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不卖惨不炫技,它凭什么拿下了亚太广告节金奖?!丨专访角色主创

The following article comes from 新片场 Author 新片场厂长

 

2018年初有一部时长将近20分钟的短片上传到新片场,几天之后这部片子被推荐到了场库,并在两个平台上广受好评!

 


一年后,这部叫做《角色》的短片在国际上斩获多项大奖,一举拿下2019ADFEST亚太广告节最佳新锐导演金奖,这是18年来第一位中国导演获此殊荣,还入围了2019国际棕榈泉最佳纪录短片单元

 

 

片中角色均为真人出镜,讲述了一对平凡母子互相扶持、相濡以沫的故事。一位患有唐氏综合征的儿子和一位生活在最底层的母亲。一对母子,相依为命三十载。三十载,她在黑暗中渐行渐远,他不想做黑暗中沉沦的人。 三十载,他与她相依为命,从此谁也无法脱离彼此。质朴诗意的影调,母子并肩面对逆境的隐忍、坚韧与乐观,深深打动观众的心。

 

《角色》视频

导演:谢鹏 摄影指导:陆希璊 美术:美术天天

 

摄影指导陆希璊是这样阐述这部片子的“我与好友谢鹏的相识缘于2016年腾讯99公益的一次拍摄,当时由设想的航拍一镜,最后发展成了表现主义浓烈的一部影片。当一年一度的腾讯99公益再次拉开序幕的时候,我们面对的是一位患有唐氏综合症的年轻人和他的母亲。思考许久之后,我们打算在影像创作上不给观众过多主观的介入感,并尝试使用一颗老镜头完成影片的拍摄我想让影片的视角质朴、生活的同时,平静地走向主人公的内心,带着观众去看到主人公眼中的世界到底是何许模样。小龙是快乐的,龙妈是快乐的,这个世界也许,本就是这个样子。最后,感激所有无偿付出于本片的兄弟姐妹们以及威盛对于器材的无私支持。”

 


因此,我们请来了《角色》的导演谢鹏和摄影指导陆希璊,和我们分享拍摄时的心路历程!

 


人生没有白走的路

 

谢鹏,自幼学习钢琴,在浙江传媒学院念影视制作系念录音专业。大学毕业后来到上海,顺理成章做起了录音工作,四五年后,他觉得机械性的录音工作满足不了精神需求。转投台湾导演邓勇星门下拍片并剪辑。半年后身体吃不消的谢鹏打算停下工作休息一段时间。不久有代理商找到他做“Free Producer”(自由制片人)


 

浸淫行业多年,在成为导演前,他几乎做过剧组的所有工作“剪辑学了十二三年,做过副导,私下一直在看书学习”。而机会总是留给有准备的人,对谢鹏来讲就是最后得到投资人的导演邀约是水到渠成的事。入行三四年来,主要以拍摄广告片(《腾讯X计划》)和微电影(《玫凯琳系列》)为主,他又总能在作品中融入人文关怀。



这次的《角色》也是和多年好友兼摄影师陆希璊合作。

 


而陆希璊除了接拍如林肯、二代海马和索尼等商业广告外,在作品履历表中也不乏公益短片项目,如在《水井坊》中的摄影风格则完全回归了中式审美

  


此次两位好友合作的《角色》原本是聚焦于特殊儿童画作的一分钟广告片,“拍摄前投资方出于社会舆论压力和公司形象的考量退出了,但一直接洽的创意人则以个人身份为项目提供着帮助” 。于是谢鹏当下立断,由画推人,把关注点移到了特殊孩童家庭。“副导演在开拍前约谈了十几对这样的家庭,到我开始介入时变为几对,最终我们选择了龙妈和小龙”。

 


被问及为何选择龙妈和小龙时,谢鹏难得严肃“这批特殊儿童中有自闭症和唐氏综合征,自闭症儿童生活在另一个世界,拍摄他们只能用纪录片,对我而言,用艺术创作的手法去拍摄他们是犯罪,是不道德的。唐氏综合征则有重有轻,而小龙靠内心的力量把自己治愈的相对较好,是唐氏儿童中相对较典型的一位。同时龙妈和小龙对摄影机是开放信任的“



