华人在威尼斯电影节的高光时刻，致那些年我们爱过的吴宇森

第76届威尼斯国际电影节于今日在意大利的利多岛上开幕。从正式公布的入围名单来看，相比去年依然很强，华语片也出现了五部备受瞩目的作品。

本届的五部入围华语影片

《兰心大剧院》

导演：娄烨

主竞赛单元入围

主竞赛名单上的焦点自然是娄烨导演的《兰心大剧院》，该片在月初已宣布拿到龙标，喜大普奔~

继《风中有朵雨做的云》上映之后，我们竟然又在同一年等到这部《兰心大剧院》的面世，而且还成功入围了威尼斯，这真的是值得好好纪念的2019年了。谁不想看看巩俐跟娄烨的首次合作呢？更何况还有小田切让。

 《继园台七号》

导演：杨凡

主竞赛单元入围

杨凡导演、众星加盟配音的动画作品《继园台七号》。故事的背景是1967年，还在英国的殖民统治之下的香港。讲述了复杂纷乱的社会背景下，人们真情实意的情感故事。为了这部电影，杨凡筹备了十年。

《气球》

导演：万玛才旦

“地平线”单元

总是“闷声出大作”的藏民导演万玛才旦凭借新作《气球》第三度成功入围“地平线”单元。作为一名藏族导演，万玛才旦已经交出过多部优秀作品。

他的作品大多聚焦于家乡，表现这片土地上人们的生活境况。用镜头勾勒出西藏大地的苍凉与壮阔，质感粗粝又奔放。同时也缩影了藏族人民在传统与现代之间徘徊的迷茫。

《不散》

导演：蔡明亮

特别展映单元

蔡明亮的《不散》修复版将在威尼斯进行特别展映。这是一部老片，导演蔡明亮，台湾文艺电影代表人物之一。他的电影总是节奏舒缓，情调寂寥，有着很强的疏离感。这部《不散》讲述的是一个破旧老电影院里的故事。

《O》

导演：邱阳

VR竞赛单元

邱阳导演的VR短片《O》则入围了VR竞赛单元。这部《O》，24分钟，360度视角，一镜到底。全片只有一个角色，演员是法国表演艺术家。虽然尚不主流，但却在用行动不断拓展电影的疆土。希望这部《O》能有好的表现。

近些年，华语片在国际电影节上逐渐逐渐崭露头角，斩获佳绩之时，让人不禁想起近十年前，这个电影节的终身成就奖颁给中国香港的著名导演吴宇森，他成为首个获得该奖的华人导演。

一提到吴宇森，不少男性内心的荷尔蒙就被激发。如果要说吴宇森教会了男生什么，一定是肝胆相照的兄弟情义。

那些年，我们爱过的吴宇森

这个“暴力美学大师”早期是拜于香港大师张彻门下，在汲取了张彻的慢镜头的精髓之后，结合了自己的现代思想，1973年，吴宇森首次独立执导电影。

终于在1986年厚积薄发，创作了一部轰动全国的《英雄本色》，斩获了第6届香港金像奖的最佳影片，也是从那开始，吴宇森正式奠定了他暴力美学的电影风格。《英雄本色》是一部1986年出品的香港动作犯罪片，由吴宇森执导，狄龙、周润发及张国荣联合主演。

 

《英雄本色》首映时获海外电影界和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度足以与同期好莱坞优秀动作片齐名。此片开创香港80年代黑社会英雄片之先河。

当时狄龙为第一男主角，但同戏的周润发以精彩演技和突出形象奠定其香港影坛地位，周润发饰演的小马哥，造型经典，多年后仍为人所模仿。

之前导演曾被人怀疑其能力，但凭借这部电影奠定导演吴氏电影的独特风格。获得当年度香港电影金像奖的最佳影片、最佳男主角两大奖项。在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。

