好久不见，该重新认识下徐娇了

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电影派

Vol.2149

因为梦见你离开，我从睡梦中醒来。

不知道有没有人和派爷一样

年纪越大，越容易在听到一首歌、吃到熟悉的菜肴时。

想起过去没在一起的「那个人」，在意她是否别来无恙。

在《一生有你》里看见“方瑶”时

翻滚的记忆又复活了

好久不见的徐娇，穿过银幕。

好像带着好久不见的「她」，再次回到我身边——

90年代清华大学的外语系女生方瑶

留着长发、喜欢长裙，对文学文艺，都有热烈的好奇。

人设很美好，但也略显单薄。

比起鲜活的人物，更像是一个符号。

对扮演者徐娇来说，是个挑战。

我要不要把一个本身不出彩的人物硬演得轰轰烈烈精彩万分呢？或许那样更能让观众记住我，但那不是方瑶啊。

演过了，不像方瑶

按套路演，徐娇又觉得角色就不立体，千篇一律。

然后，徐娇找到了一种新切入点。

方瑶是代表初恋的符号，但同时，也是属于青春的精神力量。

这个角色，能引起观众的共鸣。

所以方瑶，一定要有血有肉。

比起被角色设定框住

徐娇更在意的，是在人物纵深面上去突破。

除了在气质上和人物吻合之外，更注重还原一个人的质感。

首先，就是搞懂方瑶的人物逻辑。

老办法，踏实的徐娇还是先感受，后入戏。

徐娇认为，了解一个人，生活节奏就要和那个人同步。

拍摄《大明猩》时，徐娇学习了韩语与杂技。

韩语都是由徐娇原声出演

玩起杂技来动作流畅，完全就是马戏团小团长薇薇。

到了方瑶

同样有一个徐娇不熟悉的时代背景，90年代。

《一生有你》在大街小巷传唱那年，徐娇才4岁。

90年代对她，是一个完全陌生的时空。

怎么办呢？徐娇不着急，慢慢来。

90时代的流行曲，她都找来听。

从那个年代的歌曲中感受“方瑶”那一代人的精神世界

而成为方瑶的关键一环，还是弄懂她的行为动机。

在一所顶级学府，为什么还想要出国深造？

而且，还是以牺牲爱情为代价？

徐娇从《中国合伙人》等一系列影像那了解到了90年代的出国潮。

也从自己出发，找到与方瑶人生的重合点。

虽然看起来，徐娇与方瑶，处于两个完全不同的背景，中间隔了二十几年。

但都不约而同的，站在了人生的十字路口。

高中出国，对势头正劲的徐娇来说，是逆流。

意味可能错过所谓的小花「上升期」

对90年代的方瑶而言，是顺势，也是挑战。

放弃稳定的工作和感情，成为浩浩荡荡的逐梦大军中的一员。

相同的境遇，将两个人的情感打通。

也让徐娇对方瑶，多了份理解和懂得，在塑造人物的时候就有了依托。

接下来

就是如何把这样一个特别角色，做到情绪表达适当、不失控。

徐娇要求自己整个人都往里收

没有大开大合的肢体动作，一切情绪的表达都水到渠成，自然流露。

第一次与男主意外牵手

徐娇的一个眼神，将一瞬间的心动、慌张、尴尬全部包含在内。

即使是才气斐然的方瑶，也会有少女面对恋爱时独有的青涩。

内心小鹿乱撞，脸上还要尽量掩饰。

整个人都有了点紧张感

对方反应过来后，急匆匆的收回手。

徐娇脸上不自觉浮现出淡淡的笑意

这是女孩接收到对方的“心意”后，无法掩饰的欣喜。

但随后嘴唇，又慢慢抿紧，开始从刚才短暂的失神状态调整回来。

刚刚的一切情绪都化作“害羞”

