我心中的梵高
去年儿子喜欢上puzzle，后又想玩大拼图，我们挑来选去，最终买了一幅1000片的梵高的星空。
很遗憾，一大半是我拼的，干这种枯燥乏味的事，我是家里yyds。
某父子强行摆拍，抢最后一片的仪式，幼稚哼！
那天聊天，把梵高的星空说成了达芬奇，美术老师当场气死不说，我的内心也是十分介怀的。
万事皆是缘起法，可能这就是我试图去了解梵高的缘起吧。
家里梵高的书有，美其名曰用来熏陶儿子的艺术细胞，我没仔细翻开来读过。
不曾真心了解过梵高，在我心里，他也许就是一个自己会做极端事的艺术疯子吧。
你看，就连我一个艺术科班出身的人，也会对他如此误解。
最近，读了七八本艺术相关的书籍，最喜欢的还是这本《梵高手稿》，我应该早点读到它的。
梵高和莫奈比，就没有那么幸运了。
莫奈在世时画就已经价值不菲，能有钱买房，到晚年还能建自己的庄园，并种满自己喜欢的睡莲。
莫奈曾说：普天之下能够引起我兴趣的，只有我的画和我的花。
莫奈晚年时期，他沉醉于他的后花园之中，创作了大量以睡莲、日本桥、垂柳、紫藤等为主题的作品。
梵高却是太勤奋太努力，唯一缺的就是很多的运气吧。
商业为了吸引眼球，基本都偏向于功利性和猎奇性，误导了大众对梵高及作品的真正认知。
要与之前他经历的诸多挣扎联系起来，才能被更好地理解。
这些挣扎被事无巨细地记录在了信中，也从侧面体现了他为什么会对人物造型、透视等绘画技法有着固执的追求。
书信中也记录了他绘画理念的进化过程。
梵高对当时艺术名家作品的解读，比如米勒和德拉克洛瓦，表现了他独到、敏锐的观察力，而不是疯子的胡言乱语。
他不是天才。
很多人一定认为梵高有艺术天赋，让我没想到的是，虽然梵高深谙文学和艺术史，但作为一个艺术家，他主要是自学成才，而且，从他早期的作品看，他并不算天赋异禀。
所有的成就都是以热爱为轴心，之后千锤百炼。
他又是个天才。
他在人生最后几年爆发出的旺盛创造力，很多举世名作，流传至今。
他是个思想者。
他非常善于激励自己，时常给自己鼓劲，非常善于表达，把对每一副画作的思考都阐述的清清楚楚。
他的文字很美很美，富有生命力和激情。
他在信里说，他希望别人以后这样评价他，深刻又敏感。
他有想一鸣惊人的小傲娇。
这样一个鲜活可爱，又有着悲天悯人的高贵人格。
很羞愧曾觉得梵高是个不可理喻的疯子，或许我们真的应当静下心来，认真了解一个生命，其可贵之处远高于捕风捉影人云亦云。
梵高说：“未来五到十年的计划我也考虑过，但是目前并不在我的日程上。我的计划不是要救自己，也不是要避免太过情绪化或者太多困难——对于活长活短，我并不关心。
并且，我也没有医生的本事，去引导自己身体力行。
因此，我不在意这些事情，继续我行我素，但是有一件事是明确的：我必须在有限的几年中完成一定数量的创作。
我在世上唯一的顾虑，就只有对这世界未尽的义务和责任，活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性。
这就是我的目标，而专注于这个想法，就可以让判断什么该做什么不该做变得更简单，也能使我免入混沌的歧途，因为我的一切作为，都是出于这个愿望。”
“如果四十岁的时候，我能画出来高更说的那种向日葵，那就能在艺术界有一席之地了。所以，要坚持不懈地画画。”
两个月后他真的画出了这幅后来被拍卖至4500万美金的《向日葵》，那时他36岁。
又一年后，他选择结束自己的生命，那时他才37岁。
半年后，他的弟弟也去世了。
他也曾满怀热忱自信地期待着明天会更好啊！
读很多章节我都是眼含热泪的，真想给当时的梵高寄去现在最最高级的颜料和美术工具，真想给当时的梵高一个大大的赞和拥抱，真想对当时的梵高说，你做到了自己想要做的。
您知道吗？最后那束向日葵真的问世了，真的让您有了一席之地，更是惊艳了整个世界，唯一可惜的是，它来的太晚了....
向日葵成了您的代表作，没有遗憾了。
这些出自梵高之手的文字，配上他的画作，更为公正地诠释了他作品中的热情而坚定。
《盛开的杏花》大概是梵高对生命形态的期许吧，静谧地盛开在蓝天下。
了解梵高和弟弟提奥的兄弟情后，再看这幅画更动容，小侄子对梵高来说是新生的希望，可他却把自己生的希望扼杀了。
真的希望自己能够三言两语的把他介绍清楚，但真的很难做到。
如此轻易地将一个人的信件全部读完，匆匆浏览他的一生，很不舍地看完。
一直觉得信件比传记更客观，更能说明情感的真实，而非后世臆测。
对于我来说，信件的记忆是美好的，我家至今还保留着很多大学时，同学和妹妹给我的信。
刚刚学习断舍离时候，觉得过去的一切都不应该再保留，随着认识的深入，觉得要丢弃的物品应该是那些没有任何情感连接和负面意义的物品，有情感属性的还是应该保留。
所以在一次次的断舍离中，这些信件被我一次次的保留下来。
在整理家的时候，我偶尔会翻开来看，时光一下回到从前，会觉得无比的温暖。
梵高说，在我的《夜间咖啡馆》里，我尝试去表达这样一种感觉——咖啡馆是一个让人毁灭、发疯、犯罪的地方。我尝试去诠释黑暗的力量，通过一头扎进这地方，通过雅致粉、血红、酒红、路易十五的柔绿和韦罗内塞绿的对比，通过与深深的黄绿和蓝绿的对比——所有充斥在这个暖炉的淡淡的硫黄色。
看这本书的时候，会时常想到和小伙伴一同没日没夜画画的日子。
那时候没有周末、寒暑假，连春节也去画室，365天天天都在画画，但和梵高信里写的一样，一点都不觉得辛苦，反而是我学习生涯最开心快乐的时光。
一般人的记忆里，都会觉得高三很累很可怕，但我因为可以画画，真的觉得高三也很享受。
梵高所表达出的对画画的执着和热爱，真的有灵魂的共鸣。
我很感念自己的这份幸运，能找到自己喜欢做的事；我很感激，父母当时支持我的选择；我也如愿以偿，考入最顶级的艺术学府。
在最优秀的地方，大概率遇到的都是最优秀的人，我的同学里，不是艺术大咖，就是高校教授，我是他们里面最菜的，以前年轻的时候也介意过，不过很快就想通了。
因为我知道自己懒，没有什么企图心，对自己不够狠，现在的生活也挺知足。
正因为对艺术一直喜欢，可能比我自己所了解的更喜欢，所以也一直舍不得离开这个领域吧。
我在想，这和原生家庭也有关系。
小时候家里还算富裕，没有感受过缺钱的滋味，导致没有立志要赚很多钱，有多就多花，有少就少花。
慢慢发现钱是个好玩意，但是欲望也不多，也不曾为其有多烦恼过。
就像现在做投资，我的收益率也不拔尖，但我也不介意。
因为确信是和对的人，一起走在对的路上，赚多一点赚少一点的区别。