名家侧影丨马瑜萍：“费”尽心思，以“戏”为马
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名家侧影
马瑜萍近照
马瑜萍，一级编剧、导演；作品曾获中国曹禺小戏小品剧目金奖、编剧奖，编导多个作品荣获各省剧展金奖、编剧、导演奖；编剧多个作品获国家艺术基金、中国文联青年创作人才扶持项目、全国舞台艺术优秀节目创作扶持项目、广西有戏扶持项目、广西三年规划项目。代表作有小品《巴儿狗罐头》、小戏《党员韦满意》和音乐剧《大安印记》《国难书生》《客家酿》《灯照合浦》《六堡茶歌》等。
23年前，我作为一个业余爱好者，误打误撞地踏入戏剧这个神奇的艺术领域，并煞有介事地给自己取了个艺名，叫“小费”。大概是想写几个本子赚点“小费”，喝点小酒。没承想，这一“戏”言，竟让我“费”尽心思，成了此后人生的奔波喜忧之所在，大有一语成谶的意味。作家朱山坡曾调侃我这个“小费”，说赚大钱会毁了我的人生，赚小钱会毁了我的才华。我知道，他一是怕我像很多追名逐利的人一样，为了发财而不断妥协和迎合，“死于安乐”；二是怕我呕心沥血、焚膏继晷，回报配不上付出，最终“饿死狗日的诗人”。
好在我以“小费”出道，既没有大富大贵的物欲，也没有不食人间烟火的清高。一点小费就好，小富即安。其实，我暗地里最贪婪地索取，是戏剧给予我的那一种感动和美好。当然，这些话此前我没有告诉任何人。
戏剧行业里，“小费”这个名字不够响亮，也不够耀眼。但“小费”并不奢望大红。我更在意的是在每一部戏剧作品，用心去塑造每一个角色，将生活中鲜活的人物复刻在舞台时空，将自己内心的声音和创作理念真实地表达出来，用心去触动观众的心灵，引起观众的共鸣和思考，赢得观众的认可和赞赏，这才是戏剧人最大的成功。
后来，我从演而“忧”则编，再到编而“忧”则导，把戏剧创作的几个大领域几乎“薅”完了。我更加深刻地认识到，戏剧是一门需要付出巨大努力和耐心的艺术。它要求演员不断地学习和提升自己的表演技巧，要求剧作家不断地创作和思考，要求导演不断地研究和演绎。在这个过程中，戏剧成了我生活工作中永恒的追求，它不仅是为我获得荣誉和奖项，也是用艺术的力量去观照生活的重要途径。每一次的创作都是一次探索和挑战，每一次的呈现都是一次传递和启发。
我愿意继续追逐戏剧创作的梦想，用我的文字为平凡的人呐喊和书写。
戏剧创作的道路漫长而艰辛。一度，我陷入了创作的瓶颈，三年没有创作出任何作品。我销声匿迹于全国比赛和全区各种戏剧活动，仿佛我的创作能力被一夜清空。后来，我把那三年颗粒无收的自己比喻成埋在土里的种子，在等待收获的日子里悄然吸取着土地的养分。沉静并非失败，静止也是向前。它让我成长，让我重新找回了自己，让我重新审视创作的艰辛和价值，找到了创作的初始力量。也就是在那段时间，我完成了近乎疯狂的“充电之旅”，先后进入了中国戏剧高编班、音乐剧编剧班及戏曲艺术人才培养“千人计划”，三年的时间里，我沉浸在北京的教室和剧场中。我观看了300多出戏，这些戏剧作品让我有了新的认识和突破，创作的火焰在我心中燃起。此后，我戏剧的种子再次破土而出，作品屡屡获得国家艺术基金的支持，成为全国舞台艺术精品。我还有幸获得了中国文联青年创作人才的扶持。这些奖项的加持让我信心倍增，更重要的是，我找回了自己失去的创作激情。
