新书上架｜英国独立出版社MACK推出全新建筑书系！
成立于2010年的伦敦独立出版社 MACK 认为自己是“一间以出版社为型态的艺廊”，拒绝传统市场导向的同质化出版模式，希望挖掘创作过程中产生的各种可能性，推进机构和艺术家之间的对话，尝试与他们的职业生涯建立稳固而缜密的关系。
◉ MACK 在社交网络上发出照片，图为2021年出版的全部书籍
2022年夏天，MACK 出版社宣布将正式推出建筑出版系列，首批的五本建筑书皆体现了 MACK 对于建筑师的作品与研究的尊重和探讨，它们包括位于伦敦/苏黎世的建筑事务所 Caruso St John 的第一部作品集的首卷、“Material Reform” 对于全球建造行业中物质文化的批判性研究、战后荷兰的儿童“游乐岛”、来自意大利建筑史学家塔夫里的日本现代建筑研究，以及探讨“墙壁”在现代建筑和艺术创作中的角色。这五部书已在卷宗书店小程序预售上架。
此后，MACK 出版社将不断呈现独具一格的优秀建筑出版物。目前正在筹备中的建筑专著包括加沙地带建筑的“边境生态学”的研究、赫尔佐格与德梅隆建筑事务所早期设计的一座“内外错置”的住宅 Koechlin House、史密森夫妇的 Upper Lawn Pavilion，以及一部关于防水油布作为临时建筑材料的全面探讨。
Caruso St John 建筑事务所位于伦敦和苏黎世，由建筑师 Adam Caruso 和 Peter St John 共同创立。作为事务所首部正式作品集的第一卷，书中包含了事务所前十五年（1990-2005）实践中的优秀作品，如诺丁汉当代艺术馆、沃尔索尔新美术馆和砖屋等代表项目；以及众多早期项目和竟赛方案的图纸及详细记录，其中有建筑、装置和展陈设计等，并收录了来自评论家、客户和合作艺术家的反馈。
◉上图：伦敦泰特不列颠美术馆中庭，2007–2013
◉下图：砖屋（Brick House），2001–2005 ©Caruso St John
全书的编辑逻辑采用开放和反思的结构，提供了一套文本和图像不断交叉引用并相互影响的星从系统，将“大与小”、“美与丑”、“外围与中心”等不同元素对立起来。书中还收录了来自 Wim Wenders、Hans Kolhoff、Dominique Boudet 等不同领域写作者的文字，还附有 Caruso St John 在建筑和当代艺术领域的参考文献清单。
◉上图：诺丁汉当代艺术馆立面，2004–2009
◉下图：托马斯·迪曼德个展，柏林国家美术馆展陈空间，2009
©Caruso St John
本书是 Caruso St John 第一部关于实践项目的综合性专著，编辑过程倾注了来自建筑师、设计师和出版团队的无数思考。书中的内容体现了事务所的创作态度——世界不仅由新事物组成，更包括从前的一切。它阐述了建筑环境作为文化、记忆和情感网络的愿景，并提出了建筑将与“波动的整体”共存和发展的趋势。
Material Cultures 是一家专注于后碳时代（Post-Carbon）建筑设计与研究的非营利机构，工作涉及建筑设计、土木工程、系统思维、数字化技术和材料科学等领域。第一本出版物 Material Reform 探讨了目前高碳排放的建筑业所根植的破坏性生态文化和基础设施系统，并试图在建筑行业制定更具环境整体性的替代方法，书中收录的讨论线索汇集成一本关于建筑可持续的重要资料手册。
◉上图：Material Cultures 参展的材料板
◉下图：Material Cultures 为伦敦设计博物馆 Waste Age: What Can Design Do 设计的展陈空间，2022年2月
Material Cultures 呼吁，每一位建筑设计师、建设劳动者和公民都必须紧急重新思考我们与土地和彼此之间的关系。本书中提出一系列具有启发性和挑战性的观点，围绕劳动力、时间、语言、土地和触觉等关键概念，以文本与图像交织呈现出不同的经验和分辨率之下的工业化景观，并试图改变它们。
德国摄影师和艺术家 Ursula Schulz-Dornburg 以概念系列（大部分为黑白）摄影作品而闻名，始终关注社会、政治和文化冲突的领域，在对最基本形式特征的关注中产生了一种微妙、迷人的诗意。她著名的作品系列《中间之地》(The Land in Between) 也由 MACK 出版，通过三十多年来对于展现了景观与人类文明之间的复杂联系，探索了建筑环境中权力的构建及其不可避免的无常。
新书《小屋、寺庙、城堡》 (Huts, Temples, Castles) 来源于摄影师从前一段未曾公开过的照片档案，她
于1969年带着两个年幼的孩子移居杜塞尔多夫，而当时的德国城市对于儿童游乐空间有着严格的监管。但是 Ursula 发现了阿姆斯特丹的一座小岛“Jongensland”，男孩子们可以在这座小岛上随意进行搭建和拆除的游戏。在这里，孩子们可以生火做饭、饲养动物和互相交易，在没有大人干预的情况下，体验共享、协作、机智与创造性。于是，摄影师用镜头记录下这些孩子们用废旧材料创作的实验性即兴建筑。
意大利的当代最重要建筑理论家和建筑史学家曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri，1935-1994），是左派知识分子的象征性人物，其著作常常以极度晦涩而著称，但也由此获得理论界的关注，并在学科界限之外引发轰动。塔夫里自1968年出版其第五本著作《建筑学的理论与历史》开始，对当代建筑历史与理论领域的冲击就未曾停止。除了连续不断出版创新型著作，并有海量的文章夹杂其间之外，塔夫里还积极投身于现实的斗争中——他从不回避矛盾，无论是学术上的，还是生活中的。行为激烈、有活力、富有革新精神，这些已经无法概括塔夫里工作的广度和力度。从某种角度来看，他与福柯一样可以作为这个时代“新型知识分子”的典范。
◉Manfredo Tafuri（1935-1994）
1964 年，时年29岁的塔夫里用意大利语撰写的《日本建筑》一书出版，但他却从未到访过日本。书中以局外人的视角对日本由丹下健三为代表的新陈代谢运动进行了精妙点评，许多对于现代建筑反思的焦点在当下看来依然尖锐。这一次，本书由 MACK 出版社首次翻译成英文，并以详细的图文编排全新呈现给读者。
策展人、历史学家 Penelope Curtis 关注战后的雕塑艺术如何渗透进建筑设计的风格中。在她的研究中，墙壁是一处产生连续性和分离性的表面（Surface），也是创造性思维的特定场所。墙壁可以将雕塑和建筑这两个学科进行统一和区分。作者调查了1945至1975年间的防空洞、洞穴、战争纪念馆和一些公共建筑等空间，它们的墙壁运用了雕刻、铸造，甚至是概念性的方法，来自一群知名或鲜为人知的从业者。在本书中，Curtis 将墙壁理解为支持和隔断，认为墙壁的柔韧性处于建筑和雕塑行业共同发展的中心地位；还收录了作者关于 Henry Moore、 Anni Albers 等大师作品的仔细解读。
◉ 编辑：YLAN
◉ mackbooks.co.uk