开始回避对方的眼神，少女心事便无需多言。

徐娇演方瑶，没有落入校园傻白甜的模式中，在细节上花足了心思。

每一个动作，都恰到好处勾起派爷的回忆。

于是，方瑶在徐娇的演绎下，不再是一个单纯的符号。

呈现给观众的，是一个灵动细腻、立体真实的大学女生。

青春电影中，最难也是最重要的哭戏，徐娇也没有落俗。

最后情感上的爆发，让派爷真正觉得徐娇成了方瑶。

第一场哭戏

坐车离开大学去往机场，明知道那个男生就在后面追。

但她就是倔着不回头

眼泪慢慢滑下，是一种终于对过去释然的安静。

第二场哭戏，已经决定好了出国追梦。

但却偏偏在即将分别时察觉到了自己对男孩的喜欢，内心满是挣扎。

拨通电话还没开口，就意识到自己控制不住的情绪。

五官纠结到一起

抿紧嘴巴想把眼泪憋回去，但怎么也忍不住。

哭得完全不计形象，用真实的情绪代替台词。

同样是哭，徐娇让一个静，一个逃。

两种情绪交叠，最大的外化了方瑶的矛盾感。

这样的感同身受

徐娇把自己全身心交给了方瑶这个角色，谁又能说她不适合呢？

她明明就是方瑶啊

让派爷在影院涌起回忆，也不得不感叹。

曾经还依靠模仿周星驰演戏的那个孩子。

成长了，也没有丢失那份与生俱来的灵气。

从《长江七号》开始，徐娇的哭戏就让人眼前一亮。

周小狄在得知爸爸去世后

把老师推出门外，脸部表情皱皱巴巴，蜷缩的肢体体现出失去相依为命的父亲时的抗拒和不愿相信。

如果说年少的徐娇在长江七号中的表演。

一部分是依靠对周星驰的模仿

那么此后的徐娇，则是靠着她的“早慧”。

开始慢慢学着去更深地体悟角色的情感。

转变，从《星空》的小美开始。

《星空》开机一周时，徐娇收到了导演林书宇一封信。

信中，导演说徐娇，还没有“真正沉下来”。

演戏，还是有点依赖之前经验，离小美，还有点距离。

简单来说，有戏，但少了点人的质地。

也是从那时开始

徐娇开始真正的入戏了

“台词不再是有感情的背诵，而是当这句台词不存在，想想同样情况下自己该说什么，再把台词说出来，演戏自然了不少。”

学会投入后，哪怕演缺少复杂性的偶像剧。

徐娇也能演出傲娇与脆弱两种情绪兼得的状态。

《初遇在光年之外》中，面对当年突然消失又回来的男友。

满肚子的委屈、气氛与惊喜交织。

种种情绪在开口那一刻却又不知从何说起。

徐娇将这种复杂情绪化作眼泪噙在眼眶，脸上无奈的泪水让观众动容。

再然后，参加了《我就是演员》。

虽然这档竞技类综艺为徐娇带来了争议。

但让徐娇对于对手戏有了更深层的认知，那就是不要去限定你的对手。

情绪，要演员自己给出。

但情绪的正确表达方法，要在与对手的互动中产生。

换句话说，徐娇可以在感知对手的过程中做出真实的反应，找到情绪与节奏。

从模仿到塑造角色，再到掌控。

徐娇出道时的灵气没丢，现在还多了很多专业演员的技巧。

不受限于演戏套路

注定，她的每一场戏，都能带来惊喜。

而这些惊喜和成长，都离不开萦绕在徐娇采访的一个关键词，学习。

上演技综艺，是为了学。

出国读书，选择了“可以更有全局观”的导演专业。

并且选了作业量非常大的学校，也是为了努力学。

哪怕在「学」的过程中，不断与好机会失之交臂。

长期在国外读书，有些脱离了国内圈子，少了很多资源。

不想演“傻白甜”，又让她和主流市场有点不融合。

有人问，后悔么。

徐娇说，肯定后悔，但那也是自己的选择。

一路走来，徐娇就像方瑶一样。

有点迷茫，有点固执，有点理想主义。

不管是徐娇，还是方瑶。

努力的原因，并非是想成为什么人，或者达到什么目标。

说来说去，无非简单一句话。

不留遗憾，永远勇敢。

而派爷也要对现在的徐娇说一声。

现在的你，真的挺好。

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