“双脚插入泥土里，吸取生命的养分，用双手去书写人生的意义”，这是在上海戏剧学院学习时，李建平教授叮嘱我的一句话。这句话后来成了我戏剧创作的一种基本态度。
我始终坚持深入生活一线创作，我深知生活才是戏剧发光发热的能量来源。人们的生活琐碎而真实，他们的情感丰富而深刻。他们的故事，是我灵感的源泉，是我创作的根基。我愿意用我的笔去呈现他们的生活、他们的梦想、他们的困惑和他们的奋斗。所以，从写下第一个剧名开始，我的创作初衷就是为了让更多人了解基层群众的生活，感受他们的情感和价值。我要用我的创作传递积极的能量，唤起人们对生活的热爱和对美好的追求，同时我的戏剧作品也是我与世界对话的方式，是我表达自己、理解自己、释放自己的途径。
在这里，我得感谢单位给予我的包容，让我有更多的时间去扎根生活的沃土，去深入了解人们的生活。我喝过谢歌王家的酒，走过刘三姐家的下枧河，睡过吊脚楼，爬过柿子树。这些亲身体验让我更加贴近群众的心，更能真实地展现他们的生活。
马瑜萍在南宁九中为学生做题为《戏剧，开启不一样的人生》的讲座
在这个过程中，我深深感受到了老百姓的艰辛和辛勤。他们是社会的中坚力量，是无声的英雄。他们每个人、每个社会，都有无数的故事等待着被书写、被表达。而戏剧是一种强大的艺术形式，它能够触动人心，唤起共鸣，传递真实的情感和价值观。我希望能通过戏剧唤起更多人对各行各业劳动者、奋斗者、追梦者的关注和尊重，让他们的故事被听到、被看到。通过戏剧，将那些被忽视的声音和故事呈现给观众，唤起他们对社会问题的关注和思考。我相信，戏剧创作不仅是一种艺术表达，更是一种社会责任和使命。
戏剧的整体繁荣，离不开更多基层院团的欣欣向荣。优质戏剧资源过度向国家、省级大院团集中，“肥上加膘”“锦上添花”会导致戏剧大地的荒漠化，这不是最好的戏剧生态。所以，支持基层院团，戏剧人责无旁贷。
因此，作为出身基层的戏剧人，我深知基层院团的困境，他们大都在“关门”的边沿艰难维系。从制作经费到创作人员，都是先天不足、后天乏力。然而，在这些困难中，基层戏剧团队那种追梦的热情和坚持，唤起了我的共情，“帮他们一把”成了我不可推卸的责任。
贵港市平南县龚州艺术团是一个业余剧团，是一群退休干部小商贩和幼儿园老师组成的杂牌军，他们自发筹钱购买舞台车，对艺术的热爱深入骨髓。每年服务于基层演出几百场。建党100周年之际，他们准备自筹经费创作音乐剧《大安印记》，作为献礼剧目。彼时，他们没有专业导演，没有稳定的演员，而且区区几十万元的筹款对于一台大戏显然不是“经费紧张”就可以描述的。
但是，这群戏剧“倔人”硬是言必行、行必果。我作为戏剧人哪还有理由袖手旁观呢？于是，我主动请缨出任编剧和导演，与他们完成了一场业余演员含量极高的戏剧之旅。那段时间，我们整个剧组白天排练，晚上就做道具和服装……演员、舞美、剧务，每一个人都身兼数职。我们没有剑指各种奖项的奢望，众人只是想用各自的付出去圆基层的一个戏剧梦想，让大安这个地方的往事与今天大安人的声音被听到、被看到，如此而已。
所以，当剧组的同行们得知《大安印记》获得“戏剧中国”优秀剧目奖的那一刻，所有人都流泪了。这些泪水，源于这个业余剧团对他们自己的努力和执着的感动，是喜悦，是欣慰，也是对所有戏剧人的表白。我希望我永远能看到泪花中的梦想闪光，也希望更多戏剧人能看到、更多戏剧资源能看到。
马瑜萍导演《大安印记》剧照
