《我不是药神》调色指导：如何成为一名合格的电影调色师丨New Talk分享会总结
Hi，我是大白。之前我们邀请到 电影调色师@朴相洙 分享:【如何成为一名合格的电影调色师】
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以下是分享会 部分内容
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文字稿内容从以下5部分给大家来分析
调色基础了解
调色与技术的关系
调色与其他部门的协作
电影调色师要具备的素质与修养
调色的准备与制作过程
调色基础了解
调色是什么？
调色是拿到一个电影，按照既定目标、呈现风格、故事脉络来做，调色师最重要的是了解电影。
如何了解电影？
1.要了解电影的故事是什么。
2.了解导演想要表现的是什么。
3.了解目标观众是哪个群体。
以下图漫威的电影为例：
图片中的色调跟现实颜色、灯光都不太一样。这种商业大片为什么这么调呢？
主要原因是他们希望观众忘掉现实，进入到电影世界。电影中的很多元素：摄影、特效、音乐跟现实中都有所区别，给观众带来比较新鲜的东西。
这是娄烨导演的电影《推拿》。颜色调的跟现实稍微接近一点，但是跟现实又有点不太一样。
主要原因是电影人物本来是盲人，因为某些事突然复明了，但复明后的他感受世界跟常人不一样。所以我做了颜色区别，包括血色跟现实也不太一样。
这个图片是科恩兄弟的一个片子，里面的颜色也是跟现实中不太一样的。
科恩兄弟是电影里面比较特殊的导演，他故事中的每个人面对事情的时候，有的暴力、吓人，或是有另外一种感情，所以他的电影都是按照感情来调色的。这个片子看起来对比度大，蓝色跟绿色多一点。
这是斯皮尔伯格的电影，导演想要表现战争的紧张感，但是当时没有调色，所以通过摄影的手段表现电影的紧张感。
调色与技术的关系
大家一直误会调色最重要的是对颜色敏感，但我觉得调色最重要的是忘掉调色。
首先，了解导演想法，故事内容与架构和观众群，这些都与调色息息相关。调色不是为了颜色存在的，调色是为了电影存在的。调色是辅助导演表现故事，是辅助性而非创造性的工作，调色师要做的事还是符合电影想要的东西。
其次，比较重要的是对媒体的了解。现在跟以前不太一样，以前是胶片时代，虽然现在美国几个大导演还是用胶片来拍片，但是就国内来说，胶片基本没有了，我们需要了解数据时代的特性。
这张图片是美国Nefilex拍的第一部网剧《纸牌屋》。当时RED是比较新的机器，不是那么普遍的数据摄影机，这是用6K的分辨率来调的。
当时导演对数据摄影机不太了解，花了很多的时间来研究。RED拿到之后，他开始了解这个摄影机的特性，开始做研究，做成这种调子。
没有人去过白宫，墙面是白色，肤色调成了稍微带点绿的颜色。为什么他们这么调？
这部网剧的背景是现代的总统，跟咱们理解上的传统意义上的总统不太一样，这个世界的美国总统杀人还色情。按照普通的色调来调，肯定很多人觉得这不是一个故事，有可能跟现实有点接近，进而产生误会。所以，导演想跟现实脱离。
现在所有的摄影机包括人，都对绿色比较敏感，蓝色跟红色相对不太敏感。
导演了解这个技术之后，拍完网剧，通过画面处理的公司来进行包装，发现绿色通道可以去干净，红和蓝色通道去不干净。他们就去掉蓝色跟红色通道，最后用绿色的通道来重新做了蓝色跟红色通道，然后再做了一个完整的画面。
这部片子特别干净，基本上没有颗粒，都是用这种技术来做的。但是现在目前为止，所有的摄影机都不能做到这种技术，只有后期才能做到这种程度。
这两张图片也是用同样的技术手段和处理方式来做。红色跟蓝色的通道去掉，用绿色通道重新做蓝色跟红色通道，重新做了一个画面。
这项技术为什么那么重要呢？
主要是他们做非实拍3D，非实拍3D转3D要抠边，抠边有颗粒的话是不干净的。所以导演决定先做干净的画面，然后开始转3D，这样转3D的效果会比较好。《霍比特人》开始全片是这么做的。
我其实本来不想要说那么具象的东西，但为什么说呢？
一方面，调色得了解技术上的东西之后，才能在拿到画面之后知道怎么做比较好。所以我们不光是调色，还要考虑画面本身的本身的东西。光、颗粒或者是画面的特性，这所有的东西找到一个平衡，才能开始做调色。
另外一方面，调色得了解摄影技术。摄影技术指的是摄影机、镜头、拍摄的方法、灯光的了解都需要。这个包含摄影机的宽容度、镜头的特写，每个镜头的按照也不一样，每个镜头表现的感觉也不一样，有的镜头是暖的、有的镜头是冷的、有的是没有特性的，静态动态不一样、高速还有低速的拍摄产生的动态模糊等都需要去了解和学习。
这两张图片是斯皮尔伯格的战争片，看起来都是日光拍的，但其实都是打灯的。
第一个画面，后边的人物比较亮，其实一般来说是不太可能的事。这都是灯光的手段，外景也是打灯，打灯是为了要突出一部分，暗一部分。
第二张图片是有暗照的，是摄影机自然产生的暗照。我们拿到画面开始调色时，暗照要去掉吗？这得看片子才能确定。
