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数字艺术有多少种可能?看日本技术天团Teamlab玩创意

2016-07-24 卢婷婷 复世文旅产业资本


2015年米兰世博会日本馆的最大亮点是一组名为《共存》的交互装置,作品的灵感来源于“日本稻田”,睡莲状的屏幕上投影映射出一片色彩斑斓的稻田。伴着虫鸣蛙声,绿油油的“水稻”不时摇曳起舞,一大片“锦鲤”跟随着你的步伐缓缓游弋,让人仿佛置身于夏夜的田野中。似乎能感觉到自己在用指尖轻拂着水稻,徜徉在其中,去感受大自然所想要表达的一切。


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艺术作品的概念跳脱出了既定的框架,雕塑、绘画、行为,影像因为科技的注入,呈现出更丰富的肌理,非实体的艺术作品正扮演着越来越重要的角色。


其实这幅作品的创作团队成名已久,正是成立于2001年的日本新媒体艺术团体teamLab。它汇集了艺术家、程序员、工程师、数学家、建筑师、CG动画师、网页及平面图形设计师等的超技术团体,依靠强大而专业的技术支持,创作了大量互动新媒体装置作品。其创意活动涵盖动画、声音、表演、互联网、时尚与设计等多个领域,科技与艺术被完美地结合,而艺术也因此焕发出了新的生命力。


teamLab已在巴黎家居装饰博览会、伦敦萨奇画廊等著名美术馆和澳大利亚、中国、香港和台湾等地的多家博物馆都有过精彩绝伦的展览。


这个将科学、技术、艺术、人文融合和发挥到极致的超级团队,创造出了许多新、酷、有意思的作品,首先让我们一起来欣赏:


   Flower and People系列

作品展示的是一系列数字花朵从种子到生长、开花、凋谢的全过程,踏入流光溢彩的花田,花儿似乎永远开落不断。依据您站立的方位不同,花儿在眼前盛开或凋谢,透过花朵的生长与衰败道出自然界永不止息的生命流转。该设施重在演绎无休无止的变化主题,随四季的交替而展现不同的花朵姿态,游客每次来都会获得完全不同的体验。





 Sketch 系列

根据特定的主题,参与者可以自由自在地在纸上绘出图案。接着,所绘图案会变成立体的形状,通过扫描,他们会出现在眼前的巨大艺术作品里自由地活动起来,并和大家所绘画的图案开始产生交流。如果去碰触他们的话,并做出各式各样的动作来互动反应。现在已经创作出了水族馆、动物、城市交通、城市建筑、自然与人等主题。传递出了人、虚拟世界、环境的互动与共创。


Sketch People (2015)


Sketch Town (2014)




4D视觉系列

Crystal Fireworks/水晶焰火(2014):参观者可使用自己的智慧型手机来选择喜欢的烟火,然边把烟火抛投进去后,就会点放出由水晶光形成的立体烟火。





Crystal Universe/水晶宇宙(2015):6万个LED灯悬空在3D空间中,当参观者进入到这个空间后,他们的进入会对整个灯光设置有影响,而且这种改变是持续不断的,以参观者为中心,他看到的景象是会不断变化的。参观者也可以用他们自己的手机来选择题材播放。只要动动手指,星云,行星和恒星都会被创造出来。




      Block和Ball系列

这两个系列的关键词是触碰。Media Block Chair / 光彩积木椅(2012):是一组立方体的灯具装置,其结构包含了六面可连接式的,并具有凹凸之分的表面:三组凸的连接面,另外三组是凹的。每一件单独成立的座椅可与其他座椅连结,形成较长的板凳,甚至一道墙。当这些块状座椅互相连接时,资讯便从凸的表面传输到凹的表面创造出空间中的色彩构图。


Light Ball Orchestra光球管弦乐团(2013):藉由碰触大大大小不同的光球,在视觉和听觉上会出现变化。透过拿起小球让它滚动、或是摇动大球等动作,周围的球体也会跟着一起改变颜色或是发出声音。在这样的空间里头可以一边注意彼此之间的变化,然后让孩子运用整个身体享受宛如交响乐空间的乐趣。




teamLab的作品我们打开了全新的艺术空间,用独特的方式表现着创造力、玩、探索、浸没、生命和流动性这些永恒的主题。


在我们之前的认知里,艺术作品通常只是被默默欣赏的,但数字技术创造出的全新的表现形式扩大艺术的范畴。人们可以实实在在地进入到艺术作品的内部,使艺术作品和人之间产生了新的关系和交流。在交互式艺术作品中,观众的行为和动作能够决定艺术作品在每时每刻的状态。介于艺术作品和欣赏者之间的界限变得越来越模糊。欣赏者转而成为艺术作品的一部分。互动,使一件艺术作品会基于其与一个个人之间的关系而变化起来。


更为重要的是,teamLab的艺术并未就此束之高阁,团队创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)曾表示,他做的事情一面非常艺术,一面非常商业。如果有人对产品提出要求,它可以是个定制化商品;反之,它也可能出现在画廊和博物馆。正是这种模糊的界限,拓宽了多媒体艺术作品的应用范围,让我们在生活里真实的感受和触碰到了多媒体艺术的力量和瑰丽。梳理teamLab的商业作品后我们发现,“创意科技+”像一张无形的网,将后缀的X无限渗透、联结。