近些年，对于戏剧界来说，“外来的和尚会念经”。这种现象不但虹吸了基层戏剧创作本就不多的物质资源，同时也严重挤占甚至吞噬了基层演员的成长乃至生存空间。而且往往是在短暂而虚假的繁华背后，并没有为当地真正留下艺术成果，当地人才除了留下自卑的心理阴影，也很难得到有效的培养。
因此，作为一个戏剧人，我一直坚持去基层排练，强烈反对外请演员。我认为，一部戏剧应该能够带动一个地方的艺术成长，培养出一批批优秀的演员。留下一个地方的戏剧火种、阵地和人员，比获得一张奖状更有意义和价值。戏剧种子可以在基层生根发芽，不断唤起人们对戏剧的热情和追求。当一部戏剧在基层扎根，它会激发更多人参与其中，探索自己的表演潜力。这种火种的传播，将会带动整个地方的艺术成长。
马瑜萍编剧《党员韦满意》剧照
这些成长，不仅是个人的成长，更是整个地方艺术的成长。他们将会传承和发展戏剧的精神，为地方的戏剧事业注入新的活力。戏剧的火种与基层艺术成长，是我们戏剧事业的根基和希望所在。
为了更好地契合基层戏剧演员的成长，我写了大量的小品小戏。很多人认为写大戏才能获得更多的成就感，然而，一部大戏的制作成本巨大，不仅需要几百万元的投资，还需要大量的人力物力，这对基层演员来说，往往是可望而不可及的。因此，我积极创作短小精炼的小戏和小品，这样不仅可以节省经费和排练的时间，让基层演员可以上戏，同时也方便他们随时下乡演出，常常登台露脸，不至于荒废“武功”。轻便的演出形式，也让基层演员有更多的机会使戏剧真正融入群众生活，几百场“小戏剧”演下来，说不定就有了一个“大明星”。这不仅增强了基层戏剧从业者的戏剧自信心，提升了基层戏剧人的艺术创造力，培育了戏剧土壤，发展了戏剧市场。
马瑜萍导演《国难书生》剧照
从事戏剧工作20余年，为我在国内戏剧圈赢得了一定的虚名。多个省外戏剧机构向我抛来了“入伙”的橄榄枝，老实说，我也心动过。戏剧生产肯定离不开物质加持，那些省外院团的经济实力比我们广西要好很多，但是，我最终还是选择了留下。在我看来，任何物种，都必须在它的生态位上安守本分，故乡是我们艺术之树无法脱离的土壤。
马瑜萍编剧小戏《审麻袋》剧照
广西，这片我深爱的土地，是我创作的源泉和灵感之地。这里有丰富多样的文化，有壮族、瑶族、苗族等众多民族的瑰宝。每个地方都有自己独特的风土人情和故事。我希望能够用自己的创作，将这些故事娓娓道来，让更多的人了解和感受广西的美丽与多样性。
每个人都有一片必须坚守的土地，必须坚守一种属于自己的归属感。对我来说，广西就是我的家，是我创作的根基和灵感之源。我只有在合适的土壤中，才能茁壮成长；只有在家的感觉中，才能真正发挥出自己的潜力和创造力。扎根八桂故土，安守赤子情怀，这是我素来恪守且始终不变的追求和目标。我愿意用自己的创作为广西增添温暖和光芒。
在未来的岁月里，我将“费”尽心思、以“戏”为马，坚持为土地、为生活、为群众创作。我愿意用我的剧本，用我的故事，去温暖人们的心灵，去唤醒他们内心深处的梦想和希望。无论经历多少困难和挑战，我都会坚持下去，因为戏剧让我永葆激情，是我生命中最重要的一部分。
（本文来源：《广西文艺界》2024年第1期）主编：陶庆斌
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编辑：黎万婷
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