黑客帝国要拍第四部？它能重现第一部的辉煌吗？

今天，对电影人而言是心情复杂的一天。

迪士尼和索尼在收入分成方面出现了巨大分歧，漫威将不再参与蜘蛛侠电影，在此之后漫威宇宙将如何布局？索尼的蜘蛛侠宇宙又将如何发展？迪士尼与索尼的分歧是否会影响到好莱坞的电影格局？

另一边，《哪吒之魔童降世》票房达到42.4亿元，超《复仇者联盟4》在3个月前创下的战绩，成为继《战狼2》(56.8亿)、《流浪地球》(46.5亿)之后的票房大黑马，位列中国影史票房总榜第三。接下来，该片将在北美和澳洲上映。

《复联4》导演罗素兄弟也更新微博，恭喜《哪吒》票房进入中国影史票房前三，取得新纪录。表示《哪吒》北美上映时一定会去看，还好奇地问了句：哪吒到底是男孩还是女孩？

而更值得电影人兴奋的另一个消息则堪称是有生之年系列，华纳近日正式对外宣布，《黑客帝国4》筹备中，原导演拉娜·沃卓斯基担任编剧和导演，基努·里维斯和凯莉-安·莫斯回归，除了沃卓斯基，另外两位编剧Aleksander Hemon和David Mitchell也将加入撰写团队。2020年初开拍！

20年前，《黑客帝国》掀起了一股文化潮流，从故事、哲思到动作、美术风格都极具标志性。两部续集过后，尼奥、崔妮蒂、人类和机器的战争故事已经结束。但《黑客帝国4》可能会改变这一切。

根据Variety的报道，拉娜·沃卓斯基将自编自导“黑客帝国”新作。然而在《黑客帝国3：矩阵革命》结尾，尼奥和崔妮蒂二人都已死亡。这就引起了疑问：“黑客帝国4”是续作还是前传？尼奥在3的结尾真的死了么？

据悉，华纳其实早有重启这个超级IP的想法，但他们一直在等待一个机会，基努·里维斯依靠《急速追杀》和《赛博朋克2077》的再一次爆红成就了《黑客帝国4》产生的契机。

《黑客帝国》系列堪称科幻片的教科书，该系列无论是在内容还是剧情上都无可挑剔，如今距离第一部《黑客帝国》上映已经过去了整整20年，但是该系列依然是众多影迷心中难以被替代的经典。

关于《黑客帝国4》尚无更多消息透露，但是不管怎样，这个消息对于科幻迷来说都是一个令人沸腾的好消息。《黑客帝国》三部曲的故事体系已经较为完整，拍摄续集其实是十分冒险的行为。虽然十多年前的老片，可每个细节精工细作，到现在也没几部超过他。

《黑客帝国》的辉煌

科技越来越发达， 电影工业的发展进程越来越难满足观众对视觉上的要求了。试问当年看《阿凡达》的震撼感已经多少年没有过了？

而当年《黑客帝国》上映时带来的震撼，当时看来可比《阿凡达》震撼10倍！

当年《黑客帝国》到底有多火？

第一部《黑客帝国》，导演沃卓斯基兄弟用6300万美元的预算，狂揽了4.6亿美元的全球票房，更是获得了当年的奥斯卡4项技术奖项：

“矩阵”计算机人工智能系统控制世界的超级脑洞世界观，充满哲学与宗教元素的隐喻内容，独具未来色彩的赛博朋克画风质感。

这一切在当时看来充满新鲜感的元素，让《黑客帝国》成为了当时诸多电影作品中一种特立独行的存在，也是后世无数影迷顶礼膜拜的经典。相比《终结者》，诞生于互联网时代的《黑客帝国》对人工智能与人类关系的前瞻更加震撼。

20年过去了，物是人非，导演沃卓斯基兄弟也变成了沃卓斯基姐妹……

相信绝大部分人在第一次看《黑客帝国》的时候，都很难相信这是个上世纪末的电影，因为它的特效实在是开了挂，甚至让当时的好莱坞都惊掉了下巴！

即使拿到今天来比较，《黑客帝国》仍然是一部超越时代、酷B炸裂的科幻片！它的特效水平也绝对能让现在很多科幻片黯然失色！

今年已经是《黑客帝国》正式上映20周年，《黑客帝国4》即将到来的好消息在前，我们就来一起回顾一下片中曾让我们目瞪口呆的场景和特效：

子弹时间

片中大量动作场景中的超级慢动作画面需要摄影机达到将近每秒12000帧的速度，然而实现这种效果的，就是著名的“子弹时间”镜头，也成为了《黑客帝国》标志性的桥段。几乎是每一本影视后期特效教材上的必备典型案例。

