你真的懂焦距吗？相机镜头运用详解！
在电影拍摄中，任何一个选择都可能改变镜头效果，其中，焦距能够起到的作用比其他的选择要大得多。
什么是焦距？一般定义上来说，焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。
用比较易于理解的说法来说就是，焦距是一个用来衡量相机与镜头之间相互作用的变量。在实际效果中，焦距决定了镜头视野，捕获多少视图，并且还会指示在视图中主体与其他元素的大小，或者说“放大率”。
本篇文章中，我们将详细解释焦距，介绍不同的镜头与焦距事例。你将会知道为什么焦距很重要，以及如何通过使用不同的焦距来实现各种预期画面效果。
一、关于焦距
1、焦距要点
2、广角镜头
3、标准角度镜头
4、长焦镜头
5、视野
二、焦距的创造性运用手法
1、建立悬念
2、创造亲密感
3、成为“偷窥者”
4、“放大魔法”
5、让观众“身临其境”
6、增强“动感”
一、关于焦距的知识
1、基础要点
焦距，是平行光会聚在镜头中的焦点到相机中的传感器或胶片的距离。焦距通常以mm为单位，定义了既定镜头的“放大率”和视野。定焦镜头的焦距是固定的，而变焦镜头具有可调节的焦距，任何一个细微的调节都会影响镜头的视觉特性。
为什么我们说焦距对镜头来说至关重要？这要从三个角度来说：
1、焦距决定你的视野。
2、焦距为你的镜头生成视觉上下文，定义观众的感受
3、焦距能够改变镜头的视觉属性，改变画面效果。
我们常常会听到有人问“你要用那种尺寸的镜头拍摄”？但从来没有人直接回答“标准镜头”或者“长镜头”，常见的回答是特定的mm值，即焦距。因此，一般来说的镜头尺寸，往往指的是焦距。
在叙事电影制作方面，焦距能够根据镜头选择来捕捉具有不同视觉属性的素材。较长的焦距，例如下图中的135mm或85mm，可以产生更窄的视角和更大的放大倍率。同时，较短的焦距，例如24mm或14mm，转换为更宽的视角和更小的放大率。
在下面的示例中，相机与拍摄对象的距离相同，只是使用不同的镜头焦距：
而在下面这个焦距示例中，通过调节距离与镜头焦距，使画面呈现大概类似的画面，如每张照片所示：
相机和镜头是用户视角的直接代言人，因此在讲述故事时，必须考虑电影中视觉叙事的方方面面，对于每个构图的创意都很重要，而焦距则很大程度上影响了这种视觉表现力。
2、广角镜头
广角镜头是指设定焦距比传感器或胶片长度（对角线测量）短的任何镜头。对于全帧传感器，广角焦距将低于35mm。通常任何焦距在23mm到35mm之间的镜头都可以归类为广角镜头。要低于23毫米，仍然会被视为广角，但它会将镜头推入鱼眼领域。
任何焦距范围为1mm至23mm的广角镜头都可以标记为鱼眼镜头。鱼眼镜头会将直线弯曲成动态效果，因此通常用于拍摄建筑物，大房间和开放空间以及鸟瞰图。鱼眼镜头也常用于制作有趣的扭曲图像，例如脸部的特写镜头。
3、标准镜头
通常，焦距在35mm至55mm之间的镜头可归类为“标准”镜头。标准镜头的焦距（主要）与传感器或胶片（对角线测量）的长度大致相同。全帧传感器的焦距在42mm左右。
4、长焦镜头
长焦镜头是指设定焦距明显长于传感器或胶片长度（对角线测量），一般在55mm到500mm的任何镜头。全帧传感器的焦距一般超过55mm。
电影摄影师或摄像师将其简称为“长镜头”。有些远摄镜头里边有一组长焦玻璃，也被称作长焦镜头。
远摄镜头是一种特殊的长焦镜头。它的内部设计提供的焦距比镜头本身的长度长得多。与其他镜头一样，远摄镜头也有定焦和变焦两种。
远摄镜头的焦距一般超过70毫米，并且有不同的尺寸。任何长焦距为300mm或更高的长焦镜头都被认为是超级远摄镜头。
远摄镜头常用于拍摄野生动物或运动，因为它们能使远处的物体显得更近。此外，在近距离人像拍摄中，远摄镜头往往会保持被摄对象的特征成比例，能够减少失真。
5、镜头视野
