探秘青铜,寻根溯源……第11届“荷花奖” 当代舞《青铜印迹》

Original 点击关注舞影佳创 2023-12-27

累计拍摄：

63 部大型舞台作品

2161 个舞蹈剧目

91574 幅舞蹈摄影作品

第十一届中国舞蹈“荷花奖”

当代舞、现代舞评奖

10.15-17

历时三天的第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖于10月17日晚在广州大剧院成功落下帷幕。

“舞影佳创”受中国舞蹈家协会委托进行官方剧照摄影，圆满完成拍摄任务。为了让更多朋友不仅仅是欣赏到精美的剧照图集，“舞影佳创”特在此开启专栏，通过编导与演员们的话，让大家深入地了解更多关于他们创作的所思所想或是背后的故事。

朋友们也可以在文末留言与创作、表演者们进行沟通交流！

　　上期回顾：于雪&李俊男现代舞《哈哈哈》

今天为大家隆重介绍由吴凝编创、许鹏、杜岩、赵杨、于杜乐、许诺、杨一凡、单慧洁、杨燕妮、陆品铨表演、南京市舞蹈家协会选送的当代舞作品《青铜印迹》！

《青铜印迹》

当代舞组

编导：吴凝
音乐作曲：陈若平
服装设计：章月儿
造型设计：张芳未
灯光设计：曹阳
演员：许鹏、杜岩、赵杨、余杜乐、许诺、杨一凡、单慧洁、杨燕妮、陆品铨
单位：南京市舞蹈家协会

在中华民族传统文化的历史长河中，青铜文化作为一个时期的代表延续了千余年。繁复勾连的青铜纹饰所呈现出的神秘、独特、璀璨的艺术特征营造了中国早期文明极其浓厚的神秘氛围，其所承载的自然观念与审美意识也长久地流动在中华民族的血液之中。
本作品取材于青铜器上的古老纹样，意在通过人体形态的蜿蜒碰撞与肢体本身的曲折勾回，来复活一个时代鲜活的文明印迹，展现出那种喷薄而出的原始张力与生命冲动，表达先民对于自然的崇敬、对美好生活的向往，以及对生命的礼赞，从而传达出华夏民族生生不息的文化血脉与精神气质。

剧照摄影：舞影佳创·黄凯迪

编导

吴凝：从最初的起心动念到作品完成，整个创作过程非常纯粹。选择这个题材，完全是出于一瞬间的感动。面对陈列在博物馆中商周时期的青铜文物，也许是看得太过真切，透过那些狞厉神秘的青铜纹样，冥冥之中仿佛被某种力量牵引着。当身处现代社会的我重新去审视这些质朴粗犷的生命符号时，内心的震撼让我突然有种想表达的冲动。

理性思考是感性呈现的根基，在经过前期采风、史料考证后，通过沉淀梳理，选择以厚重、拙朴，同时又带有现代审美理念的独特质感为基调，用富有张力的律动和似人非人、似纹非纹的舞蹈形象来承载人类的原始情感，描摹并抒写那个时期人类生活图景的独特意象。希望通过全新提炼的语汇风格和具有象征意味的舞蹈语言及画面构图，准确而又生动地展现出具有独特美感的青铜纹样，以及青铜时代人类对自然天地的探究和对自身命运的思考。

通过作品呈现，一方面想传达青铜时期人们驱魔避邪、与神相通的美好心愿和那个“如火烈烈”的社会时代的精神美感，另一方面希望在当代舞蹈作品创作的内容和形式上进行一些挖掘，使作品能够具有更多的美学价值。《青铜印迹》让我有机会与历史进行了一次跨越时空的对话，舞蹈作品创作是个人思考及表达的途径，更希望借由这种途径来做更有意义的文化探索。

音乐作曲

陈若平：在中华民族传统文化的历史长河中，青铜文化蕴含着华夏文明内在、宏大的历史意义。这次能够得到吴凝老师的信任，担任该节目的作曲，乃荣幸之至，也希望通过这次的合作能够给观众们呈现出一部无论在舞蹈语汇或音乐语言上都带有现代审美而又不失古朴的作品。

服装设计

章月儿：设计的初衷主要是希望能将青铜符号化的元素与演员的身体融合，将服装写意化，让演员充分利用自己的肢体语言去表现。

造型设计

张芳未：从矿物出土，到熔炉成器，《青铜印迹》把从液态至成型的青铜礼器及纹样，客观抽象、恰如其分的拿捏到了舞蹈语汇中。我在化妆造型创作中，将发丝成型，将肤色成质，汇合了舞蹈编导和服装设计的创作精髓，通过舞者的完美演绎，青铜一家齐心协力创造了一个具有当代审美的舞蹈作品。

灯光设计

曹阳：青，蓝绿之间，并没有准确固定的色谱明确何为“青”，中国古代汝窑的“天青色”也没有固定的定义，这次《青铜印迹》这个舞蹈的青铜色也是一样，每个人有不同的刻度感觉。需要与编导沟通，配合演员服装现场调色，反复调色到最合适的那个刻度，才最能突出作品的质感。这对于一个争分夺秒的舞蹈比赛来说是困难的。我这次有幸参与这个节目的灯光设计，就每一个颜色与编导反复研究，从来没有这么复杂过，从来没有官方走台时间被调色浪费那么久。这是我灯光设计生涯里的一次提升艺术经验的宝贵机会

