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postpost SELECT:得出你自己的结论

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2024-08-31



如果一个世界知名的博物馆内所有藏品都全权委托给你(carte blanche),你可以提出全新的题目来策划它们,你会如何发挥?


可能你还记得,这个问题在两年前我们找到过一次答案,它来自奥地利艺术家Jakob Lena Knebl,这个有趣的策展机会来自日内瓦艺术与历史博物馆(Musee d’Art d’Histoire)。(文章通道:Walk On The Water而这一次,仍旧是同样的题目,同样的博物馆,却迎来了一位不一样的答题人:法国艺术史学家和策展人让-休伯特·马丁 (Jean-Hubert Martin)!


在过去的20年里,在世界各地的博物馆与机构领域内掀起了一股全球化的激进反思:作为展览空间,在过去的几百年里,后殖民主义的遗存与占绝对主导地位的男性视角是如何影响着博物馆与机构的发展的。日内瓦艺术与历史博物馆也是反思热潮中的一员,其现任馆长Marc-Olivier Wahler起到了至关重要的推进作用。Wahler向艺术家们和其他不同特质的人们发出了一系列邀请,将博物馆中巨量的永久藏品“全权委托”给他们,被邀请者在重新思考和理解这些藏品后可以提出全新的展览方案。


通过对日内瓦艺术与历史博物馆藏品的潜心研究,马丁挑选出800余件作品参与了这次的展览,通过戏剧性地对比和转换,博物馆内最知名的一些作品与那些有时并不太吸引我们注意力的个别作品进行了直接而不复杂的对话。马丁并将这次展览命名为:“Draw Your Own Conclusion”,意思为“得出你自己的结论”。这次展览使在过去几年逐渐丧失的情感力量恢复了些许信心,老牌博物馆以一种新的方式展现自己,成为了从未出现过的欲望剧场。


▲“Draw Your Own Conclusion”展览现场图,日内瓦艺术与历史博物馆,2022年1月29日至6月19日。


展览的想法来自于马丁的一个观察:对艺术史知识积累的愈发重视,缓慢却毋庸置疑地地导致了艺术的本质从观看中逐渐消失。正如展览的题目所言,马丁想要打破长久以来存在于艺术作品里的等级体系,回到“作品和观看”这最原始的关系中。得出你自己的结论,唤醒你的目光。


藏在这800多件藏品背后的叙事弧线是无数个内容和形式上的类比和对照,打破了时间的线性发展,地域以及文化的边界。马丁从中选择了百余件作品和文物,并分类为12个系列:


Microcosm

微观世界

From the cross to the globe

从十字架到全球

From the birth of Venus to the waterfall

从维纳斯的诞生到瀑布的出现

From flag to blanket

从旗帜到毯子

From love to hate

从爱到恨

From the bacchanal to the bar

从酒神崇拜到酒吧

From glory to vulgarity

从荣耀到庸俗

From breast to motherhood

从乳房到母性

From hair to beard

从头发到胡须

From rich to poor

从富有到贫穷

From ambiguity to enigma

从暧昧到神秘

From scam to decapitation

从骗局到断头术


▲“从十字架到全球”系列里的作品

左图:Christ en croix,作者未知,约1660年。

右图:Slaughtered Ox,Jan Victors,1646年。


▲“从维纳斯的诞生到瀑布的出现”系列里的作品

左图:Vénus à la coquille,James Pradier,1844年。

右图:饰演鱼人的演员,Utagawa Kunisada,1813至1827年。


▲“从旗帜到毯子”系列里的作品

左图:演出服,Henri Matisse,1920年。

右图:Courtepointe, dite Quilt,1870年。


▲“从爱到恨”系列里的作品

左图:Orphée dépecé par les Ménades,Félix Vallotton,1914年。

右图:ossature,19世纪下半叶。


▲“从酒神崇拜到酒吧”系列里的作品

左图:Le Buveur,Louis-Aimé Grosclaude,19世纪。

右图:给左撇子用的酒杯,Christian Marclay,1989年。


马丁对“Draw Your Conclusion”展览的相关文字中写道:“如今大多数的博物馆展览都坚持使用以时间线性和作品媒介为基础的展示方式,将作品按运动、流派或历史时刻分组。这种系统化的划分往往限制了来自不同文化的文物之间产生共鸣的可能性,它们的相遇常常被认定为非历史性的。”


