2018年救猫咪系列剧本创作提升课圆满结束！
2018年10月20—28日，美国著名剧本医生、《救猫咪》原作者布莱克·斯奈德公司前策划总监、剧作者何塞·西勒里奥先生来到北京授课，著名编剧曹金玲老师全程参与辅导。在为期八天的时间里，两位老师为各位学员带来了满满的课程干货和不一样的剧本写作体验。
当剧本创作变得有迹可循
在20—24日的剧本创作课当中，我们了解了剧本的结构、类型和核心要素，这是一个好剧本必不可少的核心元素，也是每一位剧作者需要慎重考虑的问题。我们知道，一部影片能否给予观众丰富的情感体验，能否让观众产生共情、满足其内在情感需求，是决定它能否成功的重要标准。但如何才能做到这一点呢？恐怕这也是一直缠绕在各位剧作者乃至影视工作者心中的一大难题。事实上，哪怕是非常资深的编剧也会在写作过程中遇到一些常见的问题，这就需要我们在开始构思整个故事的时候，带着问题、有目的地进行思考。
剧本写作常见问题：
1. 主人公没有清晰的目标和动机
2. 故事中没有有意义的冲突
3. 主人中全程没有改变
4. 结局太可预见或太过俗套
5. 没有大的代价和后果
6. 过于复杂、元素太多
7. 故事真正发生前的铺垫时间太长
8. 结局没有情感层面的高潮
9. 没有清晰的主旨
三个重点：主人公、目标、问题
你的故事需要一个什么样的人做主人公呢？
为什么我们要在乎Ta的故事？
主人公在故事中的目标是什么，为什么Ta要达到这个目标？
除了他自身以外，还有谁会阻止Ta达到这个目标呢？
以上这些问题都是一个优秀的剧作者在剧本写作之前要思考的问题，只有在这些问题都得到了清晰且合理的解答之后，进入剧本写作时才会使剧情显得顺理成章。
首先，一个优秀的主人公应该是最适合讲述这个故事的人。Ta在故事里看起来最不可能成功，在情感上有着最长的成长之路要走，并且能够为故事提供最大的冲突。Ta应该是让人感到同情和共鸣的、受观众支持的（哪怕Ta并不是一个传统意义上的好人）、让观众产生身份认同，甚至想要成为的。
确定故事的主人公以后，接下来要做的是要为Ta寻找一个合理的目标。一个好的目标不光要是可实现的、具体的，更要引人入胜且令人信服。主人公在确定这个目标之后，他会做出很多戏剧性的改变，让自己从“行尸走肉”的状态中解脱出来，并且让他学到珍贵的一课。
以上两个元素确定之后，你的主人公便已经走上了Ta的追梦旅途，这个时候我们要做的就是给他设置一个看上去不可逾越的障碍（后妈脸）。设置障碍的环节在剧本创作中显得尤为重要， 因为整个故事的戏剧性冲突，便是由设置障碍这个环节发散展开的。阻止主人公实现目标的障碍应该是来自多方面的，并且难度要不断增加；这个障碍要迫使主人公面对Ta内心深处最大的恐惧，迫使Ta离开舒适区，让Ta意识到自己的问题，终于能够鼓起勇气对自己说“是时候改变了”！
四个核心要素：
戏剧性问题、故事的主要冲突、
主人公困境、故事的主题。
接下来，我们要讨论的问题是，如何让你的故事变的更具体、更深刻。这就不得不提到剧本写作的四个核心要素。首先是故事的戏剧性问题，这个问题应当是观众在整个影片过程中不断地问自己的，并且暗示着主人公的外在目标和达成条件。当这个问题得到答案之时，就是影片结束的时候。
例：影片《水形物语》的戏剧性问题：Elisa会一直孤独下去吗？
故事的主要冲突应当来自阻止主人公实现目标的障碍，具体表现形式是一系列贯穿他影片的细节，并且需要足够激烈，使得观众足够好奇，发自内心地提问：“我们的主人公真的能够在这种环境下愈挫愈勇吗”？
例：影片《爆裂鼓手》的主要冲突：主人公在努力成为一位一流乐手的过程当中，持续不断地受到教练的打压和谩骂。
主人公的困境是迫使Ta在两个结果不可接受的选择中做出取舍，而不论怎么选，他都会失去一样重要的东西，这对于影片的可看性来讲是至关重要的。至于影片的主题，也是我们创作整个故事的核心问题，它应该是一个普遍被认可的真理，且不能是说教性的。我们可以通过提出一个问题，通过影片讲述的故事，让主人公上了珍贵的一课的同时，也让观众去思考这个问题的答案。
例：影片《寻梦环游记》的主题：当一个人被迫遵守世界规则时，他还能否跟随自己的初心？
剧本医生工作坊
25-28日，经过了前面四天的理论知识的消化和吸收，我们迎来了整个课程含金量最高的工作坊阶段。何塞老师带领学员短暂地温习了前些天的知识后，便开始了剧本写作的实战训练。首先由各位同学轮流按照结构点讲述自己的故事，再由两位老师进行点评，然后便是全体学员的自由提问环节。每个同学都可以对其他人的剧本发表意见，不但能够收到大量的修改建议，还能在听取别人的剧本陈述时学习更多写作经验。