这个段落是用纪录片的形式来拍的，纪录片有暗照也好、虚也好、镜头晃动也好，这都是无所谓的。这也是为什么观众觉得这是现实中发生的事。
调色与其他部门的协作
除了摄影技术之外，调色还要考虑其他的因素：声音、作曲、剪辑和特效等。大家可能按镜头或者场次来调色，但是我觉得最重要的是得要听一下声音，看一下那剪辑为什么他们这么做，全部了解之后决定往下怎么调。
简单来说，大家都要思考电影本身。电影是由很多部门一起协作的，美术、声音、摄影、剪辑加上调色，不能特别突出某一些东西，电影才是完整的。电影想要说的是故事，不是颜色，不是摄影，不是美术，不是技术。
最好的电影是看完之后，我了解故事或者受到感动，有一个心理上的一个变化。不是眼睛来看了，就画面好看是挺好的、音乐挺好的。我觉得这么来说电影已经失败了。某一个部门太突出了，这是一个问题。
这是《杀手》的一个画面，基本上自然光拍的，北京六七点钟的黄昏状态直接拍了。这个段落环境声，音乐低频比较多。我不知道他们开始做的时候是先做画面才做音乐或者声音，还是反过来或者同时做，但是不管怎么样导演想要的整个风格，在这样的环境下拍完了。
从观众的角度来说，这个画面的自然环境有一点儿孤独感。导演想要的是这种感觉，这个片子五到七天就特别短的时间调完了，主要原因是导演现场差不多完成了他想要的东西。当然拍的好，但同时他也没有突出摄影的痕迹。
同一个片子里边还有这种画面，就是军队常用的红外线。他们拍的是温度，不是画面本身。为什么这么拍呢？是因为要表现现场的感受。
这张图是紫外线的表现的方式。有一个摄影机能拍紫外线的画面，左边一个正常的画面，通过紫外线拍就是右边画面的那种状态，当然他右边的脸是涂了特殊东西。反正紫外线感光的画面是跟肉眼看不太一样。
为什么突然说这些呢？现在是数据时代，很多的东西我们可以通过感光器、紫外线的摄影机、红外线的摄影机等来表现导演想要的东西。
这个画面除了人物之外，周围环境有点虚。当时这个片子拍的时候外面放了烟，通过特效来做这种画面。但现在有一种镜头Lensbaby，可以拍成这种画面了。这种画面剪辑上需要可以加，剪辑不需要可以拿掉，这是数据时代的魅力。
我调《药神》的时候，印度那部分有一段放烟的画面，现场不可能百分之百控制烟的浓度，我调的时候是通过这种左边和右边虚掉，或者是加一点烟合成的手段来表现导演想要的东西。
调色得了解自然环境。我现在发的都是自然环境的状态：日出、中午或者日落，还有特别干净的画面，最后一张图是相当于光控小的风景的图片。
所有的颜色是大家觉得都看过的那种画面，开始调的时候要知道基础的颜色是什么。最近调的一个娄烨的还没上映的电影。那个电影有一些画面我真没调色，将近有五六十个镜头没调。
没调的原因是什么呢？就是拍完的东西已经没问题了。调色不是非得要调颜色、调亮度，拍摄现场的光线，或者是的自然产生的颜色好看的话就不调也是调。
这是电影截图，画面风格特别浓，环境画面、风景画面都有，除了最后一张图之外，基本上跟自然环境一样，导演想要的也是现实中发生的一个故事，但要给他特别奇怪的感觉。
如果一开始就比较奇怪，颜色也好，风格也好特别浓的话，大家一下就知道出事了，那已经破坏了导演想要的东西。
第一张图到第三张图的颜色基本上接进现实中的颜色了，只有最后一张图稍微冷一点，当然这是接近片子的结尾部分。片子结尾，男一号的想法开始变了，稍微带一点冷色进去，看起来这个人物开始有变化，用颜色的手法来表现人物情绪的变化。
其实现实是题材是比较难调色的，因为你得了解故事本身。要么是跟故事一起走，例如故事开始就是惊悚片，要么是惊悚片的路子直接走。或者是导演想让这个人物是这一开始特别普通，后来拆分成比较奇怪的人。
调色的准备与制作过程
调色之前要准备什么？
第一、电影剪辑结束之后以观众的角度来看一遍，故事讲的是什么，了解故事本身。
第二、 调色准备过程。拿到片子之后，准备资料，看了所有的素材之后，发现想要特别酷的那种画面。但是他拍出来的东西不行，现在有些东西能通过技术手段实现，可以试一试。
第三、 电影要百分之多少的调色帮助？不是百分之百的电影需要调色，很多电影是现场灯光的条件，或者是剪辑的顺序的改动产生的颜色上的变化，平衡了就行了。
Q&A
1.调色后素材给特效，还是特效后再入调色？
有些画面后期调的空间较小或者是提前要做一个风格，合成的东西比较多的情况下，光靠通道来调不太可能实现，这种匹配就要提前做完，最后再来细调。
2.前期能解决的事情就不要留给后期，老师你怎么看待这个问题？
前期有的是要抓住演员的表演，如果来不及就后期来补。有的是前期能完成，但需要的时间周期比较长，比如灯光，花五个小时可以做到很漂亮的画面，但是如果一天拍一个小时，没有充足的时间，影响电影的拍摄进度，这种情况留给后期来做也没问题。
3.电影调色要遵从自己的审美认知还是要服务于观众的审美？
调色的最终目的是带给人以美的享受，但不可否认的是每个人的审美都不太一样。虽然如此，但基础的审美是必须。
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