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走到你面前,早已披荆斩棘过——MoMA新馆藏中的“她们”

MoMA 纽约现代艺术博物馆MoMA 2021-03-30


Happy Women’s Day!

国际妇女节快乐!


与其说在当前,

女性地位开始变得越来越重要,

更应该说是女性在社会各界的

作用本来就如此重要,

而我们正在把这种重要性发扬光大~


MoMA最新的馆藏和展览计划中,就展现了对女性艺术家的重点关注。博物馆主席里昂·布莱克(Leon Black)表示:

我们不想忘记自己的根本,我们有最好的现代主义艺术收藏,但之前没有强调女性艺术家,没有凸显少数族裔艺术家的才华,而且地理覆盖有限。”


他接着补充道:

长久以来他们曾一直是特例,但他们的确应该成为我们今天身处的多元文化社会现实的一部分。”


来看看这些MoMA新收藏的女性艺术家作品吧!

想必你的感觉也是如此——相见恨晚!

👇👇👇


1

她的名字值得被Highlight

MoMA正在发掘越来越多重要却一直被忽视的女性艺术家,她们的才华和思想绝对会令你惊艳。

Betye Saar肖像;摄像:Guy Lowndes(来自艺术家官网)


近日,MoMA收藏了一批贝蒂耶·萨尔(Betye Saar,1926-)的早期版画。这批版画也将在MoMA在10月重新开馆后的展览 《贝蒂耶·萨尔:黑女孩之窗的传奇》(Betye Saar: The Legends of Black Girls Window)中集中展出。

Betye Saar,Anticipation,1961


贝蒂耶·萨尔现年93岁,是一位以集合艺术著称的非裔美国艺术家,被称为“当代艺术世界的一个传奇”。她在艺术中混合了超现实、叙事隐喻、民间艺术等手法,以非洲的神秘主义、历史、记忆为灵感,创作了一批极具代表性的作品,打破外界对非洲文化表达的固有印象。

Betye Saar,El Gato, 1960


我对将残余的记忆、遗物或普通物件的碎片和技术的部分结合在一起很感兴趣,这是一种同时在挖掘过去和触及未来的方式。艺术本身成了桥梁。


Betye Saar,Girl Children,1964


从20世纪60年代早期的版画到后来的拼贴画、集合艺术到现阶段的装置,我的艺术中一直有一条明显的线索——那就是关于神秘事物的好奇心。


家庭、历史、神秘主义和生命循环一直是贝蒂耶·萨尔创作中的灵魂,萦绕不去。不被标签凝固的民族文化随着充沛的感情力量浸于纸上,从微物到宇宙,萨尔五十多年来的创作构建了一个极为精彩的世界。



2

女性力量在艺术世界不容小觑

如果你还记得,去年的妇女节,MoMA致敬了三位女性创始人。传送门 👇👇👇


可见在艺术的世界里,

从赞助人到艺术家,

女性的力量从来就不容小觑。


Patricia Phelps de Cisneros. 

摄像: Timothy Greenfield-Sanders. 


2016年,委内瑞拉艺术收藏家和慈善家帕特里夏·菲尔普斯·代·西斯内罗斯(Patricia Phelps de Cisneros)又向MoMA捐赠了102件拉丁美洲艺术家创作的现代艺术作品(之前已经捐赠40件),其中包括了莱格·克拉克(Ligia Clark,1920-1988)、米拉·辛德尔(Mira Schendel,1919-1988)、盖戈(Gego,1912-1994)等杰出女性艺术家的作品。


MoMA很有幸地将它们纳入最新馆藏。

左:Ligia Clark;中:Mira Schendel;右:Gego


莱格·克拉克是二十世纪最具开拓精神的艺术家之一,她是巴西二十世纪中期构成主义运动和热带风潮运动的代表人物之一,并发起了新具象运动。她参与了诸多的艺术运动,又在适当的时候脱离、重新出发。她的艺术从绘画、雕塑到表演,在挑战媒介自身表达极限的同时,一次次开创性地改变了艺术与观众的关系。

Lygia Clark,Cocoon no. 2,1959


和克拉克一样,重新定义巴西艺术语言的女性艺术家还有米拉·辛德尔。她独特的艺术语言深受诗歌、物理、哲学和艺术的影响,形成了属于自己的抽象方法和视觉宣言。

Mira Schendel,Still Life,1953


盖戈出生于德国汉堡,毕业于斯图加特大学的工程学和建筑学专业。二战爆发之际,她移民来到委内瑞拉。她于20世纪50年代开始自己的艺术生涯,因其在建筑和工程方面的受训开创了一套独特的抽象和机构手法,从细腻的二维线条到精致的三维结构,成为委内瑞拉现代艺术的代表人物。

Gego (Gertrud Goldschmidt),Square Reticulárea 71/6,1971



3

MoMA将带来更多的“她们”


在MoMA的最新馆藏中,

不仅是多了“她们”,

而且是创作类型和领域更为丰富的“她们”。


对坚持自身创作风格的年轻女艺术家,MoMA一直在关注。生活与工作在洛杉矶的跨性别艺术家曾吴(Wu Tsang,1982-)围绕影像、装置、行为表演、雕塑展开创作实践,她参加过各大美术馆的展览,也时常出现在国际电影节上。她的第一部长片《狂野无际》(Wildness, 2012)就是在MoMA首映,并被收藏。

Wu Tsang


最近,MoMA收藏了她的新作《学处自持》(We Hold Where Study,2017),这部双频录像以Stefano Harney与Fred Moten对“学习”的定义作为材料,邀请了杰出的编舞老师来共同完成。通过即兴动作,指向植根于酷儿、跨性者与黑人群体生存日常的相互牵绊。

Wu Tsang,We hold where study, 2017.


MoMA有其令人骄傲的现代主义艺术的馆藏,同时,我们也在不断地补充这段历史的维度。就在前不久,MoMA收藏了西班牙裔墨西哥女性艺术家雷米迪欧斯·巴罗(Remedios Varo,1908-1963)的一幅作品:《变戏法的人》。

Remedios Varo


这幅作品是MoMA绘画和雕塑部门的策展人安妮·乌姆兰德(Anne Umland)和卡拉•马内斯(Cara Manes)在前往墨西哥旅行后决定申请购入的。乌姆兰德说:


有弗里达·卡洛、有雷米迪欧斯·巴罗,还有利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington),她们是墨西哥最杰出的三个和超现实主义相关的女性艺术家。目前我们的馆藏中只有弗里达,而且我们讲述超现实主义的方式很大程度局限在纽约。巴罗属于更大的故事。她是一位极为突出的现代主义艺术家,也是重要的历史人物。20世纪70年代之前的性别不平等更为严重,到后来才慢慢好起来。”


马内斯补充说:

巴罗的意义在于,她同时向后也向前看——她让我们重新去回顾艺术史,也投向了一个神秘的世界。”

Remedios Varo, The Juggler (The Magician),1956


显而易见,性别从来不是用来描述才华的标签,但在被书写的广为流传的艺术史中,不平等确实长时间地存在着却不以为意。所以在这样天平倾斜的时代洪流中,那些坚持着创作和发声的女性艺术家,她们所散发出的光芒尤为耀眼、内力深厚——她们能走到你我的面前,已是披荆斩棘过。


MoMA深感荣幸,在当下这个时代能够和这些名字站在一起,并期待发现更多值得被推广却一直被忽略的“她们”。


感谢坚持,

才让这个世界如此多元精彩,

值得被热爱。

祝大家国际妇女节快乐~

也希望越来越多的人走进展厅,

遇见“她们”的力量。



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