立志于让艺术掉下神坛的 SanW 究竟是个怎样的存在？

我们经常隔着橱窗远远的观望艺术，就算没有办法领悟创作者的意图，但是就是莫名觉得很厉害；还有的人花大价钱收藏艺术，却仅仅只是作为一种拉高逼格、显示身份的工具而已，放在家里除了摆设好像也没有其他实际用途了。

人们总是把区别于生活、高于生活的东西称之为艺术，好像只有这样，艺术才能显示出价值、卖个好价钱。

可是，这样的艺术真的有意义吗？

又是谁规定的艺术应该遥不可及呢？

艺术不只是具有观赏性的物品、拉高逼格的工具而已，它应该成为一种能与人们建立情感交流、温暖人心的力量载体。

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让艺术成为一种生活方式

无意中寻到了这家 San W 艺术商店，在这里相当惊奇的看到，小到钢笔和杯子，大到大型的装置雕塑，都成为了艺术品。那些我们日常使用的物件，除了实用，你能想到它们其实还可以这么有「逼格」吗？

灯帽、调料瓶、笔......这些在艺术家手中精心雕琢而成的艺术品，却有着使用在日常生活中的实际用途。艺术一下子变得如此亲近而温暖，再也不是那个印象中「高冷的女神」了，你可以切实的感受它并且拥有它。

而这些精巧的物件同时也启发大家去珍惜、去欣赏生活中的每一个美好的细节，而这也许或许是 San W 所倡导的「Art in use」的奥义所在。

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器物有魂魄，止于至善

我一直觉得艺术家是那种能让物品赋予灵魂的一群人，这不单单是说他们的奇思妙想能让设计变得新颖而有趣，而是那些融合了精巧制作工艺和美的哲学的手作本身就具有着源源不断的生命力。 

在他们灵巧的双手下，那些平常生活中我们熟悉的物品，摇身一变成为了人类的朋友。你可以使用、也可以与它们交流，这也因此成为了一种具有着永恒持久的质量的美学。

这些拥有艺术生命的作品，倾注了艺术家们的个性和热情。它们不再是没有温度的摆设，而是像常年陪伴在身边的老友，无论光阴如何流逝，始终带给我们温暖人心的力量。

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