视野是你在图像平面上看到的空间量，也是指在你的图像中捕获了多少场景。
拍摄超级英雄时，往往用更宽的镜头显示躯干，这是一个更大的视野。而较长的镜头可能只显示他们的脸部，这是一个较小的视野。
为了阐述我们在上面第一部分中讨论过的内容，焦距较短的镜头可以提供更宽广的视野。焦距较长的镜头可以提供更窄的视野，如下图所示。
每次拍摄时，无论目标是什么，都需要在拍摄列表中标记预期的焦距，并跟踪特定日期所需的镜头。这需要考虑很多，做很多记录与准备工作，但规划至关重要。
根据电影风格的不同，一些电影完全用宽镜头或长镜头拍摄，而在其他情况下，导演会选择通过焦距的逐渐变化来显示故事的逐渐变化。
焦距可能看起来像纯粹的技术考虑，并且涉及很多详细的机制。但是，焦距和镜头选择等技术细节确实可以更好地为电影故事提供服务。
二、镜头焦距的创造性用法
焦距最大的特点就在于“空间魔法”，通过改变焦距往往能够让主体看起来更亲密，或者看起来更孤独。
1、建立悬念
在《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中有一个极端的例子，他们使用了2000mm的极限长焦距，而大多数远摄镜头最大也只是300毫米左右。
而在这个极限长焦中，更容易让观众感觉到危机感，并且他们也通过操纵视角、允许危险的特效、动作序列或着陆飞机等操作，利用视觉上的落差与错觉，让本来在安全范围内的操作看起来很危险。
2、创造亲密感
长焦镜头可以让飞机和角色看起来“太近了”，同样也可以让两个角色看起来“很亲密”。在《办公室》中，下面这个镜头里，迈克尔正在与霍莉重新联系。他们现在只是朋友，但他正试图追求她。
这个镜头确立了场景，同时也建立了一定程度的亲密感。正如你可能已经注意到的那样，电影制作人使用长焦距来隔离迈克尔和霍莉，镜头中没有其他人，将观众注意力集中在两个角色的互动上。
镜头一转，长镜头的错位，使两个人看起来更加亲近。而长镜头对准之后，背景进一步变得模糊，当霍莉吃草莓的时候，迈克尔扭头看着她，长镜头加上侧身的错位营造出的亲密感，明显传递出二人“旧情复燃”的苗头。
3、成为偷窥者
长镜头拍摄的画面效果与我们人眼的看世界方法不同，这种差异感某种程度上会造成一种偷窥的既视感。由于这些效果，较长的镜头可以产生角色被监视的感觉（特别是当与其他技术结合时）。如下图近景与远景的差异感增强了这种偷窥既视感。
4、广角镜头的“放大魔法”
广角镜头会夸大物体之间的距离，放大“近大远小”的视觉效果。例如在《宠儿》这个饱受欢迎的预告片中，18世纪的英格兰世界看起来要更加的宏伟而且宽阔。
5、让观众“身临其境”
由于广角镜头夸大了靠近画面的物体的大小，这可以让观众感觉场景就在你的角色旁边，而观众就在角色之中，使画面更具有近距离的感觉并且个性化。
对观众来说，这是一个更客观的视角，因为这种视角就像坐在朋友旁边。而使用长镜头会使角色脸上的特征变平，给观众留下从远处观看他的印象，而不是与他一起经历事件。
这是一个相当微妙的差异，但所有细小的创意最终积累会形成量变。事实上，你可以达到相反的效果，让你的角色看起来很孤独。通过使用广角镜头来夸大他们所处空间的感知，使角色们看起来渺小而且孤苦无依。
6、增强“动感”
较长的焦距会夸大横向运动。也就是说，垂直于相机的运动将通过增加物体相对于背景的感知速度来增强。这是为什么?第一个原因是由于长焦距的空间压缩，画面中的物体在背景下移动得更快。
比如在《速度与激情》中，电影制作人在整部电影中都使用了这种横向动作技巧，但在这个特殊的场景中也有一些很好的例子。
另一个原因是由于长镜头的放大，即使是相机操作者最轻微的动作也会被极大地夸大。结合视觉压缩，这导致相机抖动，这可能是一个理想的效果，创造了紧迫感和能量。
然而，它很容易被过度使用，如果被过度使用，可能会让观众迷失方向，所以请记住这一点。