“尽管困难重重,但博物馆应该是一个让‘不期而遇’发生的地方,它不仅重视知识,也重视人类的敏感性和本能。”


▲“从荣耀到庸俗”系列里的作品

左图:Fumeur,作者不详,1780至1790年。

右图:Le Jour de l'Affaire des pommes de terre,Wolfgang Adam Töpffer,1817年。


▲“从乳房到母性”系列里的作品

左图:Panneau de meuble ou de porte,作者不详,1520年。

右图:La Rêveuse,作者不详,18世纪至19世纪。


▲“从头发到胡须”系列里的作品

左图:Disque,1世纪。

右图:Portrait de Félix Vibert,Ferdinand Hodler,1915年。


▲“从富有到贫穷”系列里的作品

左图:Porque esconderlos?,Francisco de Goya,1797年。

右图:Tronc d'église portatif,约1500年。


▲“从暧昧到神秘”系列里的作品

左图:卢梭的推测剪影,作者不详,18世纪。

右图:Métamorphose I,Markus Raetz,1991年。


▲“从骗局到断头术”系列里的作品

上图:Joueurs de cartes et diseuse de bonne aventure,Nicolas Régnier,1621至1625年。

下图:La Rixe ou la scène au café,Félix Vallotton,1892年。


博物馆的策展人大都是艺术史学家,而非人类学家。它们通常将年表(chronology)作为解释作品的第一参数,似乎这已经成为不成文的法则。然而,他们没有意识到,这种对时间顺序的绝对尊重已经做出了解读。去听听站在挂在博物馆中的某幅画前的讲师在说的内容吧,他们其实没有在谈论这幅画。他们事无巨细地描述着这幅画出现之前的事情,以及这幅画在宣布的东西。然而,将所有东西放置在一个连续体(continuum)中只是对作品的第一层解读。在跳蚤市场里,我们是置身于任何连续体之外的。每个观者必须清楚自己面对的是什么。


不存在什么错误的解读,任何人都可以用自己的方式解释一件作品,通过他们自己的精神世界,阅读的参考资料,他们的思想体系和他们的倾向性。这对许多博物馆馆长来说是不被接受的,他们认为学术性的、所谓科学性的解读是唯一正确的。同时,也存在另一种声音:“正确的解释是符合作品创作背景的解释。”这听起来似乎也合理,但一旦作品穿梭在时间和空间中,它就会被其他的解读填满,而这些却来自观者的当下。这些解读不是虚假的,也更不能被忽略。它们是完全合理的。比如“L'Enlèvement d'Hélène”这个主题,意思为绑架海伦,总是出现在各种知名的油画中,而它是关于对女性的掠夺的,在女权主义酝酿了几十年而终于爆发的当下当然会发生全然不同但同样真诚的解读。得出你自己的结论!


▲ 多幅油画中出现过的“L'Enlèvement d'Hélène (the Rape of Helen) ”的场景,海伦为特洛伊战中至关重要的人物。






让-休伯特·马丁 (Jean-Hubert Martin),1944年6月3日出生于法国史特拉斯堡,是著名的艺术史学家,机构主管和国际展览策展人。他为扩大当代艺术的领域做出了贡献,并在不同文化和种族之间建立了对话。曾任伯尔尼艺术馆、蓬皮杜艺术中心国立现代艺术博物馆、杜塞尔多夫艺术宫博物馆馆长。




文字/编辑:postpost

图片:日内瓦艺术与历史博物馆网站及网络



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“Draw Your Own Conclusion”的项目内容已经由日内瓦艺术与历史博物馆出版成书,现在已经到达postpost,欢迎你来阅读!




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