查看原文
其他

干货丨如何成为一名合格的广告导演?这个资深导演这么说

线下实训 新片场学院 2020-02-18


上周,魏宁导演结合自身实践的经验通过直播给大家分享了他是如何从一名摄影师转型成为一名广告导演,并给大家分析了广告导演的职业定位、基本素养、拍摄现场问题的分析总结以及哪些途径可以成为广告导演。


01

广告导演的职业定位

①商业和艺术

广告导演不同于电影导演,绝大部分电影是艺术创作,而广告是帮助客户促进销售,不是一个纯艺术行为,广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。有些广告导演就会分不清这个关系,把自己的想法强加给客户,引出了很多问题。因此一定要平衡好商业和艺术的关系,当然这也不是说完全放弃自己的想法和创意,而是要做好沟通,平衡二者的关系

新片场线下实训现场

②组织和领导

广告导演在接到代理公司和客户的brief后,需要构思完成分镜脚本,和客户以及代理商确定思路后,再去组建自己的团队。这就需要你有较强的组织能力,调动各部门人员的积极性,包括摄影师、美术、服化道和演员,来落地执行导演前期天马行空的想法。因此在很大层面上,导演既是组织者也是领导者,在听取各部门意见的同时要保证自己的想法得到执行,因为导演的想法是和客户沟通过的。对于各部门的想法,导演要考虑他们的想法是否符合客户的想法,在符合的情况下可以去吸收,反之要坚持自己的想法。

③理性与感性

导演在创作过程中是管理者和组织者,要理性考虑和安排工作,但也要保持感性的一面。即使是商业广告,也要保持创造,如果失去了创造力,就只是一个商业层面的执行者,长期受此心态影响的话,会很难交出自己满意的作品,也得不到相应的成长。

新片场线下实训现场

02

广告导演的基本素养

①原创力

这是最核心的,广告已经诞生了几十年,无论国内还是国外,很多内容已经被翻来覆去的拍过了,很少有百分百原创的东西。如果你是一名拥有良好原创力的导演,能够很快脱颖而出。

②审美和艺术感

品牌和代理商在选择导演时,会通过简历和以往作品来判断导演的审美,以此来决定是否合作。作为导演基本功的重要指标,一般审美特别好的导演,职业发展轨道会更长。

③摄影和美术素养

这里并不要求每个导演都要对摄影和美术有充分的了解,却要求导演能懂基本的沟通语言,否则在项目执行过程中,会很难和摄影师或者美术沟通。平时可以多看片,多和他们沟通,观察他们讨论问题的方式和思维角度。

新片场线下实训现场

④多看参考片

看参考片的时候,要去看片子的结构,导演讲故事的方式和演员表演的状态。积累一定的看片量后,可以积累自己的认识。

首先拿到一部片子时,不要带既定目的性,而是去感受它摄影层面的内容,感受气氛、光线、画面和演员的表演状态以及片子的剪辑状态。这样做的好处是可以脱离自己的惯性思维观察到容易忽略的东西。

这之后,第二遍再看,认真结构这部片子的节奏、起承转合、站在导演的角度来思考。

第三遍则需要放慢逐帧去看,去看片子的剪辑思路在哪里,前后镜头如何衔接,演员的表演以及导演的技巧。这些都需要放慢来观察。

tips:

魏宁老师推荐的获取参考片的途径有两个,一是vimeo,是国外的软件,需要翻墙,二是新片场。有参考片后,一定要做好个人分类和整理。现在点击阅读原文即可领取参考片大礼包哦!

