魂斗罗是情怀担当？醒醒吧，它无法进入电子游戏的大历史 | Aha推荐
最近“魂斗罗手游”的推广宣传铺天盖地，当然，你肯定也会意识到，它的背后只是“王者农药”吸金厂的又一商业操作而已。
实话实说，Konami的《魂斗罗》对于中国80后来说是数一数二的童年记忆，也的确称得上杰作。但那些公关公司用力过猛花样百出的猛吹“情怀”，让真正的游戏迷看来很不适好吗？！更不要说那种城乡结合部风格的画面设定，好意思跟情怀二字挂上钩吗！
△ 这种十八线美工画风，就别天天情怀情怀的了
魂斗罗是个不错的游戏，但它并没有在全世界范围得到认可。作为纪录片的小砖家，小A今天要推荐一个非常有趣的片子：2013年，英国Channel 4拍摄了一部精心准备的纪录片《电子游戏是如何改变世界的》（How Video Games Changed the World），片中，主持人评出了“改变世界的25个游戏”。
这是一部典型的“作者纪录片”，从榜单到旁白，以及出镜的主持人，都由一人担纲。他不是别人，正是大名鼎鼎的极端黑色幽默英剧《黑镜》的编剧：Charlie Brooker。
黑色天才 Charlie Brooker 大叔亲自出镜，在他列出的25个游戏当中，《魂斗罗》没有位列其中，但是这个榜单却内涵极其丰富，尤其要提醒，排名第一的“游戏”你绝不会想到。
《电子游戏是如何改变世界的？》
How Video Games Changed the World
下面，榜单揭晓：
25.Pong
1972年，意义非凡的平面游戏《Pong》诞生在某不知名酒吧的角落里。它非常简单，两个手柄用来控制全黑屏幕上白条的移动，不同的接触方位会带来不同的反弹角度。它让人们第一次能控制电视机上的画面，并收获了巨大的成功。
24.太空侵略者 Space Invaders
《太空侵略者》让电子游戏进入主流社会：市面上出现了关于它的“游戏攻略书”，电视上放映该游戏的比赛。直到现在，“Space Invaders”仍是流行亚文化中的经典符号，别的不说，你注册Google账户时，可选择的头像列表里就有一个“Space Invaders”形象的图标。
23.吃豆人 Pac-Man
Pac-Man也成为了文化现象，其中4个颜色不同的 “Ghosts” 拥有各自不同的“性格”，也就是围追堵截玩家的行事风格，因此也有人说这个游戏体现了人工智能雏形。据说Pac-Man的形象最初来自于咬了一口的披萨，因为设计师想吸引女性玩家，而“女人都喜欢吃的”——这脑回路也是未免太直男了一些。
22.疯狂矿工 Manic Miner
《Manic Miner》是榜单上出现的第一个意外，运行在非常英国local的家用电脑上的这款游戏，是一个17岁的小伙子 Matthew Smith 用6周时间写出来的东西。玩家控制一个矿工，逃避种种障碍过关，用今天的标准来看，《Manic Miner》简直是个毫无道理的kuso game，他的移动、控制、重力设置、伤害判定似乎完全为了虐待玩家而生，但却风靡一时，也作为文化符号留存到现在，并成为留在英国人心中像连绵的阴雨天、尴尬的开场白、不好吃的炸鱼薯条一样，令人不适但又无法离开的乡愁。
21.精英 Elite
这是一个里程碑式的作品，由英国两名大学生开发，被誉为历史上第一个Sandbox（沙盒）游戏。它的精彩绝伦之处是以32KB的容量描绘了整个星空和宇宙。它没有故事线，完全自由而开放，而且没有道德约束，玩家可以通过贩卖奴隶和drug来获取资金，有一种英国式的anarchy主义色彩。
20.超级马里奥兄弟 Super Mario Bros.