演员

许鹏：再次站在荷花奖的舞台上，体会着熟悉的一切依然紧张刺激。回首来时路，我们通力合作克服重重困难创造了奇迹，也正是因为有了这样的一种过程才会在记忆中显得弥足珍贵，久久难以忘却！我们舞蹈人是一群“不疯魔不成活”的创造者，编导用灵魂和思想启迪，舞者用感知和能量传达，美妙的天衣无缝，恰似作品《青铜印迹》一般！愿我们依然可以为梦铸造，为情坚守，为舞痴迷！

杜岩：《青铜印迹》是很新颖又具有独特性的舞蹈语汇表达方式，在吴导的指导下让我更加的体会了中国文化的博大精深.参演其中是我的荣幸！

赵杨：有创新有想法的作品，才可能成为艺术品，而我们正在做的就是这些。跟好的人在一起，学习的不仅是专业，更是心境的提升，不忘初心。

于杜乐：在文工团工作的十多年中，我参加过很多比赛，也参加过很多舞蹈作品的演出。由于近两年面临改革，很多业务工作都处于暂停，也就没有机会再参与到专业的舞蹈作品当中了。当去年得知舞蹈《青铜印迹》后，我立刻参与到排练当中，这对于我来说，是个特别难得的机会。《青铜印迹》从初稿创作到修改排练参加比赛，一路走来很不容易。9个演员分别来自四个不同的单位，大家从一开始的不熟悉，再到舞蹈中每一个气息的默契，都是通过不停的排练所磨合出来。由于单位的不同，大家的排练时间都很难统一，有时甚至是利用晚上9点以后的时间排练，为了呈现出更好的作品，大家都非常珍惜每一次的排练机会。青铜的排练过程，跟以往的作品排练略有不同，不再只是单纯的去排演一个节目，对于作品的结构，每一个动作语汇，导演都会很仔细的去讲解，让我们从作品的更深层次去了解，再去完成，这样的排练方式让我不仅在舞蹈表演方面有所提升，而且对于舞蹈编创方面有了更多的认知和学习。感恩舞蹈《青铜印迹》，能与《青铜印迹》一起成长，并站在荷花奖的舞台上，是对于我们最大的肯定。

许诺：《青铜印迹》对于我来说是次特别的表演体验，心里怀揣着对古老文明的崇敬，我很幸运参与到其中，一路良师益友，收获满满。

杨一凡：从最初版本的排练到最终比赛版本呈现，一步一步跟随《青铜印迹》这个作品的成长而成长。我与其他演员在不断的磨合中交流实践经验和表演心得，在疲惫的排练中也学到了彼此优长，是一段令我真切难忘的回忆。通过这次荷花奖参演，让我更加热爱舞台，这是作为舞蹈人的幸运，也是舞蹈对我的恩赐。

单慧洁 ：感恩《青铜印迹》让我们相聚在一起。时光短暂，并肩作战的我们努力过、拼搏过，不就留遗憾。

杨燕妮：作为南师大在读研一的学生，与专业编导演员磨合排练作品的经验比较少，一开始想跟上进度是很吃力的。但我特别珍惜跟随导师学习的机会，在这里我可以学习到课堂上永远学不到的宝贵经验，所以我一直很认真的去理解编导的想法，完成导师的要求，也在不断弥补我作为学生和专业演员之间的差距。《青铜印迹》这个作品从国家艺术基金项目到“荷花奖”这一年中，因为编导对作品的编排精益求精，演员对自己的要求不断提高，才让这个作品在观众心里烙下深深的印记，很庆幸自己是这个团队中的一员。

陆品铨：感谢南京市舞蹈家协会给予我这个平台，也感谢我们的编导吴凝老师，给予我这次学习的机会。《青铜印迹》这部作品的舞蹈语汇与动作形态都是从古代青铜器中的纹样提炼而来。追寻根本，探求起源！作为一名大四的学生，我还有很多不足的地方还需加强，这次能跟这些哥哥姐姐们在一起参赛，是一次难得又难忘的学习经历，对我提高专业认知有很大的帮助。

吴凝

南京师范大学音乐学院舞蹈系主任，国家一级编导，硕士研究生导师。中国舞蹈家协会会员，江苏省舞蹈家协会理事，南京市舞蹈家协会理事。

主要编创作品：舞剧《牡丹亭》、《万物生》，舞蹈《小城雨巷》、《同行》、《连队年夜饭》、《奔赴》、《青铜印迹》，环境舞蹈《舞韵江南春满园》等。

所创作的舞剧舞蹈作品曾先后荣获第三届、第五届、第七届中国舞蹈“荷花奖”比赛当代舞编导金奖、舞剧作品金奖、最佳编导奖。第十届中国艺术节舞蹈作品“群星奖”。第六届CCTV电视舞蹈大赛“十佳作品"称号。

2007年中央电视台春节联欢晚会“观众最喜爱的节目评选”歌舞类一等奖等。作品曾多次代表国家及军队出访美国、加拿大、俄罗斯、法国、比利时、澳大利亚、新西兰、越南等国进行文化交流，并在美国纽约林肯艺术中心、中国国家大剧院、中国剧院、上海大剧院等成功上演。

近年来，获国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目，主持并参与国家艺术基金2016年度大型舞台剧和作品创作及国家艺术基金2018年度小型剧（节）目和作品创作资助项目。

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本期编辑：娜娜