干货 | 克里斯托弗·诺兰导演风格解析
克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）导演的作品包括《记忆碎片》、《星际穿越》等等，每个故事都带来不同的创新，并因此获得业界一致好评。
这些作品无论是从视觉感受，故事设计还是核心思想，这些佳作一步步将他捧上导演界的神坛。他的电影《盗梦空间》和《敦刻尔克》分别获得奥斯卡最佳影片的提名。
诺兰是一个公认的后无来者的传奇导演，他与他导演的作品注定载入影史。下面我们通过克里斯托弗·诺兰的电影、采访视频和纪录片，从他的作品出发给大家分享关于他的电影导演技巧和剧本写作技巧。
一、电影的风格概述
诺兰的电影大多气氛和主题都比较沉重，很多观众不得不花很长时间才能沉浸到电影里，理解故事的逻辑。并且他的电影中出现了很多“历史重演”的情景。
但与很多获奖的有声望的电影，或与一些和诺兰同时期的黑暗的故事相比，他的故事又没那么惊悚，还算比较柔和。
诺兰曾说：“你得到了这种滚雪球般的动力，我想尝试把它非常严格地应用到整部电影中，这样我们就能创造出一种强度的体验，加速并带领观众前进，希望他们能够体验到我的电影与常规的剧情片的不同。”
很多观众第一次完整看完诺兰的电影时，经常会遇到两个相互矛盾的概念：“我知道我们在哪里，”但“我们是怎么来到这里的？”
这是诺兰拍电影多年来发展起来的独特品质，而且这个特质都是基于“圆”的形状。在他的电影中可以找到各种各样的“圆”。
除了人物会绘制圆形图，还包括拍摄过程中摄影机移动的方式、后期视觉效果的混用，以及画面中物体的桶形滚动和走位的设置，甚至黑洞的元素，都会在他的多部电影中体现。
克里斯托弗·诺兰的电影如此独特的原因，还在于他通过电影中的视觉效果和声音，这两个主要部分强化了他的讲故事方法。
二、导演经验
克里斯托弗·诺兰在导演方面有很多可以分享的经验。他在电影中表达的观点与许多其他电影制作人不同，这也是他的故事与众多电影观众产生共鸣的原因之一。
他的电影里暗藏许多故事线索，这些线索都是电影最终令人惊叹的重要因素。很多观众在看诺兰的电影的过程中，在看到零碎的片段时，会把它们理解为纯粹的潜意识形象，但事实并非如此。
实际上，导演做这些的目的是为了刺激观众，让他们怀疑已知的线索，就像一个罪犯在作案潜逃之后，又返回到犯罪现场来抢劫警察。它既吸引观众又使观众感到困惑。
诺兰用隐藏的背景呈现信息来实现这一点，他在整个电影的最佳情节点上引入这些背景。
通过利用充足的故事时间来阻挠观众从片中得出启示，但这个过程又不那么漫长，不然观众就完全错过了这个启示。
他的《失眠症》中，就可以看出导演如何通过一张关于非常重要的场景的镜头列表来做这个例子。
这是场景的主要镜头，虽然它相对简单，但观众可以在场景中注意到很多细节。
首先，画面的拍摄角度向观众展示了整个房间的格局，正有几个男人推动一辆载着女人的推车。让观众对推车上的女人产生有点害怕的感觉。
最后，人物的站位表明穿着黑色皮衣的多莫是画面中应该关注的焦点。
接下来是多马的脸部特写镜头，这个镜头是第一次用于介绍的场景。但实际上没有人在这个场景中有真正的特写镜头。
并且拍摄过程中，镜头略微低的角度将观众的视线带到推车上的身体。在众人对女人做检查期间，观众可以清楚地看到多莫所有的情绪变化。
在这个场景中的人物对话补充了这个特写镜头的信息。当病理学家解释一些基本信息时，多莫指出在女人被谋杀之前，身体就有瘀伤，暗示她在几天之前曾遭到殴打。
镜头给出的景别的大小暗示观众这个细节很重要。这个极端的特写令人毛骨悚然。另外，浅景深突出画面重点，使观众能够专注于这个人身上的瘀伤。
这时的机位切换，我们看到房间另外两个人物的正脸，对话中告诉告诉观众，多莫是一个独特的侦探。还让观众感觉到房间里有其他人看着多莫工作。
画面中出现的女人叫艾莉，她崇拜多莫。多莉的情绪展现让观众进入故事。同时，相机向右侧移动把观众的视线拉向身体。接下来的中景感觉很远，就像观众在画面中穿过房间一样。
这个镜头是这场戏中的重点内容。特写镜头也表明这个动作很重要。此时，人物相应的对话在故事中有多重含义，并且导演用了很长的时间展现多莫脱下手套的动作。
诺兰经常会使用极近的特写和一些插图来作为提供故事线索的重要部分。在这个镜头中，一个模糊的身影，他的手上戴着乳胶手套，并试图清除衬衫袖口上的血迹，这里有闪回序列。
