干货丨让你的画面电影感飙升，这2点很重要
广告摄影最终呈现在大众面前的就是视频影像，画面承担着吸引大众眼球的重要任务。
其中，色彩是最有表现力的要素之一，能引起受众共同的审美愉悦，影响他们的感情。同时，一个协调的完整的画面还需要摄影师通过合适的构图来组建。
因此，在广告画面的呈现上，色彩和构图的重要性不言而喻。
（以下内容节选于线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》理论讲解部分）
三大要素
在影像当中，色彩指的是画面中所有元素的色彩，包括场景、道具、服装、光线等元素，影响颜色的三个要素有色相、纯度（饱和度）、明度（亮度）。
色相是有彩色的最大特征，指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……
纯度是指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
明度是指色彩的明亮程度。
Tips：三者的关系：1、色彩纯度越高，色相就越明显，反之亦然；2、色彩明度的变化会影响色彩的纯度。
色彩系统
1、RGB加色系统
通过红、绿、蓝三种色彩的光互相相加来得到相应的色彩。红+绿=黄、 红+蓝=品红、蓝+绿=青色、红+绿+蓝=白色。加色系统为所有与光线相关的研究提供了指导方向，比如灯光、显示器、监视器等设备的显示效果。
2、CMYK减色系统
用于印刷行业，三个原色为黄、品红、青色。黄+品红=红色、黄+青=绿色、品红+ 青=蓝色。三色相加=黑色。
3、红黄蓝调色系统
最传统的色彩系统，多用于绘画创作，红黄蓝三色相加理论上可以得到除了白色的任意色彩。
色彩互补
互补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，指在色相环上相对应的180°的颜色。
对比色并列能对人的色彩感知起到平衡作用，给人以更舒服的感觉，指在色相环上相距120°到180°之间的两种颜色。
冷暖互补
冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存，如朱红比玫瑰更暖些，柠檬黄比土黄更冷。
画面中的冷色和暖色的分布比例决定了画面的整体色调，就是通常说的暖色调和冷色调，使用了冷暖对比色可使画面更加有层次感。
平衡的大原则
构图的大原则是让我们的画面保持平衡，几乎所有的构图方式都是围绕着保持平衡来构建画面。
但是平衡总是相对的，因此在结构画面时，需要摄影师想尽办法保证画面的相对平衡关系。绝对平衡，会给人带来极强的仪式感和庄严感，以前的广告十分避讳这种构图方式。
但是现在特别是近几年，越来越多的广告中，用到这种绝对平衡的构图，将人物放在画面正中间，来表达特有的态度。即使因为需要展现某种不平衡的感觉，也应该使用平衡的构图来展现。
鼻前空间
视线，在构图中起到重要作用，视线本身所产生的力量感，能够帮助我们保持画面的平衡。而与视线相关的一个概念叫“nose-room”，暂且称为“鼻前空间”。指当我们在拍摄人物侧面、斜侧的角度是，鼻子前面到画面边缘的空间。
Tips：通常情况下，我们将鼻前空间和与之将对应的剩下的脖子后的空间相对应来达到画面的平衡关系，一般来说鼻前空间会比后面的空间要大一点。
画面边界
1、封闭构图：重要的视觉元素都在画面边界之内
①封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感；
②封闭式构图十分讲究构图均衡。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局；
③封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。
2、开放构图：画面内的视觉元素跨过画面边缘并延伸到画面外
①画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；
②画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；
③故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多样变化之中；
④借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。
当然这只是构图方法中的一部分，还有消失点构图、地平线构图、倾斜构图、牛尾构图、马赛回旋构图、蚌埠构图、反重力构图、后脚跟构图、穿裆构图等。
光从理论知识的角度来分析，不免让人觉得枯燥且难以理解，不过在线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》中，老师不仅会为学员讲解拍摄的各类理论知识，还会结合现场的设备来展示，学员们也可以自己亲手操作相关设备，并和其他学员合作，在老师的指导下，完成属于自己的作品。
学员作品
学员作品画面截图
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