来MoMA必看的经典之作（1）塞尚、梵高、卢梭，听小姐姐一一道来！
在MoMA闭馆翻新之际，
我们也给各位热爱艺术的童鞋们
准备了丰富的暑期大餐。
就让MoMA中文讲师张雪绯现场开讲，
带我们重新认识一遍经典馆藏吧！
这一期将带来：
◉ 被毕加索和马蒂斯顶礼膜拜的塞尚究竟有何“革命性”?
◉ 梵高小小的《星夜》，为什么让那么多人趋之若鹜？
◉ 卢梭的《梦境》，如果不是专业的技法打动我们，那又是什么？
张雪绯（Sophie Zhang）在曼哈顿音乐学院取得音乐硕士学位，目前作为钢琴教师任教于哥伦比亚大学，同时也是纽约Lex54 Concerts系列音乐会的创始人以及艺术总监。她是纽约现代艺术博物馆的第一批中文讲师之一，在2017年策划并主导了MoMA首届以春节为主题的博物馆之旅。
来自张雪绯个人网站zhangsophie.com
塞尚的“先锋性”在哪里？
保罗·塞尚，《高脚果盘》，1879-80
Paul Cézanne, Still Life with Fruit Dish, 1879-80
艺术史中口味最刁钻的那群人——马奈、毕加索、马蒂斯、高更，等等等等——都崇拜同一个人，便是塞尚。他被誉为是革新了20世纪美术走向的“现代艺术之父”，但当我们第一眼看到他代表性的“静物画”时，总会觉得有点困惑：看上去很“古典”啊，哪里先锋了？
🎬点开视频！
张雪绯小姐姐深入解答了这个疑惑。
也让我们一探塞尚“用一个苹果，
我就可以颠覆整个巴黎！”的自信。👇
【 video1 】
塞尚的先锋性正是基于他的绘画性：打破单一的视角、将描绘的“对象”变成自己的感受、追求形式美感等等，对之后20世纪风起云涌的各种流派带来巨大启示。正如在这幅画里，一个苹果的画法，不同视角组合成的事物之间的关系，以及所构成的好像被压缩了的扁平空间，都突破了以往艺术家对“绘画”的理解方式。
保罗·塞尚
这种“革命性”创举是定论而非动机，塞尚只是坚持将自己所感受到的自然诉诸画布，抱着“死于绘画”的决心反复地观察与练习。塞尚在四十年里创作了约200幅静物画，只为了描绘自然。
从自然绘画并不是复制对象，
而是实现感知。
举一个例子你便能感受到塞尚是如何观察眼前事物的：
看那光是如何偏爱这些杏子的，
将它们完全吸收，进入它们的果肉，
从四面八方点亮它们！
但光却对那些桃子很吝啬，
只照亮其中一面。
这幅《高脚果盘》之前是另一位著名艺术家保罗·高更的珍藏，若不是为了换取医疗费，他恐怕是万万舍不得转让这幅眼里的“掌上明珠”吧。
镇馆之宝《星夜》，为什么值得排队看？
文森特·梵·高，《星夜》，圣雷米，1889年6月
Vincent van Gogh, The Starry Night, Saint Rémy, June 1889
这是MoMA馆藏里最负盛名的一幅，画前永远人头攒动。事实上，作品的尺幅并不大，却拥有着无比巨大的能量。视频里介绍了一个细节：当人们近看这幅画时可以看到多处裸露的画布，能很直观地感受到梵高的笔触是多么狂野。奋力的用色也塑造了这幅画的立体感。
【 video2 】
《星夜》就是在他离世前一年画的。那时候的他刚和高更大吵一架后割下了自己的右耳，主动住进了圣雷米的圣保罗精神医院。
在医院里梵高写信给自己的弟弟提奥：
今天早上，太阳还没升起来的时候，
我从我的窗前看到整个村庄。
什么都没有，只有璀璨的星星，
它们看起来，一个个大极了。
梵高将自己印象里的星夜画了下来，浓密的笔触将夜空点燃，挣脱所有的规则与束缚。星空下宁静的村庄是基于梵高的想象，或思念——那带有尖顶的教堂很有可能来自梵高的家乡荷兰。
如今的圣保罗精神医院
“星夜”对于梵高来说，不仅是浪漫的景色，也是心中永恒的归宿。在他的信里我们还读到：
我不得不承认，我对星星一无所知，
可是我一看见星星就开始做梦，就像我一看见地图上代表城镇和乡村的黑点就开始做梦一样。如同我们可以乘车去塔纳斯孔或鲁昂，我们可以乘死亡列车到星星上去。
到星星上去，到永远的艺术之夜，那里只有无穷的梦境，绚烂永不落。
“业余爱好者”卢梭，
我们所有的天真感伤之梦
亨利·卢梭，《梦境》，1910年
Henri Rousseau，The Dream，1910
雅得维嘉静静睡去
陶醉在动人的梦里
听到和善的耍蛇人
吹奏着他的小芦笛
在溪流和叶片之上
银色月光闪烁不已
野蛮的蛇群静听着
这快乐迷人的乐曲
这是卢梭创作的一首诗，描绘着想象中的梦境。他可能无时不刻都在梦里——将现实中的事物沾染上梦境的天真与浪漫，似乎是卢梭最擅长的事。
【 video3 】
卢梭是一个从未受过艺术教育的公务员，画画是他业余时间里的爱好，直到退休，才有时间全身心投入地作画。
这一幅《梦境》是卢梭去世那一年所作的最后一幅大型油画。画中，一个似乎是躺在自家沙发中的女人饶有兴致地打量着周围的一切：狮子、大象、郁郁丛林、神秘的小号手……仿佛是来到自己的梦境一般。卢梭热爱描绘森林，他包含丛林题材的绘画有25张以上，虽然予人以异国情调，但其实他从未出过法国。画里的奇景，全凭他通过看书、游览植物园和动物园所得出的想象。
《梦境》元素丰富的细节
他被誉为“天真派”画派的鼻祖，抛开技法上的天然和纯朴，这“天真”的本质或许是从泥泞现实中挣脱出来的那一下子，轻盈却短暂，因此让人感动也让人忧伤。
卢梭一生过得非常清贫，有过六个孩子，存活下来的只有一个。由于他从未接受过训练，他的艺术作品一直不被认可甚至会被所谓的艺术家嘲笑。
我们现在形容卢梭，总会形容他“像一个孩子一样画画”，但其实他并不能，他是背负了一个成年人的艰辛和不甘，却是在绘画里得到片刻的自由，笼罩着一份轻柔和小心。那些天真而感伤的梦，是作给所有人看的。
还想了解MoMA更多馆藏背后的故事与细节吗？下一次小姐姐的导览讲解视频里，我们会了解更多“熟悉又陌生”的作品！请持续关注哦！
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