不夸周冬雨，天理不容！

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电影派

Vol.2095

《少年的你》称得上是今年华语电影的一个奇迹。

上映前三天定档，票房与口碑始终居高不下。

看过这部电影的人，都被周冬雨和易烊千玺的表演所折服。

前几天，有个话题上了热搜。

对一个姑娘来说，剪寸头，最直接的影响就是，变丑。

何况还是需要时刻保持公众形象的演员。

放眼娱乐圈，似乎没几个人有这种魄力。

可周冬雨，对“丑”全然没有包袱。

网友纷纷感叹，这才是演员该有的素养。

但，周冬雨的反应，非常超脱——

我六岁之前，我妈为了省事儿，一直给我留寸头，习惯了，而且头发总是会长出来的。

（剪了寸头）省水省时间。

她，又一次超越了大家的看法。

是时候重新认识她了——

周冬雨

周冬雨真的是那种老天爷赏饭吃的人。

2010年，她还在上高三，就被被张艺谋发掘，接演了生命中第一个角色。

这对一个普通人来说，简直可以说平步青云。

她也因此，被挂上了一个标签。

01

谋女郎

张艺谋选静秋一角大费周章，接连在全国各地奔走。

他给这个角色留下了标准——

初衷是新人，不光是漂亮，还要青涩，就是未经雕刻的自然流露。

不是说她们不漂亮，有的时候眼神里缺少了那股感觉。

《山楂树之恋》是情感戏，要格外关注的，是首次的相遇。

周冬雨演戏，最让人深刻的，是她的笑和哭。

这个故事，也是以笑开始，以哭结束的。

老三走过来，在还没和静秋打招呼时，她的眼睛里就有了娇羞。

等有了短暂的交流，静秋的眼神里又起了变化。

她对老三好奇，也只是偷瞄。

而当老三迎面走来了，她低下头，咬了咬嘴唇，眼神不自觉躲避。

不需要台词，周冬雨就呈现出了少女的俏皮和遮掩不住的羞涩。

故事结尾，老三病危，静秋来看他。

一旁的亲人都催促着她再跟老三说些什么。

曾经，老三许诺，只要听见静秋喊他的名字就会回来。

于是，静秋看到老三奄奄一息的样子，她走向床前，嘴里一直在重复“我是静秋”、“我是静秋”……

从一开始，周冬雨的哭与笑就无比生动，具有很强的感染力。

她因静秋一角大红大紫，但也招惹了诸多非议。

比如她成绩普通，长相一般，怎么就突然鲤鱼跃了龙门？

如今回望，不得不佩服张艺谋的眼光——

（选角）不是普通人的标准

根本不是好、坏，也不是美、丑、性感什么的

电影演员就是要为大银幕而生

怎么理解这个事？

就是说，在摄影机之下，演员一定要是耐看的。

经典例子是周迅，想想看李米的脸。

周冬雨也有这样的天赋。

这是《山楂树之恋》的幕后花絮。

这是《天台上》上的一段表演。

她只是对着镜头微笑、眯眼，呈现慵懒，就让人移不开目光。

《山楂树之恋》直接为周冬雨开辟了娱乐圈的一条道路。

可这路，并不好走。

原因很简单，出演静秋时，有张艺谋指导，她只需跟着直觉，露出最本真的情绪，即可完成一个角色。

但，一个演员，不可能永远指望着本色出演。

02

从混沌到开窍

在《山楂树之恋》后，周冬雨接演了很多角色。

比如《宫锁沉香》里单纯善良的兆佳沉香；《同桌的你》里秀气文静的周小栀；《倾城之泪》里罹患骨癌的给力妹。

这些表演，都不算成功。

甚至，在《麻雀》里，她给人的感觉是，连基本的表情管理都做不好。

这一度让她陷入了信任危机。

都知道，电影表演和电视剧表演，表情、幅度、节奏感都是不同的。

那果真如张艺谋所说，“周冬雨就是为大银幕而生”？

至少，从作品来看，真是如此。

在《心花路放》里，周冬雨做了个新挑战，演一个小太妹。

看造型。

钉着耳钉、贴着超长睫毛、顶着杀马特发型……

再看行为。

有了什么想法，嘴上说着，身体动作直接跟上。

你既然为我打了耳钉 

为我流了那么多血

我也没什么不能为你做的

你对得起我 那我也对得起你

上了大银幕，周冬雨的灵性果然又回来了，她将一个小镇女青年演得活灵活现。

正是这段表演，打动了《七月与安生》的监制许月珍。

许月珍在周冬雨的身上，发现了女演员身上稀缺的脆弱感。

而《七月与安生》，就是让周冬雨开窍的一部电影。

就说一场哭戏。

七月因难产而死，护士让安生（周冬雨 饰）签署死亡通知书。

这是林七月的死亡通知书

没什么问题的话请在上面签个字

此时的安生，已经哭肿了眼袋。

看到“敬请节哀”，她突然笑了，接着又是带着攻击意味的愤怒。

