明 焱
80后实力派导演、编剧，北京电影学院硕士毕业，多年来从事电影、电视剧、网络剧创作，视角独特，经验丰富，所执导的都市情感剧《楼下女友请签收》正在热播，代表作品还有《一屋赞客》（1-3季）《笨蛋爱上两个你》《极速救援》等多部影视剧 。
1、由您执导的《楼下女友请签收》正在热播并广受好评，在这部电视剧的创作过程，您有哪些个人的感受？1.尽人事听天命。作为创作者虽然有很多因素左右没办法尽如人意，但一定要在自己的职责范围内努力做到极限，精心的做好结构、节奏，铺排好每一个故事点和衔接，其他的就是等待观众评价，把播放结果交给命运。2.作为导演，不能固步自封，要不断学习。每一个细分类型都有自己的道，要以开放的心态接受新信息和批评指正，向深耕这个类型的制片公司学习，向平台学习，向观众学习，向经典学习。深蓝是一家对影视内容研究很深入的公司，对甜宠题材该如何做，从前的剧目都有哪样的桥段，怎么在老桥段上翻新，怎么创造新桥段，这一切的一切驾轻就熟。这次做甜宠剧和他们合作也是大开眼界，从他们身上学到了很多。平台方面，芒果TV自上而下对自己的观众群定位极其清晰，同时又对这些观众的喜好、心态非常了解。所以剧本和成片的每一个桥段都可以很早在平台这边得到准确的反馈。除了前期严格审核剧本，平台还组织了中期和杀青看片，几乎每一场戏观众看到的反馈，制片人们都给我做了模拟。哪些部分观众的心会被揪着，哪些部分他们会尖叫，那些部分他们会爱的不得了一遍遍的重看。最后看弹幕的情况，基本上被猜到八九不离十。从前拍的片子，得到的观众的反馈比较粗放，能知道哪一集的播放量，哪个时间点的回看率已经很好了。但是现在弹幕几乎在所有的视频平台普及了，弹幕现在是个好东西，可以最直观的反馈给创作者，每一分一秒观众的反应。对弹幕的学习，可以更好的指导自己下一步的创作。知道哪样的情节观众会买账，哪样的人设会让他们有代入感。3.小预算有小预算的拍法，敲破脑壳利用场景，能做到小而精观众也会买单。在当下大剧林立的剧集战场中《楼下女友请签收》是名副其实的小剧，在有限的资金范围内，把细节做到极致是我对整个团队的要求。作为一个36集的剧集，光女主角的发型有22个，十几套礼服加上几十套别出心裁的日常穿搭，每一个发型和穿搭都有无数观众的赞叹，其他主角配角的造型穿搭亦不胜枚举。剧中大部分场景受预算限制，空间很小也没有办法做丰富的陈设，但是在感情戏时敲我们破脑壳构思，充分利用现场的灯光、烟雾、水、风等要素，配合以摄影机丰富的调度，把气氛渲染到最足，让浪漫的情绪直达观众心底。虽然这很花费时间和心血，但争取让观众感受到这个小甜品剧内部层次丰富的口感，让观众得到满足是剧组不遗余力要做到的事。
2、请谈一下您的导演历程，还有哪些新的作品会在近两年播映？我本科学的是工业设计后来又在电影学院读研，动画专业电脑动画方向，但上学的时候会不务正业的帮导演系和摄影系同学拍了一些学生作业，那些应该就是我对于影视行业的初体验。当然动画本行也同时认真的在学，那时算是个各种三维、后期软件的小达人，研究生三年结束时，我动画的毕业作品《姑苏繁华图》获得了第七届ISFVF的最佳中国影片，也算是当时的一个小成绩了。因为那个片子有一些制片方找到我们希望可以做动画大电影，然而那个时候国产动画电影市场远没有现在成熟，折腾了三四年也没有太多进展。后来为了生存，我开始转行做动画广告，也接受同学们的接济，给他们的电影短片做后期特技导演营生。慢慢的我开始尝试自己拍一些短片，不自觉地往故事片转型。