旅行现场 | 日本之美，庭园之心

“行走中的建筑学”携有方领队张雨丝，用以下9道问答（Q&A）重现11月下旬“镜龛中的山水：日本古典庭园”第5期（红叶季）考察的精彩现场——

Q：被誉为代表了“日本之美”的桂离宫，现场参观感受如何？

A：深秋红叶映衬下的桂离宫无疑是一年中最美的。虽然预约极其困难，进入参观也是极不自由，完全“押解”模式，前面一个导游领队，后面有警察押队，线路非常固定，绝不允许逗留、闲逛。但即便这样，走上一圈，也是身心极其愉悦的事。

桂离宫，摄影：王奕文

桂离宫是皇家园林，也是日本文化的象征，但是真正游览时就会发现，她规模并不大，属于一个中小型的池泉回游式庭院，建筑与环境分布十分均匀，整个园子显得非常精致、典雅。

走在桂离宫里，会时时感慨，这真的是一座被充分设计的园林。首先她体现出很强的“中心性”。园子的中央是一块低矮的盆地，也是我们观众视觉汇聚的地带，这块核心洼地选用的植物都是盆景尺度，普遍较矮，带有俯瞰的色彩，让人的视线尽可能穿透，并用了很多精巧的石头，对中央进行了精致化雕琢。这和中国明清园林那种讲究“遮掩”的手法截然不同。

在非常刻意设计的中心之外，桂离宫周围显得更加自然放松，植物自然生长，坡岸也不再用造价高的石头，而采用了松木桩做护岸。 更“野”一点，造价也便宜不少。

相较于大多回游式庭园，桂离宫显得非常耐看，不会让人很快感觉景观枯燥，这是因为她的人工建筑很丰富。虽然是自然为主、建筑为辅，但是建筑对自然的结构的勾连、网罗、控制，在桂离宫显得恰到好处。

桂离宫，摄影：王奕文

桂离宫一直是日本的符号，代表了所谓的“日本之美”，从根本上，不如说桂离宫代表了日本的文化立场：建筑形式多样、建造方式自由、建造材料不分贵贱，有大量自然的材质，竹子、泥巴、纸……这些不值钱的材料，以非常讲究的工艺运用在建筑中，也是非常不一样的建筑学立场。

Q：同为皇家园林，仙洞御所与桂离宫的不同之处在于哪里？

A：如果说，桂离宫是一个放大版的“庭院”，那么仙洞则是一个缩小版的汉唐时期宫廷“苑囿”，很有汉唐气象。

同属日本三大皇家园林之一，仙洞的尺度比桂离宫大很多，是一个面积达五万平方米的池泉回游式庭园。除了处于东北角的御殿，其余的地方几乎是纯自然的状态，很少有人工的痕迹，这和桂离宫的建筑众多也非常不同。

一般来说，造园有两条线，一是自然系统的延续，仙洞的池泉回游是代表之一；第二则是人工模拟自然系统，例如寺庙里的方丈庭院，例如人工的建筑与自然均匀分布的桂离宫。

走纯自然路线的仙洞，在红叶季实在太美了，美得让人窒息。但是纯自然的景观，在一定程度上重复出现，容易让人产生审美疲劳，看到最后甚至会有一点麻木，这和景观的单调性有一定关系。相较之下，有人工的东西不断出现，对自然环境带来新的刺激的桂离宫，更耐看一些。

仙洞御所，图源网络

Q：本次考察的所有寺院园林中，最推荐哪一座？

A：其实，寺院园林也是各有各的特色，例如琉璃光院的流光溢彩的红叶之美；圆通寺方丈庭院如同帕提农神庙般的视觉震撼；还有龙安寺15块石头的永恒迷思。但是鉴于自己的观园经验，龙安寺曾经去过、琉璃光院较为拥挤、圆通寺体量较小，此次考察我最推荐的还是西芳寺。

因为需要特别复杂的提前预约，所以西芳寺人流得到了非常好的控制。即使在到处熙熙攘攘的红叶季，西芳寺仍然保持了她原本的清幽、静谧。

西芳寺的参拜，非常有仪式感。每个人在看园子前，需要在本堂工工整整的用毛笔抄写一遍心经。这种形式真的有助于人放下五花八门的杂念，更加贴近寺院庭园的精神本质。

喜爱苔藓植物的，在这里可以看到上百种苔藓，呈现出截然不同的绿意，有些苔藓竟然如绒毯般绵厚；喜爱红叶的，西方寺的火红亦可以满足需求。

西芳寺的欣赏逻辑，并不是看其建筑，而是体会其中的氛围，这气氛由幽明的水、连成一片的树荫、以及地下厚厚苔藓所构成。荒凉、幽明、独屹于斯、就好像这个世界只剩你一人。不同于仙洞绚烂凄美，西芳寺的庭园体现着日本人独有的对于幽闭、故去、死亡的崇敬。

西芳寺，摄影：张雨丝

Q：对初次观赏日本古典庭园的人，有什么入门级的看园建议吗？

A：虽说审美是很主观的，但是要真正看懂理解日本古典庭园，必须对于日本的历史、文化有一定的了解，建议大家可以多多阅读相关的书籍。如果想快速入门，可以看看《庭园之心》这样的翻译作品，可以读读本次学术领队王欣的《人世间的欢场与镜龛中的彼岸》这篇文章。当然，最好的方式还是参加有方的团队，有手册、有导师，可以速度引你入门。