最重要的是“生活清淡如水,两位(素人)演员三十年来也是这样,他们从未想过借由何物红,也没有想过名利他们只是做自己,在影像和镜头前还原自己一直在做的事,我好感谢他们” 

  


在采访伊始,导演谢鹏评价短片《角色》的原型及演员龙妈和小龙的话似乎也可以用于做这部短片的初衷我想借由这部短片还原一个相对于正常人来讲不那么正常族群的生活,让他们在其中找到生活的共鸣,也希望社会中的(正常人)可以重新思考自己在家庭中所处的位置“。

 


和谢鹏合作多年的摄影指导陆希璊认为“我们的社会在不断向前发展,经济和社会意识形态也在发生改变。可让整个社会往好的方面发展需要大家一起去努力,我们恰好做的是文化产业,自觉肩负着责无旁贷的任务,去做这样的事。可以让大家感知到一些美好,让大家觉得我可以去做一个好人,这是我做(《角色》)的初衷”

 


 短片拍摄用时4天,后期超过3个月,制片成本20万,全片只用1个老镜头,所有制作主创人员分文未取。


在赞美声中,难免有疑惑的声音出现,如“《角色》到底是一部纪录片还是剧情片?”。无怪观者疑惑,影片中的主角龙妈和小龙是现实生活中真实存在的人物,而影片的拍摄却按照严格的脚本场景去片段记录故事,所有的景片都是搭建的”。


谢鹏坦承“虽然短片中的原型演绎了角色(影片中的角色),但用原型和角色是两件事,角色在这里承担了故事的走向和导演对故事发展的方向。引起疑惑的点在于,原型存在即为纪录片吗?原型和剧情不可以共存吗?”

 


摄影指导陆希璊也谈到:“纪录片和剧情片的元素在影片中算是一半一半”,二人更倾向于认为《角色》是一部剧情短片。但在引起讨论前,这个问题对他们而言远没有先拍出来重要。

 

然而《角色》在他们创新般的打破原有戏剧结构的尝试下,模糊了观者对传统纪录片和剧情片之间界限分明的定义时,确实具有了某种先锋的倾向。

 


《角色》的体量不大,但在音乐、形式上却尽力展现一个“非正常”家庭三十年的生存状态。

 

先是用文字代替旁白转场一是出于叙事的需要。之前确实“想过用对白去表达这个家庭三十载的相依为命,但发现这样整个故事的叙事结构就乱了。”二是预算不足“不能完全展示一个家庭三十年的历史,那么通过文字可以让故事往前推进,也可以作为戏剧的前情提示存在”。

 

 


 

同样的由于预算不足,现在《角色》呈现的故事只是冰山一角,谢鹏透露“小龙的爷爷知道小龙生病后,召集家族成员,要求他们将小龙当做正常人看待。但由于这个病需要有人时时照顾,龙妈辞去了工作。生活的重担在龙爷爷和龙爸相继去世之后,落到龙妈身上。”诚如影像展现,龙妈在苦苦坚持后说“我都要得抑郁症了,快要坚持不下去了”,这个时候小龙站了出来说“妈妈,我来照顾你”。

 


十几年后,照顾者成了被照顾者,二者之间角色的对调在文字和简单的台词中完成转换,轻描淡写处动人十分。

 

“片中所有转场的文字,包括海报的字型,由有门创意paul通过手写的毛笔字制作完成,是独一无二的”提起制作的细节处,谢鹏总是对朋友的资助心怀感恩。

 

再者是用画幅的变化,拓展影像中人物的内心世界。《角色》中有一场海滩戏,那天突然有一对家人出现,龙妈很自然的看着他们,和小孩子玩了起来。“那是神来之笔,陆老师拍了下来,画幅也从之前的16:9 变为4:3”

 


