编剧引荐丨学院派英才-杨慕辞
杨慕辞：女，1988年，户籍杭州，现居北京。中央戏剧学院导演系硕士，上海戏剧学院戏文系学士。中国广播电影电视社会组织联合会电视剧编剧工作委员会会员，中国戏剧文学学会表演专业委员会会员。
硕士以全国第一的总成绩考入中戏，学士以全国第六的总成绩考入上戏，在校成绩优异。
毕业后于上海电视台就业，获得从线上至线下、从新闻采编剪辑到栏目策划组织等丰富的媒体从业经验。而后重拾专业，投身创作，社会作品涉足影视剧、舞台剧、广告等多个领域，且在编剧、导演方面均有所积累。
主旋律献礼院线大片《盟誓》。（独立署名、目前交重大办送审，云南民族电影制片厂出品）
爱情悬疑题材院线片《落日天涯》。（独立署名、筹备中）
原创小剧场话剧《过客》。2019年在国话先锋剧场演出，次年于大连保利剧院进行第二轮演出。（编剧、导演双独立署名，大连话剧团出品）
原创短剧《儒学二则》。2017年在大连会展中心演出。（编剧、导演双独立署名，大连话剧团出品）
浸没式音乐剧《人言》。2019年在上海可当代艺术中心演出。（编剧署名）
大型史诗歌舞剧《大地颂歌》。该剧入选2020年中国戏剧家协会重点题材新创优秀作品。同年11月登陆国家大剧院。（联合编剧署名，湖南卫视）
《狄小杰事件簿》之《天国宝藏》、《对楼诡影》（已出版，同名微电影已拍摄，蔡骏工作室）
“观众是戏剧演出的上帝”，这是我在学习导演专业时常看常新的一句话，自此它也观照了我的写作事业。重视观众，其实就是重视“人”，重视屏幕或舞台前真实生活和思想的个体，重视普世情感、普世价值，以及贯彻其中的情感与生活逻辑。
实际上，编剧思维很容易陷入一种状态：局限于自己的主观意念，在完全假想的空间中实现个人趣味。这样的创作，难免时常脱离生活真实，变成了观众口中“悬浮”的产物。许多剧本中的台词让演员发难：我说不出口。许多情节令观众发问：这合理吗？其实编剧是要思考自身问题的根源的。
重视观众，并不意味着讨好大众，摈弃个人的独到见解，相反提出了更高的要求。观察并理解生活，直至比肉眼可见的生活表象走得更远，从来也不是一件容易的事。
只有始终保持“人”的意识，以“人”的视角来反观自己的创作，才能使观众相信，并获得情感共鸣。对于任何影视剧作品，这都是最基础的任务。再进一步，如果能影响人的心灵，让其重新认识自己与世界，那便是创作者这一生的价值所在。
我是带着这样的期冀去创作的。
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以匠做剧，以心做人！