Q：一定要在红叶季去一次京都赏园的理由是？

A：红叶季是看日本庭园最美的季节，没有之一。红叶品种不同，呈现出的颜色也不同，有火红的、橙红的、还有金黄的、黄绿的，比较极致的像是琉璃光院，栽种的枫树品种过百，在红叶季所看到的颜色，真的如琉璃般缤纷绚烂。再如仙洞御所的红叶山，那红枫高大，树冠像红色的伞一样盖在你的头顶、周围，走在这些树下，包围在这么自然艳丽的颜色中，真的能体验到一种极致的美感。

除了红叶本身的美之外，红色与庭园惯有的绿植、白沙、木构建筑相互映衬，让庭园的层次更加饱满丰富，无论视觉还是相片，都达到了最好的观看效果。

一休寺鸟瞰图，航拍：王悦蒙

Q：无邻庵的看点是什么？

A：无邻庵是日本造园中“大河式”的典型代表，也是有方古典庭园之旅每年必到之项目。这个并不大的园子，是明治时期造园大师小川治兵卫的代表作品。所谓“大河式”，就是将一条大河的流域像沙盘一样缩小后，呈现在园林之中。

要看懂无邻庵，一定要先看看平面图，这个非常有意图的平面，看上去呈现为一个牛角型。最远端有一个空间上的“灭点”，也就是所有事物消失的点，其近端的主屋则是一切开始的地方，这个建筑就像眼睛一样看着这条“河流”。

除了“大河”的式样，无邻庵河里的石头也是很大的看点。如果仔细去体味，就发现这些或大或小的石头都有不同功能，有的护岸、有些分水扰流、还有的造成高低落差，突出水流的声音……

无邻庵，摄影：张雨丝

如果看得更细致点，无邻庵中一间小小的茶室，也正体现了日本最传统茶室的设座主宾动线关系。主人和客人共赴一场茶局，入口、活动流线都是完全不同、且牢固规定的，主人和客人只能在某一席处碰面交流，这与中国人饮茶会友形式截然不同，但是也非常有意思。

无邻庵的茶室，摄影：张雨丝

Q：入住村野藤吾设计的佳水园，体验如何？

A：其实，和式住宅的内部都大同小异。如果从舒适性上讲，反而没有西式的房间那么适合现代人起居习惯。但是这也是有方旅行给团员提供的体验日本传统文化、生活的机会。

Q：现场感受千利休的茶室（妙喜庵），其布局和装饰真的完美做到了实用、美观吗？

A：很遗憾，妙喜庵里的国宝茶室——待庵，非常简陋、古朴、灰暗，既不实用，也不美观。整体上是一个木结构，草筋抹灰、屋顶是木皮、竹竿、芦苇皮等等材料，内部是草灰墙，已经完全发黑了。它的面积极小，只有两块榻榻米这么大，但千利休正是将它作为人和人克己的修炼场所。

试想，在一个漆黑、狭小的空间中，两人面对面促膝而坐，已经超过人类心理上舒适空间所能忍受的距离，所以处于这个茶室的主客之间，只能坦诚相见、无法掩饰。在这种情况下，一切举止还要完美、得体、不得疏忽，这已经超越了喝茶，而是“修行”。

待庵所倡导的，正是一种侘寂美学的空间营造。侘，是空间性的，指外表残缺，侘是对华丽、光鲜、富贵、艳丽的否定，对贫瘠、朴实、节俭、疏野、幽暗的某种肯定；寂，和时间有关，原意是旧化、钝化、生锈，岁月沉积之后，外表黯淡、斑驳所表现出来的让人震撼的美，看似有点矛盾，但它是属于东方人的自然观，承认事物是要老去的，承认自然的变化和循环，并不去抗拒它且欣赏它。

侘寂的美学在一定程度上与禅宗的批判性、警觉性、转换性有相似，并非说它一定要欣赏那些破破的、脏脏的、有穷酸样的东西，并非是一种停留、静止的美学；它是一种师法自然的哲学，它训练着人知觉的敏锐，例如从千利休开始，他就把民间的美学拿到上层来，改造主流审美，这是需要何等的敏锐、何等的决心。

团队在宝泉院合影

团队在南禅寺金地院合影

Q：在京都有没有发生什么有趣的故事？

A：因为桂离宫特别难预约，所以我们这次考察的团队是分三天陆续参观的。在某天空闲的早上，和团友们相约来到京都博物馆，我们比开门时间还提早10分钟抵达，没想到那个队伍已经排得里里外外满满当当。仔细一看才知道，原来是我们恰好遇到了博物馆120周年庆典的尾声，除了游客外，大部分前来参观的都是日本人，老年人还占了绝大多数。

展馆里面也是非常拥挤，但是秩序井然。很多老爷爷老奶奶，都拿着小小的望远镜盯着展品一点一点看，这种精神很让人感动。

编辑 | 李菁琳

校对 | 林楚杰

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