周星驰从《喜剧之王》开始就走在迈入经典的路上 | 直播回顾
3月7日晚，杨超导演再次来到新片场进行了第二次拉片直播。
这次直播的主题是《喜剧之王vs新喜剧之王，兼谈乡爱11和抖音视频的爆笑逻辑》。
90分钟内，杨导从《喜剧之王》讲到《新喜剧之王》，从《乡村爱情11》讲到抖音小视频的电影逻辑，由于主讲部分干货量实在太大，要逐字整理完可能是一篇博士论文的体量，所以我们整理了最后问答环节中杨导现场回答的一些问题，希望给大家一些启发。
Q：从摄影转导演需要注意什么？
A：最大的便利是你已经有了那个“影像的武器”。我们当年都说摄影师是“机器讹诈”，剧本肯定是最大的难题，剧本的难题既是文学的难题，更是对人的观察的难题，所以写出人物、写出好剧本，再加上你的摄影能力，就好了。
Q：怎样快速提升自己的导演素质？
A：（笑）这种问题太宽泛了，问这种问题感觉就是在把我或者谁当成人生导师了，没有这样的导师，我不是，那些人也不是。如果有人告诉你他能给你这样的答案，你应该离他远一点。
Q：《新喜剧之王》女主角和宝强的表演是否真实？
A：宝强是非常棒的，非常完整地托起了他这个形象；女主角是合格的，但是作为新演员来说肯定还有进步的空间。
Q：对于《新喜剧之王》的植入广告怎么看？
A：对，我不在乎什么它的植入广告，在目前的环境下不重要。在将来整体的电影环境更好的时候，观众会对广告的忍耐力更低。好莱坞的电影环境下一个好的电影，你看得见广告吗？本来就不应该看见嘛，因为电影是一个透过现实营造梦幻的这么一种艺术。
Q：《新喜剧之王》的长镜头使用是不是不够克制？
A：呃，我觉得蛮克制的，尤其是那个弹琴的镜头，我觉得相当地自如、合适，而且也不多，它甚至有一种随意感。我们知道在拍类型片的时候，一般不会给随意感，要求精确。但是《新喜剧之王》有的时候，不在乎前景掠过什么、画面构图是不是均衡，说明导演是自信、有随意感的。如果你觉得它不够克制，那可能是因为它不够精确。什么叫克制和精确？举个例子比如大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》，横平竖直的画面、移动起来仿佛带着极大张力的稳定的画面，那样叫极度精确和压抑的克制。但那并不是唯一的审美方向，有的时候随意一点反而好。你看洪尚秀怎么拍的？他就是时推时拉的，拍一个镜头会推上去又拉回来。
Q：新旧两版《喜剧之王》有什么联系？
A：刚才我已经说了，新版不讲爱情故事了，这是周星驰对他所关注的这一主题的进阶。
Q：怎么看《新喜剧之王》的结局？
A：《新喜剧之王》的结局确实是让我有点不太满足哈，我觉得他完成这个主题了，但是确实缺少一个我们对于类型片的一种“燃”的期待，不过这个问题真的很难，大家想想老《喜剧之王》的那个结局你们满意吗？主角最后出去当枪手，替香港警察办了一个案子，难道这样在他这个主题中算什么价值吗？所以我对老《喜剧之王》的结局也不满意，我觉得他也是找不到最后那个燃点。我曾经说周星驰的喜剧从《喜剧之王》开始就走在迈入经典的路上，特别想达到卓别林那个程度，就是那种百感交集、笑中带泪的感觉，经典就是摆脱那个“屎尿屁”。《喜剧之王》就开始做这个努力了，但是好像总是差临门一脚。但是你反过来想，我们这么多创作者，谁真的能做到呢？整体来说大家都还没做到，大家一代一代地再尝试吧。在一个类型片中结局完全能扣在点上，最后真的在主题上能够爆炸出来、燃起来，相当不容易。
Q：老师我想问问《新喜剧之王》是不是没有一个好的B故事，所以就没有很好地触动观众？
A：我觉得这个说法有点对哦，因为学会表演这件事儿，你说它是B故事吗？很难。因为我们总是在人物内心成长这条B故事的线上，希望看到一种和情感、移情相关的东西；但是现在它是关于表演艺术探讨的这么一个东西，太冷漠、太僵化了。所以你可以说它的B故事确实是有点儿“冷”，有点儿对观众不太友好，所以就没有很好地触动观众。这位朋友的这个问题是蛮准确的。
Q：抖音的创作者根本就没有创作者的意识，只是记录而已，那么其中有的电影语言是不是真的只是一种巧合？
A：有可能，的确抖音的很多创作者是没有自觉意识的，他是自发记录导致的。但是作为我们这些人来说，我们看它的时候就不能这么看了，我们应该能够发现其中的这种价值，然后我们最后去做到自觉。抖音的视频之所以有很大的移情力和推动力，很大程度上是因为它解决了声音问题，用流行歌曲、神曲来取代了声道，给一些很粗糙、杂乱的视频以声音的形式感，把整个视频凝聚起来了。这确实是一种便利，但是对于最好的视频来说，这反而是一种限制。例如刚才我们看到“四根手指”的那个视频，它就是没有音乐的，它如果有了音乐的话就会非常傻。
Q：波米说周星驰是在创造懒惰，您怎么看？
A：有一定道理，我说他是在进步，但是这种进步当然也是有程度的。
Q：长镜头怎么用好？
A：（笑）别说是今天时间有限，就算是再给我一小时也讲不完这个问题。大家慢慢去看片子吧。首先移动互联网时代的信息量非常大，给了我们极大的可能性和便利，但同时确实带来了一个风险就是你没有能力做筛选和检索，导致你看到的东西未必会是这个时代最好的那些东西。我敢说你看到了什么，很大程度上决定了你会成为什么。所以还是要尽量多看，还是要尽量展开视野，至于说在展开的过程中最后能凝聚出什么东西来，那甚至是一个人生问题了。
杨导现场也回答了很多同学追问了千千万万次的“是否还会开新课”的问题——
“哇……讲课真的很累，拉片课已经有了，接下来如果时间合适的话我们再考虑是不是开新课。”
是的没错！被追问了千千万万次的拉片课就是《导演思维看电影》。除了课程容量之外，杨导两次直播的全程内容也已经在课程列表中分秒不差地更新了！
在这门课程中，杨超导演将会用十大专题来解读十几部经典电影，挖掘视听语言的底层逻辑，告诉大家如何看懂导演每一个镜头意图的秘密。帮助大家更深入地理解电影语言，更有效地去跟幕后的创作者交流，或者直白地说——更懂电影。
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