我节哀个屁啊！

这笑和怒，是因为不愿相信。

她闭上了双眼，长时间的沉默，一滴眼泪慢慢掉了下来。

然后，安生再不能忍着若无其事了。

她崩溃了，怒火又指向了林七月。

越是脆弱，才越要以言语逞强。

安生，还是不愿相信。

我才不签字呢

去死

谁是你亲属啊

真正的痛彻心扉不一定是马上嚎啕大哭。

周冬雨的表演好就好在，她呈现了一个人从不忍相信，再到接受的全过程。

如此，才真切，才足够感染人心。

周冬雨凭借在《七月与安生》的表演拿下了金马奖影后，并打动了业界很多很多人。

郝蕾这么评价——

小姑娘已经完全明白了表演是怎么回事了

通过安生这个角色，周冬雨，确实摸到了表演的窍门。

再像后来的《喜欢·你》。

顾胜男（周冬雨 饰）在享受爱情的喜悦时，状态相当自如。

后面，她与路晋（金城武 饰）因为私人厨师而产生了争执。

她不由自主地跳跃，和不自觉留下的眼泪。

可爱到不像话，伤心得不行。

我没有办法容忍你同时用两个厨师（同时爱上两个人）

你不能喜欢两个人的菜

你只能喜欢一个人的菜

周冬雨的表演好到让人惊讶。

就像陈可辛所说——

她所有的表演 都是你想不到的

现在想什么表演 第一个永远都先想周冬雨

就先想要是她演会怎么样

这真的是好像给（被）她下了降头一样

可即便如此，周冬雨还是在面临一个质疑——

戏路窄。

纵观她的演绎的角色，都离不开两个字：少女。

再深入扒开这个质疑，其实就是，周冬雨一直还是在演自己。

对绝大多数演员来说，将一种类型演到极致，已经很难得了。

可周冬雨偏不。

03

我不像陈念

我不是以前的周冬雨

这就说到了《少年的你》。

这部电影里，可不是简单的青春片。

它和《七月与安生》一样，说的是两个人命运的相融。

陈念和小北联手，只为冲破成人世界的禁锢，寻求一个光明正大的未来。

在这部电影里，两个人物完成了从少年到成人的蜕变。

同时，这对易烊千玺和周冬雨来说，也是一场成人礼。

为什么这么说？

陈念这个角色，对周冬雨来说是最难的一次挑战。

因为，她完全不像陈念。

她曾在采访中说——

刚开始觉得特别难，她跟我真的一点都不像，演得不好自己是能感觉出来的。
 她是一个挺复杂的孩子，她和妈妈生活在城市底层，挣扎着想通过高考来改变命运，虽然外表柔弱但内心强大。

为了演绎这个内心复杂的人物，周冬雨放弃了以前外放式的演法。

这从作品中也能看出来。

陈念在平时，是一个特别隐忍的孩子。

她在生活里，话不多，也没什么表情。

这是她的忍。

胡小蝶死后，同学们从楼上拍摄。

她闪着泪光，眼神中又是锋利的刃。

她能做到的，只能是这样的威慑。

这也是她的忍。

更动人的，是她的哭戏。

这样一个泡在泪泊里的孩子，偏偏要忍着不哭。

她每一次落泪，内心波涛汹涌，即便是咬牙切齿，你也看不到表情有什么变化。

甚至，眼泪什么时候掉下来，她自己都不知道。

擦泪的动作，更像是条件反射。

大家心疼陈念，就是因为她的故作坚强，她的不动声色。

一个没有安全感的孩子的落魄、恐惧、无力、纠结、痛苦、倔强，周冬雨都演了出来。

派爷觉得，周冬雨在《少年的你》里奉献了超影后级别的表演。

从不像陈念，到成了陈念。

一个好演员能到的，无非如此。

除此之外，周冬雨还是那种和角色共同成长的演员。

最开始她给人的感觉是，怯。

如今的她，已经可以将电影中的灵性带到生活里。

眼神里也多了自信。

派爷还想特别提一个场景。

2018年微博电影之夜，周冬雨从恩师张艺谋手中接过“最佳女演员”的奖杯时，开心得像个孩子。

她对恩师郑重点头。

张艺谋离开时，她一直盯着目送。

甚至，有人给她递话筒讲话，她都没有在意。

她在台上说——

平时大家总问我，你介不介意“谋女郎”这个称呼。

我觉得特别好，希望大家一直都记得。

派爷想，一个永远记得自己起点、珍惜知遇之恩的人，一定不会差的。

更重要的是。

现在的周冬雨，已经不再那么拘谨，说的话得体、动人。

她跟着自己的角色，慢慢成长了起来。

派爷也希望，娱乐圈里能有更多的周冬雨。

有实力，也更用心，将精力投注到自己每一个角色之中。

每一次精彩的演绎，都会让那个“少年的你”变得更好。

别不信。

人设可以立，热度可以炒。

但能真正流传下去的，只有作品。

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