Taito、Namco之后，绕不开的日本厂商任天堂来了，让中国玩家有强烈共鸣的第一个大IP也出现了。《超级马里奥兄弟》在中国被盗版商翻译为《超级玛丽》，它对“人们为什么喜欢游戏？”这个问题的回答是——人们能够在游戏中得到简单确定的正向回馈，还能得到属于童年的奇迹。
19.俄罗斯方块 Tetris
1984年，在苏联科学院电算中心工作的阿列克谢·帕基特诺夫设计和编写了“俄罗斯方块”，它的名称“Тетрис” / “Tetris” 是由希腊语数字“4”的前缀“tetra-”（因所有落下方块皆由四块组成）和帕基特诺夫最喜欢的运动网球（“tennis”）拼接而成。1989年，它成为新发布的手掌机Game Boy的捆绑首发作品，成为苏联首个在美国发布的娱乐软件，随之在西方世界刮起一阵旋风。
俄罗斯方块与Game Boy的结合令无数人沉迷，因为它是一种这样的运动：它永无止境，因而所得到的的回报是源源不断的——在开始玩的时候，你已经赢了。
18.猴岛小英雄
The Secret of Monkey Island
好莱坞注意到了电子游戏这个新艺术形式，于是《星球大战》之父乔治·卢卡斯开设了LucasArts。在LucasArts的影响下，游戏从操作、游戏性的维度跳跃出来，向着画面、情节、台词、人物等电影元素的突出迈进了一大步。此外，《猴岛小英雄》还是《加勒比海盗》的灵感来源。
17.街头霸王II Street Fighter II
Capcom来了！《街霸2》是第一个上榜的格斗游戏，它成为游戏史上最成功的游戏之一，卖出3000万份拷贝。用玩家的话，《街头霸王》是让游戏真正开始酷起来的文化标志，它的竞技性让人热血沸腾。多少人曾冒着生命危险把手伸进老爸的口袋或者翻墙出校园，就为了在游戏厅一展身手。
除了格斗游戏这一全新的游戏形式，《街霸2》还通过独特的画风为暴力美学的发展做出了不小的贡献。但这棵美学树上也长出了“逆子”，比如过分血腥、可以“处决”对手的《真人快打》。
16.毁灭战士 Doom
id Software的“John氏双雄”Romero和Carmack，把第一人称射击游戏带入了游戏史。这个3D化，剧情线索极弱的游戏成为了FPS游戏的鼻祖，开发者还留下了一句名言：“游戏就是A片，简单粗暴直接才是王道。” 它还是最早能进行局域网对战的游戏之一，还记得他的秘技吗？iddqd、idkfa。懂的话，你的双眼会放光的。
△ 这字幕也是可以吧
你肯定想象不到id Software做第一人称游戏的原因：可以减少运算时间。excuse me???
15.暗夜陷阱 Night Trap
《暗夜陷阱》的画面是真人拍摄，它的设定是玩家以闭路摄像头监视一个房间，一屋子正在开party的少女被吸血鬼围攻，玩家需要做的就是拯救少女于水火之中。游戏内容又血腥、又暴力、又色情，直接推动了ESRB分级制度的诞生。
14.古墓丽影 Tomb Raider
《古墓丽影》的主角 Lara Croft，是游戏史上第一位真正意义的“银幕女神”，她的胸部丰满、腰肢纤细，跳跃攀爬加开枪，绝不留情。正如所有难于讨论的女权话题，Lara Croft 究竟是一个满足男性欲望审美的象征，还是意味着女性形象在游戏界的崛起？她是一个解放还是一种歧视？抛开引人思考的概念化问题，《古墓丽影》也是游戏史上可玩性最高的3D冒险游戏。
13.啪啦啪啦啪 PaRappa the Rapper
世界上第一款说唱音乐游戏出现，自《PaRappa the Rapper》之后，大量的音乐节奏游戏出现了，普通人开始能够在游戏中感到掌控音乐的乐趣。
“PaRappa the Rapper” 的20周年纪念刚过，关于它数不胜数的周边，我们还要推荐 “中国第一PaRappa the Rapper粉丝” 张贼贼的视频指南：PaRappa Top 5 周边收藏指南：
12.星际争霸 Starcraft
经过《魔兽争霸2》的成功，Blizzard开始跻身一流游戏制作公司行列，《星际争霸》则彻底钉死了这家公司的领袖地位。从《星际争霸》开始，“电竞”这个词出现了，玩游戏可以成为一种竞技体育。而这款游戏本身，也是一个平衡度、可玩性极高的即时战略游戏。
去年年底阿尔法狗的爹DeepMind宣布，将使用《星际争霸》进行后围棋时代的AI训练，因为“《星际争霸》提供了一座通向真实世界中混乱无序的桥梁”。
11.模拟人生 The Sims
游戏难道不是为了逃离现实世界吗？到底什么人会在游戏世界里再过一次现实世界？这个迷思在《模拟人生》中完全得不到解答，也许人们只是simply地想要过另外一种人生吧。
《模拟人生》的游戏设定完全体现在了名字里，你要亲手创造出一段人生、一个世界。 “模拟人生不只是无聊的过家家，它的游戏体验是充满压力的。” 你得设计好每个细节，从应该放几个废纸篓到上厕所的频率。让一切井然有序十分困难，“这让美式的小康生活变成了无尽的点击地狱”。
朋友们喝口水！下面我们进入前十 ☟☟☟
10.侠盗猎车手 Grand Theft Auto III
沙盒游戏的不朽作品《GTA》出现在榜单上了。Charlie Brooker 选择了在PS2平台发布的GTA3。
