Coutts Interview | 夏城安，“我尝试去解构重组那些视觉符号，甚至自己去创造一些新的。”

我们只愿去听已经听过的话

时间知觉——解读时间的装置影像展中，有个怪异、奇妙的空间《我们只愿去听已经听过的话》，空间中重复组合排列的形象，鲜艳夺目的色彩搭配，熟悉又陌生的挪用痕迹，来源于普罗大众生活却又难以达到共情的爆炸式视觉信息，无一不耐人寻味、令人驻足于此。

夏诚安作品我们只愿意去听已经听过的话/Everybody Wants to Hear What's Already Been Told 正在库茨艺术中心展出艺术家对地摊杂志、中国特色文化商店、集体主义企业文化培训、土味文化等多个当代中国文化现象的视觉元素进行挪用与解构。

本次我们邀请艺术家夏诚安，让我们跟随艺术家的思路，前往了解那个既荒诞又神奇的空间。

夏诚安
夏诚安毕业于芝加哥艺术学院，是一位活跃于上海与芝加哥的多媒体艺术家与平面设计师。

利用印刷品、摄影、视频、装置等媒介，他的实践关注当代中国语境下文化符号的形成以及其背后的文化现象。他通过挪用、拼贴与建立讽刺叙事的方式解构视觉符号并重现符号的创造，并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。

小库：库茨艺术中心

诚安：夏诚安

小库：关于《我们只愿意听过去听过的话》？诚安：首先介绍一下这个名字，名字是来自一首歌，RMB 乐手Prince的《gold》,然后我借取了其中一句歌词，但是可能表达的意义有一点不一样，歌曲表达的是一种在山崖上的野心，而我是对于视觉符号和再传播过程中效果的反思，就是说，我们可能认为一些新的视觉符号和文化现象，很有可能在过去已经出现过的视觉符号的再组合，或者说是重新发掘，也许它并没有真正的全新的现象存在，我们只是将那些已经存在的符号重新排列组合。

所以这个标题的意思就是说，只是在重复消费这些相同的视觉符号，这同样跟我探讨的“地摊美学”、“拜物教”的主题是相关的。
然后关于这个装置，我有做过一个虚拟版的，确实也因为疫情的影响，我在最开始做这个空间的时候，仅仅是做了一些前期的尝试，就因为疫情中断了，这次也很感谢库茨艺术给了我一个空间，让我算是比较完整地显现了我理想中的样子。我同样在虚拟和实体之间，让我得以反思我的图像有了合适的表达媒介，以及虚拟的一个作品在实体中呈现的样子。

小库：谈谈创作灵感和启发吧？诚安：这次放在库茨艺术中心的作品不是一个单独的项目，是4、5个项目的总结，但是总的来说，我对地摊美学比较感兴趣，因为我有平面设计的背景，平面视觉一般会强调平面的整洁性，和信息传达的有效性，所以经常会宣传“少即是多”的视觉美学。

留白、以及有组织地去整理信息的能力，非常强调这样子的内容，我现在视觉上的探索其实是对于这样“所谓的”现代主义设计的一种反思，这是从一个大的背景来说。

同时我也对背后所隐藏的“社会一体”比较感兴趣，在这里，比如说你会看到一些八卦杂志、狼性文化的企业宣传，或者是一些传统的文化符号，对于这些大家可能习以为常的定论和现象，做一个再次的研究和解构，然后我利用自己的形象作为一个线索串联在所有的项目之中，把我的形象改造成一体中的样子，作为地摊美学探索的一种表达方式。

小库：说服自己出镜困难吗？诚安：用自己的形象最早是无意识的，使用自己作为图像元素是最直接快速的方法。不过经过几个项目的尝试之后，在和朋友讨论总结的时候，我意识到时候反复使用自己的图像其实指向了我的不同项目主题的一些共性，可以说我感兴趣的社会议题都有拜物教和偶像的特质，而我的图像可以作为一个线索把我所有的东西在大的概念上串联起来。

还有一个有意思但是我比较困扰的点是直接挪用自己图像其实有些阻碍我将自己的作品商品化。大部分观众不太可能在艺术商店里为一个“老干妈”式的图像买单。在作品概念上这倒是很符合我的预期，不过从实际上考虑这不是很有利于我建立一个健康的艺术家盈利模式。

小库：您的作品充满着红黄配色，这有特定的含义吗？诚安：红黄配色主要出现在作品《中华蛩蠊》中。在我最早以中华特色文化商品作为主题的时候，红黄配色是我视觉探索的一个主出发点。我最早是在尝试如何利用红黄配色在东西方语境中的不同含义（在中国是传统配色，而在西方则是快餐店与打折的象征）来发展作品。

视觉上最早我尝试将西方商品或日常用品染成红黄双色，或利用打折券的构图来呈现中国文化。不过后面我意识到作品的指向性和我的本意有了偏差，我对中国本土的文化商品来源更感兴趣，而不是它们和西方语境的关系。所以之后我舍弃了红黄配色的思路转向了虚构文化符号。不过红黄配色作为一种视觉依旧非常直观地指向本土文化的主题，所以我在后面的作品中选择了保留。

小库：关于“中华蛩蠊”？为什么会选择它作为创作对象？诚安：我也在尝试自己去创作一些视觉元素。中华蛩蠊是生长在中国东北部长白山地区的中国一级保护昆虫，它同样是我虚构出来的中华文化符号，去反思文化符号在国家形成概念中的文化含义和政治含义。也许某天，这只被赋予重大意义的中华蛩蠊，将会被视作一种原先就存在于传统里的中华神兽，出现在中国城的一角。

小库：关于快手项目？

诚安：我会去挪用快手APP上的滤镜、以及快手上的一个很大的特效社区，会非常粗暴地去挪用一些图像素材，我用这些素材去构建了一些文字，尝试去反映他们感兴趣的一些视觉主题，比如武侠题材、黑帮题材、言情题材的东西。
我觉得快手土味文化比较有意思的一点，就是你看到这些文化挪用之中是可以在某种程度上反映出农村人口非常真实的情感需求，可能可以从黑帮题材中体会到农村青年对力量、权利的向往。

再比如在一些言情剧剧情题材的挪用当中，你会体会到用户对感情的一种美好的愿望吧，最后呈现出来是质量不高的模仿，但它其中传达出来的感情却很真挚，我是想利用这样的形式，去重新构建一个故事，去做一些“混搭”，可以说是跨界的拼贴，去引用一些快手体系之外的视觉元素，用比较“奇怪”的，或者是不太合理的元素去打破土味文化的体系，就是我正在做的尝试。

我也尝试去突破“挪用”和“戏仿”这样的方法论，去尝试构建自己的叙事和全新的文化符号，试图去融入已知的文化符号当中。

小库：整个作品你最想带给观众的，也是你最想表达的是什么？诚安：极繁的视觉形式是我一直在探求的，在我不同的项目中我都保持了这样的一致性，当然也跟我保持的“一体”都关，呈现了一种非常嘈杂，或者信息爆炸的形象，或者我试图去分解它对于“一体”的弱化，我将视觉元素抽离出来以后，重新组合成一个极繁的视觉形式， 在保留视觉冲击力的同时，加入自己对于“一体”的理解。

正在展出

A 展厅

A 展厅 

时间知觉

Time Perception: Through Images and Installations

Duration : 31st October-13th December 2020

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