这个暑期档,进电影院,绕不过的,就是杨紫。
参演的两部大片同时热映,霸屏了大荧幕。
一部灾难剧情片《烈火英雄》,外加一部动作犯罪片《沉默的证人》。
分别霸占票房排行榜上的第二、第四位。
《烈火英雄》狂揽14亿,《沉默的证人》也是异军突起,坐收1.6亿,打开了大局面。
还一下子解锁了两个身份,一个是刚柔并济的防火监督员王璐。
一个是果敢冷艳的新晋打女乔琳。
跟电视剧里的傻白甜角色,完全不是一个路数。
角色的多元,对杨紫来说,好,也不好。
好的是,存在感管够。
不好的是,角色没演出差异,演员就会被扣上个‘演什么都是一个样’的帽子,让人产生审美疲劳。
显然,杨紫并不属于后者。
拿百度指数的表现,就能看出她的霸档体质。
《烈火英雄》里的五分钟哭戏,又把她送上了热搜。
原因,少不了杨紫自带的‘剧抛’体质。
看《烈火英雄》,叫你记住了防火监督员王璐。
再看《沉默的证人》,又能被实习法医乔琳的眼神给震住。
先说《烈火英雄》,讲消防员的故事,自然有很多感人至深的片段。
杨紫扮演的王璐,外刚内柔。
外刚,就是出场时,王璐看起来非常‘强势’。
和未婚夫拍婚纱照,未婚夫扭扭捏捏,她反而大大咧咧。
突然接到了火警抢险电话,她就提着婚纱向外冲。
在门口被绊了一下,未婚夫下意识伸手过来扶。
她不但不领情,还把手一扔,吼了句‘你大爷的’。
让电影院不少人控制不住笑出了声。
但开始抢险后,王璐的刚和柔,才开始交替显现。
既有身为一个防火监督员的专业冷静,也有一个未婚妻的担忧害怕。
未婚夫是消防员,在第一线救火,可以说是和死神最近的人。
而作为防火监督员的她,却要坐镇火灾第一现场指挥室监控火情。
她虽然神情淡定,冷静地分析着现场情况。
但还是会频繁拨通对讲机,用冷硬的语气要求未婚夫回答。
嘴上硬,心里软。
一来,希望通过对方回复,确认对方的安全。
二来,对方也能通过自己给的这个台阶,消弭下此前积攒的怨气。
可惜,她等来的,却是未婚夫的死讯。
此时的王璐,悲痛万分,却也只是在工作岗位上默默抽泣。
因为她深知,职责第一,情感第二。
直到上级对她大吼,以命令的形式让她去见未婚夫最后一面。
她才恍然大悟,冲出指挥室。
一种把职业使命镌刻在下意识的反应,让这段表演显得特别真实。
她喜欢武装自己,习惯放狠话,把自己伪装成情感关系中比较不在乎对方的一方。
但其实,她才是更在乎对方的那个人。
王璐的身份,既是防火监督员,也是个普通的女孩,双重身份的演绎,才是考验演员表演技巧的试金石。
而杨紫用哭,来诠释这种身份上的差别。
《欢乐颂》里一根筋的邱莹莹,不会掩藏情绪,哭得要多难看有多难看,是五官都给挤到了一起。
《战长沙》里,碰上了历经世事的胡湘湘,杨紫的哭法,就带点复杂性。
听到了家人遇难的消息时,先是不敢置信的懵,再是崩溃的暴走。
情绪积累到一定程度了,才支撑不住,颓然倒地,嚎啕大哭。
这两场哭戏,还算是在释放情绪。
在《烈火英雄》里,杨紫的哭,不是放,而是收。
她先是跪在未婚夫的遗体面前,竭力忍住眼泪,用平常的语气跟他说话。
手不停地试图清除他身上的油污。
随后,说着说着,声音就变得哽咽,从倾诉变成了哭诉。
她拼命地忍,是因为自己是一个职业消防员。
火情的危急,不允许她有太多悲伤的时间。
她没忍住,是因为她毕竟是个新婚的女孩。
未婚夫走了,他们之间的心结永远也解不开了,而她能做的,就是用一系列的哭诉去宣泄自己的悲伤。
一名消防人骨子里的‘刚’,普通女孩该有的‘柔’。
都被这一场哭戏,完美的呈现了出来。
而在《沉默的证人》里,杨紫扮演的乔琳,演绎的却是外柔内刚。
初时的乔琳,给人一种柔弱的错觉。
不过《沉默的证人》要的,就是这没什么武力的法医,干倒悍匪的酣畅淋漓。
前期,实习法医乔琳,一直站在张家辉饰演的陈嘉豪身后,承担着被保护的角色,看起来,似乎掀不起什么大风浪。
看前半段的时候,生怕这乔琳,走了杨紫以前的老路子,是个‘傻白甜’,给这出警匪大战拖了后腿。
但之后,匪徒分开了乔琳和张嘉豪。
失去靠山的乔琳,反而是绝处逢生,变得越来越“刚”。
不仅用裹尸袋给了匪徒一招蒙头杀,还利用对地形的熟悉,成功的戏弄了一把劫匪头目任贤齐。
湿润的发尾,配上冷绝的眼神,甚至,让杨紫看起来有了点性感的味道。
为了凸显乔琳的这种刚劲儿,杨紫对自己,就得狠一点。
怎么狠?
看你这动作戏看起来痛不痛,拼的,就是个爆发力。
对于乔琳这样0作战经验的脑力工作者来说,这爆发力,往往要先被狠狠的虐一下才能出来。
一句话,‘打人’要看起来够狠,先要看这‘被打’够不够真实。
《沉默的证人》里,有一幕杨紫被掐住脖子的戏。
任贤齐不敢下手,但杨紫说‘哥你帮我一下,来真的。’
任贤齐心疼杨紫,没舍得用力。
最后,杨紫硬是靠着憋气,演出了这40秒的窒息感觉。
呈现出来的效果也确实,叫人看了就脖子紧。
还有一幕,杨紫直接被摔在玻璃板上。
是叫派爷看了就觉得后背发疼。
再来看看杨紫这‘打人’的戏份,那都不是区区一个‘暴力’可以形容的了,完全变成了杨紫的格斗现场。
看起来再没攻击力的东西,到了杨紫手里,都能产生‘行凶’的既视感。
玻璃瓶没杀伤力?那是你没砸对地方。
实验室凳子,看起来没啥力量?
给我往致命部位砸!
停尸间没什么道具?
拉出冰柜门,对准匪徒下面就是一个暴击。
武力就位,这脑力也没闲着,徒手拆空调,就给这密室造出个暗道。
完了,再补上一个眼神。
把这狠劲,给深深的往心里戳。
看懂没?
这杨紫之所以把她在观众心中这根深蒂固的萌妹形象给连根拔起,彻底给丢了。
一是,杨紫在挑选角色上的有意为之,一直在选择不同的角色。
二是,为了这种改变,她能豁得出去,敢对自己狠一点。
再回过头看杨紫的简历,会发现她的角色质感,没有重复的。
难怪有人说,杨紫的各种角色片段凑一凑,她能一人演完一整部剧。
正是这种‘剧抛感’,让她不怕会重复。
这次进军大银幕的两大角色,就在这种刚柔效果上,演出了不同的特质。
好多演员永远演一种角色,是因为他们无法突破自己,变成更多的角色。
而杨紫,其实需要的就是越来越多的机会,让自己变成更多的角色。
傻白甜的杨紫固然可爱,但除了傻白甜之外。
杨紫,可能会有更多的惊喜。
一个好看=【今天点的人,明天都更美】
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