正好赶上中国网络视频方兴未艾，偶然得到机会拍一些短剧，在网上有了不错的反响。再后来因为这些短剧的成绩，我得到机会拍摄了乐视的自制剧《笨蛋爱上两个你》第一次接触长篇剧集。那算正式接触剧组，发现实际操作跟上学的时候学到的东西完全不一样，跌跌撞撞连滚带爬的边学边拍，收获了很多。接着跟马华干导演拍摄了歌舞剧《天团见习生》，后来遇到我师傅杨树鹏导演，做他的联合导演拍摄了《幻境猎手》和《极速救援》。在片场和剪辑台上师傅手把手的教给我如何构思，如何执行操作，如何找到表演支点和自己的美学风格，有些像回到了研究生时期跟着导师的课程，这是我真正思考导演美学和艺术独创性的开始。而眼下的《楼下女友》相当于师从杨导之后第一次自己拍戏，算对于前两年所学成果的一个检验。
近期拍摄过的作品都播完了，接下来我要全心投入到下一步作品的筹备中了。
3、看到您导演的作品涉及多种类型和题材，您个人更擅长哪种类型，未来最想尝试哪种类型？目前看来，我可能更擅长都市喜剧，因为这个题材拍的最多。接下来很想尝试古装或者科幻题材。当然还要看缘分。
4、您在导演过程中是怎么和编剧以及制片人合作的，能否举一两个有趣的例子？《楼下女友》深蓝这边的制片人张亚萍是个很有才华情商很高的奇女子。很幸运的，我们很多审美取向和对故事的直觉惊人的一致，所以这次合作是个很愉快的过程。她是我的第一观众，我时常跟她开玩笑的说，这个片子我就是拍给你看的。所以你不喜欢看的部分就说是我要删减的，你想看的部分就是我要重点拍摄的。我认为任何片子都没办法满足所有人的胃口，追两只兔子的人一直都得不到，所以项目启动之初我就制定了集中攻克一类人群的目标，再由这个目标点辐射出去。所以我的制片人就是我靶向人群的代表。前期剧本开发阶段我们每天并肩作战，头脑风暴，互相激发灵感。中期拍摄时，各司其职，我做好我的导演工作，她有很多大后方的工作要摆平，来保证拍摄。我的工作习惯是不管当天拍到多晚，都要去剪辑机房把前一天已经剪出来的部分全部看一遍，并且给到剪辑师意见。亚萍她几乎每天晚上都会和我不约而同的出现在剪辑机房，在那里我会询问她每一场戏，每个演员状态的观感，以便获得第一手观众反馈，在第二天的拍摄做出修正。
《楼下》的编剧这块，我们有一个很有才华的原作，安知晓老师。在我接手项目之前，她已经花两年时间做完剧本的完成稿了。而后又有很多有才华有热情的年轻编剧加入进来一起协力。现在的编剧生存环境蛮艰难的，要经历导演、制片人、平台等一层层的甲方审查和修改。因为剧集是艺术品，同时更是一个产品，它要经过整个生产流程后跟千万观众见面，所以由主管生产的导演和深耕观众诉求的制片人、平台审核和修改，是为了去主观化，更好的复合观众的需求，这个痛苦的过程也是必要的。我很理解编剧的苦闷，所以我尽量让他们少做无用功。在和编剧的合作中，我比较喜欢从大块结构开始沟通，所以会额外让编剧写一个东西叫分场剧本，这是有些电影剧本创作才会有的环节，很多编剧会不习惯。因为他们大部分会直接从分集到第一稿剧本。但是慢慢合作久了，编剧们都发现分场其实会让大家省去很多返工。在我看来，剧本很像建筑，第一稿剧本步骤更像是装修，而分场阶段才是一砖一瓦修建的过程。我们把起承转合、伏笔照应、人物动机、人物塑造、激励事、分集钩子等每一个硬结构夯实才能让下一步的工作容易进行，所以在分场部分我们沟通确认的越多，就意味给编剧的路标更明确。下一步编剧就可以放开手在每一场里释放自己的才华，雕琢台词和动作。我个人比较喜欢应用新技术来帮助影视开发，例如我近几年参与的项目都是多编剧协同工作的项目，影视行业的工业化需求也在呼唤着这种多编剧模式的铺开。所以统一开发方向，时刻让一个编剧清楚其他编剧和导演制片人的想法就显得尤为重要。大部分时间我和编剧会在线上沟通，微信群语音会议加上石墨文档的辅助。石墨文档可以让所有人看到其他人每分每秒正在写的是什么，我也可以随时在编剧们的文字上做批注意见。
