_________________________  世  界  设  计  者  _________________________

一个时装系列的诞生

在品牌 XU ZHI 的工作室里，Wallpaper卷宗＊连续三周记录了时装设计师陈序之2018秋冬系列的创作过程。

驻伦敦的时装设计师陈序之（Xuzhi Chen）和他的品牌 XU ZHI 在短短几年间已经发展出让人印象深刻的商业规模，并持续不断推出着受到媒体和市场追捧的产品。这名毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的设计师凭借其对于面料的改造而闻名，其中又以无比具有签名特色的编绳和流苏工艺而为人称道。

“我之所以会对服装的面料这么下功夫，是因为它是整个设计过程中的重要组成。 人们看到一件衣服，首先会注意到制成它的材质。设计师们也要懂得怎样挑选面料，并由此发展出相应的系列故事。”陈序之在其不久前于上海成立的新工作室中对我们解释道。而这样的思维逻辑也是与 Madeleine Vionnet、Cristóbal Balenciaga 等设计大师尊重面料，顺应面料特性调整设计的做法有着异曲同工之处。

  上    由手绘PU面料制成的长裙展示于 Xu Zhi 上海工作室所处的街区；以手绘PU面料制成的裙装有着别样的肌理质感

“但我又不希望一直使用面料的既有模样，而是会想方设法对其表面肌理进行改造，赋予它们更多动态、更多人性。特别是力图将重手工艺纳入到面料改造的过程里——因为只有这样，我才能确保消费者从 XU ZHI 这里购到的每件单品是真正意义上的物有所值。”他补充道。

XU ZHI 2018年秋冬系列的设计灵感同样和材质、肌理有关。这一次，设计师和他的团队把注意力投向了十九世纪中期，发生在英国的拉斐尔前派艺术运动。以画家 John Everett Millais、Dante Gabriel Rossetti 等人为代表的拉斐尔前派艺术运动力求革新当时社会流行的艺术创作模式，以更注重细节、色彩和宏观主题的绘画风格而闻名。但XU ZHI的创作并非是为了还原艺术运动期间人们的服饰打扮，相反，他选择切入主题的作品—— Rossetti 于1881年绘制的一幅名为《The Lady of Pity》的油画——并没有留给设计团队太多的线索。

  上    Dante Gabriel Rossetti 于1881年创作的

《La Donna Della Finestra》

  左    Rossetti 于1879年所作

《La Donna Della Finestra》

Rossetti 于1880年所作    右  

《La Donna Della Finestra》

  上    Dante Gabriel Rossetti，《Proserpine》（1874）

和其余拉斐尔前派艺术运动的代表作不同，Rossetti 的这幅画没有细致画出模特所处的场景环境，而是大量用和服装一样的橘红色彩将整幅画填充满。“就好像是留给了我更多想象空间，去思考怎样为这幅画延伸出一个外在的世界。”陈序之解释道。

画中的人物是一名为 Jane Morris 的女子，是著名纺织品设计师 William Morris 的妻子，也是 Rossetti 长期的缪斯和情人。Morris 多次化身成各种神话传说中的女主角，出现在 Rossetti 的画作里。在此次新系列的新闻稿中，执笔的著名时装史学家 Lucy Norris 也评价道：“Rossetti 和 Morris 的关系，就如同导演和女演员一般。前者在后者身上看到了诸多美的可能。”

让陈序之感兴趣的不仅仅是这幅画的色彩，和少见的大面积留白，还有幕后的创作故事。“我对大家如何认知 Jane Morris 很好奇。很多艺术史学家对 Morris 的重要性漠不关心， 然而她却是出现在了如此之多重要的画作中。她本人出身贫寒，生性谦卑，而后世的人却能通过这么多主题恢弘的画作来了解到她。另外，她本人的形象出现在了诸多的媒介中——油画、早期摄影作品，甚至后世艺术家的装置艺术——这么多各自独立的解读，是否与 Morris 的真实自我相契合？时装也是关于自我呈现的艺术。你所设计的，对外展示的，和别人认同的这几方间的关系究竟是什么？”