因为在谋杀调查中真相被隐瞒，观众看到这里自然会认为乳胶手套是杀害凯的凶手留下的。
事实上，这些因素之间完全无关。拍摄这副乳胶手套的重要性源于前面的一段情节，多莫戴着同样的手套，并且在适当的情景下，透露出多莫的性格和动机。
导演诺兰一旦拿到一个好的剧本，他就只认认真真制作这一部电影。
虽然上面说到的内容对他有很大的帮助，但使诺兰成为真正伟大的导演的原因也在于，他的电影中采用了很多书面上的概念，并通过电影作为影像媒介找到了一种引人深思的方式来增强这些概念的意义。
影视创作人要想把自己的故事做到这一点，就要从脚本的细分开始，找到并标记电影中最重要的部分，它们会显示出故事的情节和角色动机的元素。
然后选择一种给这些元素展现电影感的方法，无论是通过视觉效果 还是通过音频呈现。
也可以直接在脚本细分中插入一些照片或视频以供参考，以便整个拍摄团队能够清楚地了解导演的需求。
拍摄电影的过程中，不仅有画面的拍摄尺寸、颜色，摄影机拍摄的角度和角度，以及移动的方式都服务于导演对场景展示的需求。
在《记忆碎片》中，诺兰的这些决定随着每个不同的序列而变化。在彩色场景中的镜头角度更主观 ，导演经常拍在主人公莱昂纳德肩膀上的跟踪镜头。
而电影中的黑白画面的部分是为了创造一个更加客观的叙事角度。诺兰用高的角度俯视莱昂纳德，几乎就像路口的摄像头一样放在高处的角落里。
导演通过所有的这些创造性的决定把镜头结合在一起，构成一个比电影各部分效果更大的整体。
诺兰很少会使用通常定义下的客观跟镜头，他更喜欢用故事中的角色进行模拟人的视角的跟踪拍摄。在许多诺兰电影中出现了这种主观的“第一人称”观点。
在《致命魔术》中，我们看到主人公安吉尔在舞台上，还有他后面的相机。我们看到他所看到的，但不是从他的角度来看。
诺兰也在《失眠症》中的一段追逐戏的拍摄中用了这种技术。在追捕谋杀嫌疑人沃尔特·芬奇的过程中，摄像机尾随警察侦探威尔·多莫。
通过调整使用不同的镜头大小和角度，利用“跟踪”的技术，包括空中拍摄，导演让观众体验了一把与多莫追逐的感觉，同时也让观众了解超越多莫所感知的场景，展现更完整的动作画面。
诺兰构建镜头的序列，并在自己的作品中，用这些镜头实践这个观点。
诺兰在处女作《追随》的拍摄中，他第一次尝试做摄影师，并因此学会了如何放置摄影机。这表明在成为导演之前，通常需要了解电影拍摄中其他类型的工作。
三、剧本写作技巧
克里斯托弗·诺兰的剧本写作过程并不是很多人想象的那样，先编写单独的序列，然后切割和粘贴在一起。他说自己在开始写电影的剧本时，按照电影最终呈现时的播放的顺序进行写作，特别是当故事具有非线性结构的时候。
他在构思完故事的情况下开始创作，因此很多发展情节上的细细节内容都是导演有“预谋”的成果。
诺兰谈到他对《敦刻尔克》创新性的结构是如何基于“谢泼德音调”（Shepard tone）的，这个音调是一种音阶处理方式，将一段旋律不断重复，虽然它的音高在循环周期中没有变化，却会营造一种一直在不断上升的错觉。
自《致命魔术》以来，每一部诺兰的电影都用了类似的方法，这个语调一直在它的周期中不断上升，只是为了回到它开始的地方，就像一个圆圈。
诺兰在一次采访中，画出他思考电影结构的构想。
这个图展现出诺兰在讲故事中使用的主要方式之一，它被称为“bookending”，意为一个故事在开头和结尾揭示相同的道理。
它可以是人物的对话、场景中的道具、画面配色亦或是画面比例，摄影机的移动甚至整个场景。这是导演做好的电影制作需要注意的非常重要的事情。它需要编剧确保整个故事主题的一致性。
关于克里斯托弗·诺兰电影中的角色塑造，他十分擅长塑造存在严重缺陷的人物角色。通常故事中会有一个决定性的时刻使主人公们感到内疚和负罪感，并且整个故事中人物的内疚可能会一直困扰他们，或者促使他们深陷困境。
通常，很多导演塑造一个有缺陷的人物不是喜欢酗酒、就是家暴妻子，甚至无故虐待小动物。
而诺兰把有缺陷的人物塑造的很精彩的原因在于，这个人物经常会为他们认为正确的理由做出妥协的决定，他们痴迷于自己所认同的价值体系，并且无法看到其他的价值观。
观众通常会喜欢导演塑造的角色，但并不意味着他们的道德标准必须始终与他们达成一致，也不必从电影里得出人生道理。
电影创作者可以多赋予角色性格有一些乐趣，并清楚地认识到你创造的人物不一定完美，他们才会有立体的形象，这也让故事的逻辑更站得住脚。