创意科技+城市

大自然本身是艺术,都市本身也可以成为一种艺术,街道或自然的光线、声音,配合人们的行为举止、状况等,让光线和声音随之改变,创造出巨大的艺术空间。


当人们接近到几乎可以碰触到树木的距离时,光的颜色会产生变化并且发出该颜色特有的音色。然后两旁以及对岸的树木会跟着呼应,变成相同的颜色以及发出相同的音色。而且周围的树木会连续不断变化下去。




创意科技+旅游

位于日本神奈川县的新江之岛水族馆,在自家的相模湾大水槽一带设置了投影互动装置,将水族馆打造成一片如梦似幻的数码世界。Teamlab为其创作了《花与鱼》作品,将许多叶子、花瓣等植物的外型,安静的投影在水槽表面,当鱼游过时,游客便能看见百花盛开的场景。当水槽里的鱼经过花朵所在的投影位置时,花朵就会分散成一片片闪着光的花瓣,慢慢消失在游客的视线中。



teamLab将几项技术系列进行组合,与水族馆主题和场景结合,创造出了巨大的旅游吸引力,科技、生态、教育、体验等功能巧妙的融合其中。


SketchAquarium / 画画水族馆:无论大人还是孩子,都可以在已经画出鱼类轮廓的上色用绘图纸上自由地涂上颜色,创造出自己原创的海洋生物。然后让被创造出来的海洋生物游入影像的大海之中,悠游自在地游泳。观赏者们也可以靠近它们然后投下饲料,这么一来影像中的海洋生物就会靠近过来。




当观赏者触碰球体或者靠近水槽的玻璃时,他们光线的颜色就会出现变化,并且发出特有的音色。而且,附近的球体或水槽会相互呼应,变化成相同的颜色并且发出音色。



创意科技+商业

位于日本东京的TAKASHIMAYA WATCH MAISON,全部共拥有83个品牌,是一家以世界最大级的齐全品项为傲的“钟表之馆”。


作品一共在立面上有6个以及在建筑物内的楼梯平台处有1个,合计7个。不管哪个作品内皆嵌有长针和短针,分别设定了不同都市的时间。每幅作品全长8公尺,在流泻而下的沙子后面绽放当季花卉,只要有人站在它的正面,感应装置就会产生感应,流沙就会一分为二。


沙子和花的移动是靠着程序在一瞬间一瞬间产生出来的。流泻而下的沙子于变幻的花朵们美妙的融合。在不知不觉中迷路闯进时间的迷宫。



创意科技+教育


Connecting! Train Block / 串联吧!积木列车

借助 Connecting Train Block,参与者可以亲自设计交通网络。在体验一开始,它会将汽车、火车、飞机和轮船投影到大型表面上。借着放置各式各样的积木,就会有许多列车及汽车开始行驶,街道也就逐渐发展起来。由于相同颜色的积木会陆续串联在一起。小孩子们在相同空间里头,自由地堆叠各式各样的积木,也因此在不知不觉间,就一同创造出了街道。




创意科技+演出

2016年初,为庆祝日本KABUKI Festival这一节日,著名的美国拉斯维加斯的百乐宫酒店(Bellagio Hotel)广场喷泉进行了全新的主题演出。酒店广场水面上搭建了实景舞台,结合市川染五郎的歌舞伎真人表演,并利用原有的喷泉设备进行全新设计,表现出巨大鲤鱼的立体全像投影。



创意科技+生活

Teamlab的作品还延伸到了我们的生活,例如用餐的时候,餐盘则可让人自由地放置在桌面上喜爱的地方。从餐盘中诞生的鸟,当它找到了树木,有时就会飞停在树枝上。从餐盘中生长出来的树木,也并非每次都生成相同的一棵树,而是会受到现前放到桌上的其他餐盘的影响,来决定外形或大小。接着,我们的一举一动,也能影响这个虚拟的世界。鸟儿飞走或者留下,都是根据每个人不同动作随机呈现。





还有一款名为《创造!天才跳房子游戏》,可以定制跳房子游戏。在电子平板上画出圆形、三角形和正方形,然后这些图案就会投影到地面上。按顺序娴熟地踩在这些形状之上,就能控制空间中亮起各种绚丽的色彩,并响起美妙的声音。




十五年来,teamLab所创造的精彩作品,还有很多,在此就不一一列举。屏幕与空间,已经限制不了人类对视觉感官的想象,更为难得的是,这一团队展现的不仅是实验室的概念产品,而是形成了一条“打造核心艺术产品——进行多种产品的组合——拓展商业应用的领域”的成功路径。


领略了创意科技带给我们的震撼,最后还是要回到旅游来看,旅游科技演进的程度与速度与整个行业的发展息息相关。


未来的3-5年,中国主题公园的竞争范围将从一线城市延伸至二、三线城市,从室外扩大至室内,从郊区主题公园扩大至市区城市综合体;品类进一步丰富,从特、大型扩大至中、小型,从刺激类扩大至家庭类、儿童类,从身体感官刺激类扩大至视觉、听觉感官刺激类。总体来说,一二线城市由单一向综合业态、深度体验的复合型主题公园转型,三四线城市将出现适合市场的精准、精细、精致的小规模主题公园。


如果说大型室外主题公园的爆发式增长为游乐设备的技术发展打开了空间,那么旅游演艺、室内主题公园、城市旅游、旅游商业的崛起和融合发展必将为多媒体技术提供更为丰富的应用舞台,创意科技也将成为这一段时间内,推动产品创新和业态迭代的重要力量。


以teamLab为代表的多媒体艺术的运用,为室内主题场景的塑造提供了新思路;为旅游体验增加了新维度:为点亮城市旅游找到了新手段;为旅游商业的突破了创造新路径。


复世旅游智库原创作品

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