事后,谢鹏提起时仍有敬畏“我没法向你表述龙妈的表情,她没有悲伤也没有羡慕,好像来自梦另一端的人与她相遇,她接受并参与了另一个家庭的圆满”。

  


就像“影片中出现的三条小金鱼,那是我和美术指导天天(张之天)决定好的,一定是三条,其中有一条是龙爸。我想表达的是这三十年来,龙妈和小龙就是这样相濡以沫的关系,就像鱼和水,虽然有杂质,但他们的生活里留下的是纯净”

 


相交多年的陆希璊说“谢鹏是一个很细腻,要求很高的人”,除了影像上设计的意像外,最后是在音乐的选择上,也经历了颇多曲折。“先是配上巴赫,后来是肖邦的夜曲”但似乎总差那么点意思,直到有一天谢鹏无意间听到了“Earth”,顺着曲子查到了斯蒂芬米库斯,一位德国作曲家。

 

 

米库斯的音乐以“可以摧毁任何心灵防线的能量著称”这与谢鹏对影片的感觉不谋而合 “这首曲子很平淡,但平淡中自有细腻情愫,坚韧不舍弃”。陆希璊说“这是一个很单纯的故事,本来就不应该配上花里胡哨的音乐,有些东西是需要有敬畏之心去完成的”

 

 

影像的东方美学

 

陆希璊自认在影像风格上还处于探索阶段“在拍摄商业影片时,影像风格上我偏向于好莱坞,但在拍摄(《角色》)时,我很在意东方审美”。出于对预算、时间和观众呈现的考量,“整部影片用一颗镜头去表达,不想在影像上给观众太多疏离感,也不想让观众(观看)时感受到主角被过多打扰的痕迹”这样做是希望观众可以感受到“故事真实流畅的发生着”让他们在影像结束之后,仍旧可以感受到“生活在继续”。

 


正是以上这些用心和付出,吸引了更多的人去关注这部影片。一位业内的前辈看过《角色》后问谢鹏要不要参选亚太广告节的新锐导演单元。

 

谢鹏参报了,但也没太当回事“(亚太广告节)这么大的盛事,每年都有来自不同国家差不多三千多部优秀的作品参报,后来得知入选到了4—5位时,还是很开心能被认可的。”

 

颁奖那晚,谢鹏和陆希璊在台湾基隆,睡得很早,因为第二天凌晨四点有拍摄任务。“后来(制片人先知道的)发现在颁奖前两个小时收到了主办方发来的邮件,才知道《角色》获得了新锐导演金奖。”

  


还是托在亚太广告节现场的朋友帮忙领的奖。“亚太是很公平公正的,如果(组委会觉得)作品不合适,他们宁愿空着奖项不颁,今年的银奖就是空缺的”。

 


随后《角色》又入围国际棕榈泉短片节,A类主竞赛单元最佳纪录片。对此,谢鹏心态很平“收到了来自棕榈泉的入围短片单元后就无下文。但相比亚太的公正,我相信棕榈泉是一个更加全面的平台”

 

而能够有机缘参报戛纳广告节短片单元,得益于亚太广告节的推荐“戛纳广告节是全球最多制片人花高价去看的一场影展,(制片人)期待和更多新锐导演合作。所以只要作品在国外网站有上映,有剧情海报,时长在60分钟之内都可以参报。”对于将在六月公布的奖项结果, 谢鹏似乎已经不再在意,对他而言,他对这部作品的使命已经完成。而拍摄这部作品的过程留给他的启发,却已经帮他找到了下一部作品想要表达的主题:媒体舆论!

 


遗憾是为出发做准备

 

谈及拍片中的遗憾,谢鹏说“故事太短了,其它有实很多值得挖掘的点。”为此,他坦言在跟投资人商谈,看是否可以有拍长片的可能。对摄影指导陆希璊来讲故事超出预期来源于谢鹏的“后期剪辑”。相对于展望未来,他更关注当下“和谢鹏一起把手头现有的事做好,投入生活,感悟生活“。

 


短片《角色》的故事结束了,但在影像之外,生活还在继续,体悟永远常新




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