确定了剧本的三个重点和四个核心要素后，下一步便是剧本的细节架构。我们按照《救猫咪》书中的剧本节拍逐个理顺，为剧本的实战写作打下地基。虽然这些内容在布莱克·斯奈德的《救猫咪》这本书中已然有所体现，但实打实的利用它搭建自己剧本中的骨架，仍然需要对这些节拍点有着更深入的理解。通过何塞老师的讲解与点评，学员们手中的剧本经过不断地调整和修正，已然愈加走向成熟。
剧本写作的十五个节拍：
1、开场画面
2、主题呈现
3、铺垫
4、推动（催化剂）
5、争执（辩论）
6、第二幕衔接点
7、B故事
8、游戏时间
9、中点
10、坏蛋逼近
11、一无所有
12、灵魂的黑夜
13、第三幕衔接点
14、结局
15、终场画面
为期四天的实战工作坊课程中，除了课堂点评，同学们还要在课后完成作业——修改自己的剧本。对此，各位学员全部付出了非常多的努力。大家互相探讨、熬夜写作，俨然一副大学时准备期末考试的模样。也正因如此，通过这八天的课程，同学们不但收获了一部脱胎换骨的剧本，更收获了不可多得的同学情谊。
以下是参与课程的部分学员感言：
对何赛老师和曹金玲老师的感谢，是来自于八天满满的收获，很喜欢工作坊的学习形式，践行动笔，才令我体会到编剧的困境具体会在哪里，点评又让我常有豁然开朗之感，两位老师丰富精准的创作指导经验，令我感佩，干一行爱一行，这个行业虽是寒冬，但用心做事、专注于自我成长的人永远都有机会，与老师和所有同学共勉。
我参加过很多培训，但是这次的培训令我感受到培训机构的用心做事，为人着想，真的很感动。
我还想特别感谢一下粼国传媒和情动影业的各位老师，能从很多细节中感受到举办方的善意周到。
还有翻译的小哥，抱歉到现在我都还不知道怎么称呼，真的是全程任劳任怨，诚恳谦卑，细节周到，有时我都替他觉得辛苦，大家都是用心做事的人，细节之处见真章。以后的培训我还来。
学员——米晓明
经过八天救猫咪的课程，让我头脑中繁乱的故事线索逐渐清晰。通过三部奥斯卡影片的拉片课程，15个节拍跃然纸上。编剧枯燥的工作变得灵动起来。当人物跃然纸上，情节流畅，一切都显得那么自然。这就是好莱坞最科学的剧作法”救猫咪“。感谢何塞老师，曹金玲老师，粼国传媒和情动影业的老师把好莱坞的剧作法带到中国，教授我们科学的写作方法。我会继续完善故事，表达内心。让我们一起创作几部叫好又叫座的影片吧。
学员——王钊
自己是一位粼国传媒的粉丝级学员，几乎每次学习都不落下。这次有机会全程八天参加何赛和金玲老师的救猫咪课程学习，收获满满当当。10月20日带着一个稚嫩的创意和想法而来，逐步走进创作的情境之中，剧本一步步变的清晰起来。就像雕刻作品，当斧正掉了那些不是“大卫”的细枝末节，剧本一步步清晰立体起来。很开心我的剧本《×××的冬天》，开始一点点喜悦地走出来，战胜了最初那个有些挫败感的创作焦虑期，这份收获来自于老师和同学们的学习与分享。特别喜欢和感恩工作坊这一段美好的时光。也祝福我们同学们用心刻画地十几个剧本能写出来，并拍成走进电影院。
学员——张春华
翻译小樊同学全程高能，任劳任怨，专业细心，非常棒！
学员——吴涛
一直想感谢下翻译小哥哥，而且觉得小哥哥的编剧功力也很强的
学员——梁雪
原来《救猫咪》是写在纸上的，这四天的工作坊老师绘声绘色的讲一遍，这种记忆和印象你自己看书十遍都来的有效！感谢请到这么好的老师来给我们指引写作之路！
学员——白雪
感谢何塞老师，金玲老师，秦老师以及各位的帮助和意见。收获知识，收获友情，保持激情，心怀感恩。祝各位一切顺利！
学员——张译方
非常感谢，各位老师为我们创造了这次听讲座的机会。收获特别大，氛围也非常好期待和大家有机会再次相聚。
学员——崔梦琪
想来，在整个救猫咪剧本写作课程当中，大家都真真切切地学到了不少真本领，希望大家在接下来的剧本写作当中，充分汲取此次课程所吸收到的养分，将理论运用到实践中去。在明年的救猫咪剧本写作课程上，相信我们还会和很多学员再见，希望届时能够看到大家带着自己即将上映的影片来玩耍。
各位，加油！
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粼国文化传媒（北京）有限公司
情动影业（北京）有限公司
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