如何利用音乐节奏的变化让预告片更出彩

预告片是电影营销的一部分，直接目的就是让观众到电影院看电影，除了精彩之外，还有可能需要完成交代背景、情绪及主体铺垫等基本作用。但毫无疑问，吸引观众才是它的根本出发点。

就预告片来讲，整部电影素材提供的如此之多，要在剪辑的精彩的基础上，做到不剧透并不容易。在长则三四分钟，短则一两分钟的时间内，整个预告片剪辑最重要的部分就是和音乐、音效的配合。

在引起观众的好奇心上面，画面、对话的内容是主要部分，但在让观众觉得精彩，引起心理情绪变化上面，音乐、音效是主要部分。

那如何利用音乐节奏的变化让预告片更出彩呢？

剪辑过《唐人街探案》《飞驰人生》等电影预告片的剪辑师姜一芃总结了如下经验，在这里分享给大家:

如何挑选适合预告片的音乐

根据现在国内目前的情况，我们做预告片的时候，大多数电影的后期没有全完成，一般不会有原声的音乐可以使用，这时你需要来自己挑选音乐。那我们该如何挑选合适的音乐？这是我第一个想跟大家分享的点。

首先，不要完全让你的音乐带着你的剪辑走。什么意思?就是说不要上来铺一段音乐，然后我就跟着音乐的节奏去往上放画面，这样就像是在剪一支mv一样。

我们要对预告片有一个自己的架构，你要分清楚你的预告片每一个段落想讲什么内容，根据你想讲的内容再去挑选音乐。而不是说我先找一段音乐，再决定用这段音乐来剪什么内容，这就本末倒置了。

音乐的节奏控制要符合预告片的情绪

既然已经确定了音乐是为预告片讲故事来服务的，第二步我们要做的是挑选的音乐要符合预告片中这一段想讲的事情的节奏。

按照标准来说，一般一分半到两分钟的预告片，我们基本上呼吁用两首到三首音乐。我不建议大家用一首音乐整个铺起来，一个是会很单调，另一个是如果你没有很好的在音乐上的处理能力的话，很难把这个预告片做的好看。

因为一段音乐基本上它的节奏是相对固定的，不会有太大的变化。所以我们在挑选音乐快慢的时候，更多的出发点是为了契合我们这段想要讲的东西。

比如在预告片的一开头，我们用什么样的音乐？如果你是想娓娓道来的讲故事，那你的音乐也是要娓娓道来的，符合你预告片的情绪。

如果你的预告片一上来是想讲危机，那么我的音乐就应该压抑一点、紧张一点，通过音乐的情绪让观众也感受到这种氛围。如果我做的是喜剧片，那我可能上来的音乐会稍微的欢快一点，或者是符合一下我这个片子的气质。

判断音乐是否合适的有效方法

有人可能会说我一上来无法判断出我这一段想讲的内容用哪些音乐比较合适，的确是这样。

因为这是一个积累的过程，所以这时我推荐给大家方法，就是来试验一下。比如一支预告片需要两三首音乐，你在每一个段落上都多准备两三首音乐来备用。

如果你把这段音乐放在你现在的剪辑画面上觉得不太舒服的话，这个这时候我给大家的建议是，一定不要硬套这个音乐来剪。这时我们要做的是，果断去换一段音乐，去挑一个更好的、更契合的，这样其实反而会更节省时间而不是死磕。

我建议大家在一开始音乐上可以秉承一种循序渐进的方式，就是它的整体的情绪上是循序渐进的。比如我一上来是缓慢的，然后是紧张的，最后到一个高潮的段落。当然，这中间的音乐快慢可以由你自己来把握。

如果你刚开始从事剪辑，一定要保证高潮的段落是最激烈的，前面的一定要比最后一段音乐稍弱一些。当你很熟练之后，可以在音乐上去玩一些其他的花样，这些东西可以等你熟练之后再去尝试，刚开始还是以一个平稳的方式来进行，打好基本功。

在音乐挑选上，我就跟大家说这么多。因为音乐其实比较主观，我觉得大家还是多积累，平时可以多听一听一些网站曲库的音乐，比如环球音乐、百代音乐、bbs等。这些网站都会有专门的预告片音乐专区或者专辑，各种类型的都有，大家可以搜一下，碰到喜欢的可以下载下来。