从此片开始，吴宇森在东方高举“暴力美学”的旗帜，与西半球的两位导演奥利佛·史东和昆汀·塔伦蒂诺遥相呼应。

吴宇森一炮而红，同时一举创办了香港电影导演会，成为了香港赫赫有名的枪战片大导演。他自编自导的《喋血双雄》在1990年横空出世，这部电影彻底打破了以往香港动作片的保守拍摄风格，引领了香港动作电影的新潮流，并凭借此片获得了第9届香港金像奖的最佳导演奖。

《喋血双雄》后来也是导演最具代表性的作品，电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。

1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。同年，吴宇森执导了电影《纵横四海》，他一改《英雄本色》里的悲情基调，改用了喜剧的方式叙述故事，果不其然，电影再一次以新颖的风格，深受观众的喜爱。

1992年是吴宇森在香港的最后一年，他以电影《辣手神探》告终了香港电影，奔赴了美国进军好莱坞市场。之后执导了在美国的首部电影《终极标靶》，拿下了较高的票房，为吴宇森在好莱坞商业大片的市场上提供了强有的竞争力。

直至1997年，一部吴宇森的历史巅峰作品《变脸》斩获了同年7月美国电影票房冠军，被美国《时代周刊》评选为“ 年度十大佳片之一 ”。而吴宇森个人也荣获了全美华裔艺术基金会金环奖。千禧年的吴宇森携手汤姆·克鲁斯的《碟中谍2》在美国上映，票房成绩获得了全球电影年度票房冠军。

至此，吴宇森登上了影视业巅峰。然而近些年的《风语者》、《赤壁》以及《太平轮》，都可以看出吴宇森变得与以往越来越不同，好莱坞的大片思想似乎让他独树一帜的风格彻底四分五裂。就连他自己也明白，自己已经不在是90年代那个掀起潮流的吴宇森了。

电影是他的命

但吴宇森带给全世界的英雄式电影的深刻影响是无法磨灭的。首先体现在《英雄本色》，其内容多呈现枪战、男性情谊、道德规范等，并混合动作片和通俗剧元素。在充满大量枪枝、歹徒和鲜血的世界里，此类型常探讨主角的道德困境，启发好莱坞出现不少类似作品。

其次是他的《辣手神探》，片中有很多令人叹为观止的“枪械形”场面，不论是双手持枪、背后开枪，或者飞跃射击，其近似舞蹈般的枪战场面，虽脱离现实，却充满视觉张力。

随着吴宇森到好莱坞拍摄，贯彻“枪械形”特色后，美国动作片也深受影响。好莱坞电影《捍卫任务》、《极冻之城》等片，明显参照了吴宇森电影中的“枪械形”武打风格。

“枪械形”源自美国电影《重装任务》，是一种虚构的武打风格，其特色是以武术结合枪枝，展开紧凑、快速的近距离枪战，需要复杂的动作编排、镜位设计和专业的特技替身来完成。吴宇森片中的人物一定都是要拿双枪的，还要充满铁肩道义和兄弟情深。

 

曾经的吴宇森在台湾度过了三年不如意的时光，电影既不卖座也无口碑，甚至有人直接跟他说“你已经过时了”。但在《英雄本色》中，一句“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。”小马哥说出的台词如今看来完全是吴宇森的心声。

在《太平轮》启动之初，吴宇森罹患癌症。随着《太平轮》的开机，他终于回到观众期待的视野。也正是因为患病让自己更加感悟人生，《太平轮》是吴宇森电影中从未有过的女性视角，柔软而又坚强。

 

近些年，无论是《太平轮》或是《追捕》，吴宇森的作品饱受争议，但威尼斯电影节的终身成就奖，是对吴宇森努力和野心的肯定。不论巨星是否陨落，他的“暴力美学”给世界电影的教科书不可磨灭，也依旧是无数年轻人的青春里那份蠢蠢欲动的荷尔蒙。

“电影是他的命。为了这个命，他可以像电影里的人物一样，重情义，轻生死，亦可以做出妥协。”