编剧推荐丨幻境精灵－许佳
5年影视经历，3年编剧经验，本科毕业于荷兰阿姆斯特丹大学人文与电影研究专业、期间于美国波士顿学院电影制作专业交流学习；
回国后曾就职于上海蓝色光标、北京荣信达影视、北京万达影视新媒诚品，担任IP运营、影视策划、剧本策划、剧本责编等职位；
擅长奇幻、科幻等幻想类题材，于2019年成立上海瓦肯星文化工作室，着重科幻、奇幻等类型化影视内容开发；
上海恒星引力影视传媒有限公司恒星计划（S.Pro）签约编剧。
对戏剧创作的最初体验应是溯源于高中，一所加拿大机制的国际学校，在校期间学生们需要尽可能地发掘和培养自己的爱好。艺术节上，看自己编写的舞台剧逗得台下观众哈哈大笑，作业放映会上，看自己翻拍的VforVendatta短片让老师和同学们为之动情甚至潸然泪下，那是我第一次感受到通过故事传递情绪和观点的魅力与效率，尤其是通过视听语言把文本媒介中难以名状的某种感受或者哲思打到观众心里，或举重若轻、或绕梁三日，或心有戚戚、或争论不休，想想这件事都太酷、太有意思了！
也是从高中课堂正式接触科幻题材，这是一个对视听要求极高的创作品类，一部好的幻想类作品，其核心创意不仅要有独创性，更重要是的要有思考性和足够的故事性，还要有细节上的画面感和让观众记住的符号性，更厉害的，这个设定下所包含的情绪张力能让观众产生依赖感甚至信仰感。听起来就很难，但是一旦能做到，一部或一个系列这样的作品会成为许多人获得启迪和力量的精神家园。
我喜欢这种挑战与机遇并存的创作，一是琢磨和推敲的创作过程中也让自己有反思和提升，二是一点点垒出这个世界的模样，好像我也偶尔可以进入到那个世界中，成为我在现实世界之外的又一处精神居所。
关于创作者和作品的关系，我更愿意做笔下这个世界的观察者而不是造物主。我可以规定它的大小设定、运行规则、外部事件、戏剧性情节等等，但是每个人物和角色的真实反应，我们要设身处地到那个情境、见他们所见、听他们所听，像朋友一样与角色产生平等对话，才能真正知晓他们会说的对白、会做的抉择、他们的起点和终点。
因此，我更舒适的工作方式是大纲阶段简要罗列客观事件和人物大致转折，随后尽快进入到实际的剧本创作，将更多功夫下在实操的剧本上。
根据行业朋友的反馈，我的剧本比较优势的方面是台词、有视听记忆点的创意，以及逻辑。
我总结自己创作特点就是“人间清醒”，我不会因为某个段落是自己想出来的就产生滤镜，也不会因为某个点看起来挺有意思就盲目添加。
大学课堂上Filmmaking老师讲everything there is for a reason，在足够严谨的影视创作中，尽量规避那些“可以但没必要”的诱惑干扰，我在剧本出现的每场设计、每个动作、每句台词尽量都是充分必要元素的作用。
如我开设瓦肯星工作室的定位，个人的原创方向主要以科幻、奇幻等幻想类题材为主，如有承接委托或定制创作的机会，同样非常期待类型化剧情的项目合作，如武侠、黑色幽默、现实题材等方向的创作契机。
剧本文风上，总体是温情幽默的、稍微偏内敛一点的表达风格，但无论哪种题材，我所构建的人物和情节多少都会带有一些轻喜、反套路，甚至黑色幽默、荒诞喜剧的特点，偶尔有irony类的讽刺和文化寓言来提升剧本质感；
剧本重视听感受和人物关系，擅长通过“展示而非讲述”的细节做出整体气质的氛围感和故事世界的沉浸感，让作品在同类题材或竞品中记忆点突出，独树一帜。
关于电影，我记得上学时的老师、一位从业五十年的DirectorofPhotography在开学手册上写了这样一句话，他说filmmaking就像那句古老的拉丁谚语——per aspera ad astra，创作从来都不容易，这条道路就是要“穿越荆棘，以达星际”；
关于科幻，是一个国家科学土壤和工业水准的折射，希望通过我们这一代的发展，中国科幻能如《星际迷航》中瓦肯星的举手礼那样，Live long and prosper，生生不息，繁荣昌盛；
关于人生，是另一部经典的科幻作品《银河系漫游指南》标志性的那句话，我们能够到达的地方或许未知，我们的理想之地或许遥远，但是，Don't Panic！别慌。
Ø 都市科幻冒险网剧剧本《意识漫步》，合作方式：剧本创作
附：《意识漫步》策划案
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以匠做剧，以心做人！