当然这些音乐都是有版权的，不管你是个人剪辑还是公司团队，在使用到这些音乐的时候都要考虑到版权问题，不要钻这个空子。

预告片的音效是需要设计的

好多人会很忽略音效，首先我想说，预告片的音效是一种音效设计，而不是像我们平时看影视剧一样，这个地方该有什么音效我必须得有。

比如这开了一枪，我必须要有个枪的音效；这过了一辆车，必须要有车的音效；我在马路边，必须需要有些周遭的环境音……预告片的音效并不是这样。当然我上面说的这些东西在预告片里可以有，但并不是它的全部。预告片的音效，是需要设计的。

为什么这么说呢？首先，因为我们有一种剪辑的方法是没有音乐的，可能只有一个铺底的东西在底下，有一个底音。甚至我们通过片子里的画面、动势，然后配合音效的节奏来做出一种让你感觉有音乐的风格，这是一种音效设计。

当然这个新手可能会比较难操作一些，我觉得大家可以尝试一下，或者是找一些类似的参考，来学习一下这种音效设计是怎么跟画面结合的，之后大家再来做这个尝试。

其次，在预告片的音效设计上，我建议大家可以更夸张一些，不要那么的写实。我打个比方，比如说开枪的声音，我们在预告片中不一定完完全全的要去找一个枪的声音去模拟。我们完全可以用更重的音效，或者一个低音，或者一个很重的鼓点，来去卡这个枪的点，我们不一定完完全全拿枪的音效。

再比如说，假如我们剪一场追车的戏，我们可以在预告片中加入一些鸣笛声，一些刹车的声音，一些胎噪的声音，我们把它整体做的非常丰富。

我觉得音效一个很重大的作用：第一点就是像我刚才说的是，有些写实的东西需要有音效；第二点就是能丰富你整个的声音系统。因为有时音乐可能在这一段反复某一个小结之后，观众会觉得音乐上比较枯燥，但是更多不同种类的音效加入，让观众的疲劳点没有那么容易到达。

还有一种音效的使用方式是，音效在某些情况下可以帮我们来更好地讲一些故事。我拿几个镜头来打一个比方，比如说一个镜头是一个人拿枪指着另外一个人，可能在电影里面没有开枪，但是我通过音效跟音乐的设计。他拿枪一指，画面一黑，我直接切黑，然后配合一个音效的枪声，这个时候给大家的感觉一定是这个人他开枪了，但可能在电影本身里，它并没有开枪。

所以说音效有的时候可以帮我们达到一些电影里没有的东西。或者是我们在剪一些恐怖片的时候，你完全可以通过音效的设计让一些片子里本身没有那么吓人的地方，冷不丁的来吓观众一下。

运用音效的注意事项

音效的运用其实有很多种方式，当然就是做音效的时候，也有一些需要注意的地方，我跟大家来分享一下：

第一点，音效需要加，但是这个量要把握好，不要铺的特别满。有的地方你剪多了之后就会发现不铺音效比铺了反而更好。

第二点，音效一定要尽量避开台词。举个例子，我说一句台词，我后边接一句需要音效的画面，尽量不要这边演员在说台词，下边画面上放了一堆需要加音效的东西，当音效跟台词打架的时候就会感觉很乱。大家可以去看一些预告片，基本上很少会有这种情况。音效很重的地方，基本上没有什么台词或者就是很少的那种，给的台词可能只有那么一两句。

第三点，在音效上，让它丰富一些。这是什么意思呢？比如说一个片子里面有很多的开枪或者是很多的刀剑，有很多同类型的音效，但是你在铺的时候要把这些音效找不同感觉的东西来做。不要为了图省事全部用同一种音效来铺，这个做出来的东西会不高级。

一支好的预告片，音乐和音效是非常加分的项，也许六十分的片子，但是通过音乐、音效的设计能变成八十分。在《预告片比正片好看的秘诀》这门课中，姜一芃老师除了分享如何去挑选音乐和设计音效之外，还分享了音乐剪切的技巧、预告片剪辑的流程、营销思维的培养，以及如何提升自己的剪辑水平。

如果你对剪辑感兴趣，可以扫码了解一下这门课，相信会对你有帮助。

SUMMER