因为它实在是  炫！酷！到！炸！裂！

说到这个经典桥段，就要归功于沃卓斯基兄弟的特效拍摄手法。

在正式拍摄“子弹时间”之前，剧组会先“预览”这个动作场景是怎样的。他们先要设计出这个动作场面，然后根据这个设想制作CGI预览效果，在理解了要制作的场景后，再发挥创意把整个动作场景拼凑出来。

拍摄子弹时间镜头时，是以120架尼康相机围绕着拍摄对象，以电脑编程控制每台相机拍照的顺序和时间间隔，然后将所有照片输入到电脑中，由电脑将每张照片之间差异进行虚拟修补，从而获得360°镜头下人物连贯顺滑的动作片段，最终再由电脑将动态图像与背景融合，这段令人渍渍称奇的画面就诞生了。

通过下面这个短视频，我们就能很清晰地了解到“子弹时间”特效幕后的实际情况了：

但“子弹时间”并非《黑客帝国》的全部，这种方式本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。

因此，视觉特效总监盖特在沃卓斯基兄弟的同意下，联合了全球六个顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。

数以千计的复制人

片中雨果·维文饰演的史密斯特工是黑客帝国中尼奥的一个劲敌。数以千计的复制人都是雨果的面孔！

当时还是个影视圈小萌新的厂长以为这都是特效功劳，那就大错特错了！下面这个视频告诉你，第一部《黑客帝国》中复制人的奥秘：

没想到吧，竟然是根据演员的面部模型制作出来的成百上千的假人！

厂长突然想起了《西部世界》那个装满人造人的地库，想起了伯纳德第一次见到无数个自己惊呆的表情……想想拍《黑客帝国》时候，雨果维文的内心阴影面积！

虚拟拍摄与分身镜头

到了第二部，《黑客帝国》的特效得到了突破性的进展。终于不用再浪费时间和金钱，制作一堆雨果维文了！这就用到了“虚拟拍摄”。

所谓“虚拟拍摄”，就是在电脑的虚拟场景中完成导演所要求的效果。

100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的12个替身演员身上提取数据的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的程度后，动作指导袁和平的小组和基努·李维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉”（Motion-Capture）技术将所有尼奥和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。在所有动作被记录、输入进电脑后，虚拟人将被盖特的特效团队赋予肌肉和骨骼，然后再被覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。

在创造虚拟人的过程中，盖特的特效小组又发明出一项尖端技术——“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台索尼超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准演员的面部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应，从一根发丝的摆动到每条皱纹的抽动方式都不会错过（HDW900能清晰拍摄到毛囊和毛细血管）。

然后综合5台机器的数据，就可以得到演员面部的三维精确数据，所有这些数据都未被压缩，而是直接输入大型电脑系统，每秒钟的数据流量超过1G。特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节"贴"到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们的服装在动作时的变化，都是直接从真实表演中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员别无二致了。

最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美的组合成和真实世界如出一辙的虚拟世界，雨果维文想分身出多少个都无所谓了。

其实我们可以用比较简单的方法来实现分身的镜头，下面这个小视频教程讲解了部分的实景抠像小方法以及分身效果的高逼格运用。制作过程很简单但是效果真的还不错。

从最初的设想到准备和完成，《黑客帝国》系列影片中的特效和特技的创造水平和才华是无与伦比的。

特技协调总监R·A·罗德尔总结说：“为了力求完美，我们曾在一天中拍过70个镜头。我们都变成了超级完美主义者，不超常发挥就会失望不已。"总的来说，我认为不管续集的剧情如何的有漏洞，在特效制作上，《黑客帝国》在视觉上能够足够满足我们的需求。

如今，20年过去了，很多当时看来先进的技术被大量运用到影视作品中。很多当年《黑客帝国》中表达的对人工智能和虚拟现实的设想很多都已经变为了现实。《黑客帝国》也是从上世纪末至今少有的兼具商业价值和艺术表达的科幻电影，也很难再有一部电影能对人类和科技的探讨达到如此的深度。

只能说，《黑客帝国》值得所有电影人，怀着一颗敬畏和思考之心去观看数遍。