用的字幕卡，花体字的片头片尾，这些如果放在彩色电影中，就会显得突兀。
一个好的导演就是这样，他像是军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现着导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
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