左右滑动  欣赏 XU ZHI 手绘PU面料制作过程

  上    设计师陈序之于上海工作室中，其身边摆放着几款新系列的设计，和有待切割用作时装周展示请柬的手绘PU

《La Donna Della Finestra》（1881）为新系列的色彩奠定了基础：橘色作为了主导，而与之相对，更显冷清的深绿、墨蓝色等则是补充辅助。类似的对比出现在了整个系列的各处。服装的廓形参照了维多利亚时期流行的服装款式并用现代化的手法进行革新，强调腰线的比例，和不同层次的搭配组合。褶皱元素被大量应用到其中，既固定了服装形态，也通过在裙摆等处进行点缀来为服装增加动态之感。好比，一条暗色麂皮制成的半裙，穿上身静止站立时是完全的素雅姿态，但在着装者活动起来时，褶皱相应打开，才能露出内部若隐若现，色彩鲜艳的色丁布点缀。

XU ZHI 标志性的编织元素依旧被采纳沿用。“我希望编织面料更具有气势，所以我们刻意设计了多件全部用编绳排布装饰的大衣、上装和半裙等。这样的效果本身就已经足够华丽隆重，只需要和任何其余简单的款式相搭配就可以有着很好的造型效果。”而编绳的颜色，也开始由以往的纯色，延伸出由多根彩线糅合成一缕的设计，在光线下更有闪光跳跃的效果，质感也更显高级。

  上    已完成的PU面料置于办公室凳子上；设计师陈序之展示时装品牌Xu Zhi最新采用的手绘PU面料

新系列的另一个挑战在于手绘面料的创作。考虑到 Jane Morris 的形象出现在各大绘画中，设计师也渴望能用服装重现油画的肌理组成。顾名思义，手绘面料是设计团队直接在材质上作画构成图案纹路。在经过了一番试验后，XU ZHI 最终选择了PU和丙烯来作为创作这一组别的元素，以确保色彩依旧鲜亮，并且不易脱落（设计师还特意在绘制好的面料之上增加了一道热烫工艺，以确保丙烯染料会牢固地附着在PU上）。“我希望创作的是一种半透明的效果，PU是实现这个目标的最好材质——近距离观察是透明，但放在远处又会起到遮挡作用。就像是和整个系列一样，都是在讨论一些相互对立的概念。”

手绘面料的绘图则是受到了另外两位画家的影响：德国艺术家 Gerhard Richter 和英国艺术家 Matthew Stone。他们的笔触看似随性，却质地厚重，靠笔刷的不断累计叠加构成丰满的视觉形象。类似的笔触也出现在了 XU ZHI 2018年秋冬系列的宣传材料上，伦敦时装周静态展示的邀请函便是如此：贴有 Jane Morris 照片的请柬上附着着一块刷了一笔染料色彩的PU，巧妙地将维多利亚时期的缪斯人物和当代的重要艺术推手联系了起来。

  上    Gerhard Richter 绘制《Abstract Painting 911-4》(2009）

  上    Matthew Stone，《Healing With Wounds》（2016）

  上    XU ZHI 2018年秋冬系列时装展览宣传海报

由于适逢欧洲圣诞假期和中国春节假期的原因，2018年秋冬系列的制作过程面临着时间紧迫的挑战。再加上随着事业的不断进步，陈序之也不得不专为品牌商业上的决策更分一份神。但他依旧表示，虽然新系列的创作仍然辛苦，但让自己找到了当初从事设计时的初衷。“我是一个害怕被禁锢住的人，也不希望一直活在自己的舒适区域里。手绘面料这样的设计可能商业推广的潜力并不算大，但能让我进一步地推动自己的设计语言不断向前，并通过添加新的未知元素，保证设计的活力，”他在采访的最后总结道，“而这对于一个品牌成立还不到四年的设计师来说，是最重要的地方。”

朱迪 摄影

LC 撰文

saltypink 编辑

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