学电影前要想清楚的5个问题

要不要学电影，去什么样的学校学电影，是很多希望步入影视行业的同学都会思考的问题。

面对国内外众多知名影视院校，应该如何取舍，下面这五个问题也许能帮你找到答案。

1

 为什么想学电影？

首先要诚实地回答自己一个问题：我为什么想学电影？我希望学到什么？

我们在与大量创作人的交流中发现，能够明确这一点的同学，也能在完成学业时有更多收获。一旦你完成了自我分析，就可以更容易地审视不同的电影学校，了解它们是否能满足你的需求。

2

 需要明确具体专业方向吗？

本科和研究生阶段的学习需要从不同维度来考虑这个问题。

对于初学者来说，首先需要注重全面的了解电影。完整的认识电影，并根据电影语言本身，而不是某一个特定的专业、理论或视角来拆分。所以在本科阶段就专攻某一个方向，可能会损失这种机会。

学习电影制作的历史是电影人的必修课，只有这样才能了解电影这门年轻的艺术形式是如何演变而成的。

时至今日，想要学习一个软件，或者拿起相机，和一群朋友一起拍摄短片，并不是一件必须要通过专业学习才能实现的事情。

当然，这并不是指拍短片不应该作为电影专业学习的一部分。而是说，电影本科教育更有价值的是让学生掌握对电影这种媒介产生更深理解的能力，而不仅是某一特定领域的技术水平。

但研究生阶段就要从另一个角度来考虑。付出高昂学费的同时，还要脱产一到三年，如果能学到一项被行业认可的职业技能，才能算对得起自己的这份付出。

3

谁会做我的老师？

高等教育是为学生打开一扇大门，提供看待事物的新思想和新方法。学生受到启发后，仍然需要可信赖的老师为他们校准航向，保驾护航。

除了全职教授、讲师给学生开设系统化的课程，大多数海外学校还会聘请业内知名的专业人士来做客座教授，把自己从业多年积累的的第一手宝贵经验带入课堂。同时，其他院系开设的交叉课程，可以帮你通过电影探索到从哲学理论到世界历史的方方面面。

4

看电影机会多吗？

几乎所有电影学校的课程都会包括在放映厅公映，但随着学生们对电影的深入领悟，能看到更多优秀作品是至关重要的。

如果能生活在一个像纽约这样有着丰富院线类别的城市，有机会看到各种类型的影片，那么校园内的放映可能就没有那么重要了。但是大多数学校都需要有一些基础设施和资源，让学生不必困在自己的电脑屏幕前，可以随时通过大屏幕沉浸在电影的世界里。

5

毕业后会留下什么？

毕业后，很多人会尝试通过校友资源找寻工作机会。但与此相比，如果有一群人和你年龄相仿的人，与你有着同样的激情，对电影有着共同的理解，可能会比人脉更有价值。

在过去，对初出茅庐的电影人来说，最困难的也许是迈上职业生涯的第一个台阶。但如今，由于互联网和移动设备的存在，你的作品很可能突然间在世界范围内获得认可。

天赋、毅力和努力仍然是成功的基石。然而，越来越多创作人取得的成功，都源自于他们组建了一个相互支持、志同道合的团队，而这个团队往往从学生时期就开始成型。

在互联网时代，许多人的创作已经开始通过网络来完成合作。对电影人来说，假如能融入到一群有着共同目标和理想的创作人中，在步入职场后，将会是比人脉关系更有价值的财富。

新片场社区，是国内专业的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过 120 万影视创作者，承载作品超过 350 万部。

近年来，出国留学人数逐年上涨。根据教育部发布的数据显示，我国每年出国留学人员总数在近十年中从 18 万增长到 66 万。其中 2017 年至 2019 年，选择艺术类专业的留学人数同样呈现上涨趋势。

我们非常愿意从力所能及的各个维度，帮助有才华的年轻人，在这条明确指向未来，却又无比艰险的路上，留下更深的足迹。

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