⑤剪辑能力

不论是拍摄什么的导演,都要有基础的剪辑能力,这是一个内功。无论是写作前期分镜脚本,还是后期落地拍摄,在时间有限的情况下,有基础的剪辑能力可以帮助你对现场的情况做筛选和取舍,对镜头的必要性和非必要性有合理的判断。

tips:

魏宁导演建议大家刚入行的时候都可以自己动手剪一下片子,不论是自己的片子还是拿来练手的片子,感受一些不同景别镜头衔接起来的效果以及整个片子的节奏和表演的情绪。当剪辑的片子数量足够多的时候,不用动手剪辑,在写作分镜脚本或者拿到客户的brief,你就能知道自己需要什么样的镜头和画面。

新片场线下实训现场

03

拍摄现场问题分析总结

①和组内成员磨合

从拍摄前期到制作完成,导演要和每个部门的人员沟通,尤其初入门的导演,不太可能随意选择和自己熟悉的朋友合作,因此现场磨合工作很重要。

②优先拍摄重要的内容

客户要求的重要的内容要多拍,并且放在最开始拍掉,否则之后因为时间紧没有拍摄客户要求的内容,会有比较大的压力。

③和品牌和代理的沟通

尽可能在现场避免和品牌以及代理的沟通,你可以一直跟着摄影师以及演员走动,一般来说他们会有比较多的问题,会打断你的节奏,可以让制作公司来和他们沟通。

④权衡好个别镜头的性价比

把握拍摄进度,不要特别纠结一个镜头,不要因为一个镜头浪费后面镜头的时间。

新片场线下实训现场

⑤维持自己的感性

不要因为来自于品牌和代理商的压力,轻易妥协以及改变自己的想法,要坚持自己该坚持的东西。可以先拍摄客户要求的内容,在根据现场情况拍摄自己的想法。

⑥制作预算的合理分配

评估自身项目最值得花钱的地方,把资金用在刀刃上,必要时候可以通过自身人脉和圈子好友互相帮助。

⑦解决临场突发情况

通过多次拍摄来积累经验。

04

哪些途径可以成为广告导演

①摄影师转行

前期做摄影师时会有一定的人脉和客户资源,当你选择转行时,会有人愿意给你机会。这个转变过程既有优点也有缺点,从广告行业来讲的话,有两个优点。

其一是摄影师的经验对导演如何在画面中营造气氛和拍出高级感有直接层面的帮助。其二是在思考问题中,这些经验对前期写分镜、后期执行中自身想法的实现也有显性的帮助。缺点也比较明显,由摄影师转行的导演在拍片过程中会考虑影像或者画面优先,有时会忽视一名导演其他方面需要注意的更重要的点,包括视听语言、讲故事的能力以及现场和演员沟通的方式。

作为摄影师,在营造氛围和控制影像方面是有优势的,但对于广告来讲的话,更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。更多时候,需要从导演的角度去思考,而不是从摄影师的惯性思维去思考。

新片场线下实训现场

②艺术院校

如北电或浙传,上学期间就可以接触到拍摄相关的理论知识,且上学期间会有充足的时间去实践,从而打下比较坚实的基础。

③制片或者制片助理

规模比较大的广告制作公司有比较完整的广告制作流程。作为制片可以完整地参与各类广告项目,从前期和品牌代理商的沟通,到和导演沟通怎么写分镜,组建制作团队,再到现场拍摄执行和后期剪辑交片。

随着接触的项目越来越多,会有更多对广告导演的认识和感受,还可以在拍摄过程中建立良好的人际关系。需要注意的是一定要加入比较正规的制作公司。有两个原因,第一这样的公司接触到的品牌好,业务繁多,机会也多,第二新手可以学到更多的东西,不容易走弯路



线下实训导演课学员作品


以上就是魏宁导演的分享,更多广告导演的相关知识,可以加入新片场线下实训《广告导演全流程实战课》了解,这里,不仅可以学到有关广告导演的理论知识,还可以组建自己的团队,通过实践打造自己的作品


扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998干货丨如何拍摄一个具有电影感的低调人像画面干货丨如何拍出饰品的光泽感干货 | 如何高帧率拍摄流动液体

干货丨青春时尚场景的拍摄方法和灯光方案

干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化(上)

干货丨如何处理同机位日&夜景的光效变化(下)

超过2000人参与的线下实训课程

广告导演全流程实战课


9月13日—9月19日(广州)

10月1日—10月7日(杭州)



戳原文,领取参考片礼包

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存