另外我还在用一个国外的剧作软件叫Causality，名字直译应该叫“因果关系”，对于剧本开发和剧作结构的规划很有帮助，可以让你很清楚的看到整个故事的脉络，多条故事线索是如何缠绕和互相促进的，故事的时间线也会有一个时间轴，剧集节奏一目了然，特别是当剧本逻辑复杂有很多伏笔和照应的时候，它可以帮你自动高亮显示这些相互关联的故事线索。最近还推出了一个“研究”模块，如果希望靠人物关系推进剧情，这个新模块是个很好的辅助。我最喜欢这个模块里的潜台词工具，感觉像个人在身边时刻提醒你，角色的性格各维度要如何在每集每场每句台词中体现出来。5、您不仅是导演并且也是编剧，您有没有自己创作的剧本，您眼中的好剧本应该具有哪些特质？除了关起门来自己在写的电影剧本，商业项目上我在剧本层面的工作，多半是和编剧头脑风暴以及审读、修改编剧的剧本。我眼中的好剧本，除了文字简洁、文笔流畅这些文学性优点外，应该是结构结实、故事闭合、人物鲜明、节奏紧凑这样基本功扎实的本子，当然如果可以紧扣主题，有新鲜的桥段和反传统的人物就更加分了。但是目前大部分的网剧剧本其实做了基本功的扎实就很难了。这里可以单独讲一下紧扣主题。我的一个经验是少就是多，只讲一件事的剧本最难写，通常我会收到的剧本很散，没办法围绕一个主题在不同的维度上做逐级深入，所以写出来很像两个三个甚至更多故事杂糅在一起。我理解大部分编剧在前期是要天马行空的放飞想象，然而在交稿之前的减法才是艺术创作的精髓。因为一旦限制自己只能围绕一个主题发展故事，并且要用同一个主题下的方法解决问题，会激发编剧惊人的创造力，并且让观众获得故事是情理之中意料之外的反响。其实哪种艺术都一样，限制越少，艺术性就越差。完全没有限制的艺术品一定四分五裂且极度平庸。举个例子，我之前带过的一个剧本，青春校园喜剧。故事一开始男主角是个差生小混混，女主角很喜欢吃烤腰子，有个绰号叫腰子姐。后来我们经过了男女主角很多集的感情发展后，男主角发现自己爱上了女主角，有一个天台告白的戏。编剧的第一稿交过来的时候写的是，女主角走着走着，同学们开始纷纷递给她单束的玫瑰。女主角一路顺着玫瑰走上了天台，结果发现男主角手捧一大捧鲜花，在那里等她。是很浪漫，但是也俗气，这就是没有限制发展故事的一个例子，它会走向平庸。后来我问他们为什么不能把玫瑰花换成烤腰子呢？最后故事的定稿变成，女主角在校园里走着，路边的同学纷纷递给她单串的烤腰子。女主角一路顺着烤腰子走上天台，发现男主角正在汗流浃背的烤着腰子，看到女主角用手摸了一把熏黑的脸。把刚烤好的腰子塞到女主手里。女主非常感动。这个场景我可以保证没有在其他影片里出现过，同时也是很有趣的，并且非常符合我们主角的人物设定。这就是我前面说的只讲一件事的意思。如果用这种方法去给自己的剧本做减法，限制自己的表现手法，一定避免陈词滥调，并且让故事有一个闭合的整体性。感谢明焱导演接受粼国传媒的专访，并将于5月23日网上授课——《导演眼中的好剧本》 （点击红色字体及以下图片可查看课程详细内容）
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