GTA是个无秩序的社会，你可以操纵着人物在模拟真实的城市中大肆破坏，随手抢劫一辆汽车或是揍扁任何一个家伙，GTA是anarchy的极乐世界，它带领玩家进入了道德自由的灰色时代。同时，其中大量存在的对现实世界的黑色幽默与讽刺也是GTA系列不可忽视的成就。它的开发商Rockstar真正成为了游戏界的摇滚巨星。
9.旺达与巨像 Shadow of the Colossus
“当时怎么回事儿我记不太清楚了，我就记得第一眼觉得画面挺不错的，一个男孩，抱着一个女孩来到了一个神殿，求邪神帮他复活女孩，邪神说你帮我去打16个巨像，打完巨像我就帮你复活这姑娘。老套的剧情。” 这是一个中国玩家回忆第一次玩《旺达与巨像》时的情景。
主人公旺达通过邪神救活了女孩，自己却成为了邪恶的背叛者，这个根源性的故事打动了人性中最古老的一些东西。到现在还经常会有人说，他人生观的第一次“摇颤”就是来自于《旺达与巨像》中的一刻。它也把电子游戏“代入体验”的特点发挥到了极致。
8.魔兽世界 World of Warcraft
多人在线角色扮演（MMO）游戏的集大成者，它让现实与虚拟的边界模糊。Blizzard从创造艺术品《Starcraft》的时代，进化到了创造人类实验的时代。
7.Wii 运动 Wii Sports
任天堂横空出世的体感游戏机Wii，再次拓展了电子游戏的边界，通过Wii Sports简单可爱的刻画与高超的游戏性，在已经被暴力和夺取充斥的电子游戏界，你第一次可以与妈妈、女儿一起玩充满笑声的电子游戏。
6.使命召唤4：现代战争
Call of Duty 4: Modern Warface
游戏曾经是玩家不顾现实直接成为超级英雄的途径，但极度写实的《使命召唤》系列，又把玩家投进了完全真实的战争。游戏中的武器系统全部经过了武器制造商的授权，细腻真实的体验，是电子游戏留给世界的又一大财富。
5.时空幻境 Braid
作为一个独立游戏，《时空幻境》的外壳是极其简单典型的——仅仅是一个横版过关动作游戏而已。但它有独立游戏最宝贵的品质：探索性与实验性。玩家可以通过倒转时间来推动进程发展，进行解谜，完全打乱主流游戏世界以及现实世界逻辑的创意，体现了独立游戏的精髓。
4.愤怒的小鸟 Angry Birds
虽然掌机一直是游戏机的重要平台，但从《愤怒的小鸟》开始，“手机游戏”这个平台，正式占领了世界。
进入榜单前三 ☟☟
3.我的世界 Minecraft
《Minecraft》的销量达到1.2亿，成为游戏史上第二畅销的作品。它是游戏界与教育界的完美互动，这款沙盒游戏，允许玩家通过自己收集的资源打造一个完全由自己建成的世界，《Minecraft》成为了上帝创世的代名词。
2.最后生还者 The Last of Us
时光来到2013年，人们都认为此时的电子游戏已经彻底成为套路化的娱乐形式，在这样的背景下，Naughty Dog创造出了一部震撼心灵，能够令中年男人掉泪的末世作品。游戏中没有任何一个粗制滥造的细节，全篇的剧情与代入彷如替换掉了你的一部分人生。以至于国外出现了一个专门的名词叫做“TLOU Blue”，指代通关《The Last of Us》之后出现的忧郁症状。
冠军要产生了 ☟
1.推特 Twitter
这份榜单的第一名，实属意料之外，Charlie叔带着刻薄的语调说，当我们在社交网络上不停滑动手指时，其实已经参与了一场大型游戏。这个世界里同样有一定的游戏规则和攻略，你可以在上面扮演完全不同于你本人的角色。
在社交网络上，我们打理tag犹如换装游戏：这件是“理客中必穿”，那件叫“热情开朗的团服”，碰上特殊情况，也许会披上“我也有社交障碍”或“Anti Social Social Club”的夜行衣，跟对方打个招呼……
社交网站鼓励我们达成各种各样小成就。我们都会想获得关注、转发，而这些都可以被量化，就像马里奥收集的金币一样。
在这种非常《黑镜》的概念下，Charlie叔表示，Twitter是改变了世界的、规模最大的大型多人在线游戏。
这部纪录片通过黑色天才 Charlie Brooker 的口，讲述了一部电子游戏改变世界的历史，它带有英式知识分子惯常的愤世嫉俗，又充满了洞见与智慧。
片中埋藏了两条暗线，探讨了两个重要的话题。其一是以《街头霸王2》、《毁灭战士》、《暗夜陷阱》、《GTA》、《使命召唤》构成的线索，对游戏暴力与社会暴力的关系做了探讨。另外一条是沿着《模拟人生》、《Minecraft》与“Twitter”的线索，这位《黑镜》编剧透过他的观察，探讨了电子游戏对人性、对社会产生的影响和反影响的话题。
如果把Twitter以及所有泛社交网络看作一场游戏的话，那我们每个人的人生，是不是成了一场游戏一场梦呢？
这部纪录片里没有《魂斗罗》，通篇也没有情怀两个字，我却觉得它比所有宣称“《魂斗罗》是你游戏人生的代表”的言论，都更深刻地观察到了电子游戏的本质。
亲爱小读者，如果你想看这部片子，请点击下方的阅读原文。
现实比虚构更精彩
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